Cine y Series
Reseña: Taylor Swift: The Eras Tour, conquistando la pantalla
La experiencia de Taylor Swift: The Eras Tour es inmersiva y no perdemos detalle del trabajo de la cantante en el escenario.
Taylor Swift está en el mejor momento de su carrera e interrumpo la temporada de Halloween en la cartelera rompiendo récords de taquilla. Convirtiéndose en un movimiento cultural que salió de la nada, sin publicidad, sin apoyo de los estudios y rompiéndola en la preventas.
Seguramente se han encontrado en redes sociales clips de un montón de niñas bailando, que a veces incluso incluyen a los empleados de las salas de cine o el curioso incidente en donde un fan se roba la publicidad del cine.
Pero hablando en números, la película ha recaudado más de 139 millones de dólares en un poco más de una semana de proyección. Convirtiéndola en el filme de un concierto que más ha recaudado en su estreno, por encima de Michael Jackson.
Es una película de casi tres horas que se grabó entre el 3 y 5 de agosto de 2023. En las tres primeras noches de las seis fechas que realizó la cantante en el SoFi Stadium de California. En donde la artista repasa su discografía dando a los fans de cine que no asistieron a la gira un vistazo grande del espectáculo. Pero respetando a lo que pagaron un boleto para verla en vivo, no mostrando en su totalidad el concierto que llegó a durar hasta cuatro horas.
El fenómeno de Taylor ha tocado con esta proyección, no solo a sus fanáticos. Un buena parte del público que no esta familiarizado con su música se ha visto atraído por la curiosidad. Lo que incluso a llevado al cineasta Christoper Nolan a reconocer la importancia de la película como fenómeno.
“Taylor Swift está a punto de dejar en evidencia a los estudios, porque la película de su concierto no la están distribuyendo los estudios”. Continúa, “la distribuye el propietario de los cines, AMC, y va a ganar muchísimo dinero”. “Se trata de un formato, de un modo de ver las cosas y de compartir historias o experiencias, que es increíblemente valioso. Y si los estudios no lo quieren, otro lo hará. Esa es la verdad”. Sobre todo, es un formato que aboga por la experiencia colectiva en salas frente a las diversas atomizaciones del streaming.
La película
El filme fue realizado por Taylor Swift Productions, con la producción de la cantante y la dirección de Sam Wrench. Un cineasta que cuenta con la experiencia de haber dirigido no solo especiales y series de televisión, sino también la película Billie Eilish Live at the 02 y Brandi Carlile: In the Canyon Haze Live.
El concierto esta dividido en “Eras” que incluye los álbumes Lover, Fearless, Evermore, Reputation, Speak Now, Red, Folklore, 1989, Midnigths y un par de canciones sorpresas.
En esta Taylor canta, baila, toca la guitarra eléctrica, acústica, el piano y realiza performance. Apoyada de un grupo de bailares, músicos, cambios de vestuario, grandes pantallas, escenarios, plataformas, escenografías, pirotécnia, efectos especiales y la energía de su público.
El resultado
Más allá del increíble despliegue de energía de Taylor Swift en el escenario hay que decir varias cosas muy positivas de la película que tienen que ver con el cuidado de los detalles. El manejo de cámara de Sam Wrench y el editor Dom Whitworth y su equipo es extraordinario.
La experiencia de Taylor Swift: The Eras Tour es inmersiva y no perdemos detalle del trabajo de la cantante en el escenario, la producción que la acompaña y los efectos visuales que se dan por todo el escenario. A pesar de las casi tres horas la edición es muy dinámica y la iluminación e imagen son de muy alta calidad. Dando además espacio para sentir la emoción y la comunión de la cantante con su público.
El manejo de cámara no solo es detallada, sino también invisible. Pocas veces (tres o cuatro) logramos ver cámaras que se metan en la toma. Y solamente si las estás buscando.
La película y Taylor son generosas al dar espacio a sus bailarines y músicos, dándoles su lugar como coprotagonistas de una narrativa, que tiene ver con su historia como músico.
Los cambios de vestuario son muy destacados e incluso el detalle de la variedad en el decorado en los micrófonos, “esconder” los transmisores de los mismos en fundas que combinan con la vestimenta, el decorado de las guitarras y el piano dan un plus en la pantalla. En una experiencia que nos lleva a la primera fila del concierto.
La emoción en las salas es contagiosa y para los que no podemos nombrar más de 5 canciones de Taylor nos invita a repetir la experiencia, sino en cines tal vez en plataformas de streaming. Confirmando que la Swifty mania es contagiosa.
Cine y Series
Avance de The Apprentice, la bio no autorizada de Donald Trump
Hace unos meses durante el festival de Cannes una de las películas que llamó poderosamente la atención de la crítica fue The Apprentice. Un filme del cineasta iraní Ali Abassi, conocido por thriller Holy Spider (2022).
El filme toma prestado el título del reality show que protagonizó el expresidente entre 2004 y 2017. Pero se centra en la relación de Trump y el abogado Roy Cohn. Un figura controvertida de la política norteamericana, que fue parte fundamental del macartismo. Que persiguió a supuestos comunistas dentro del gobierno de Estados Unidos.
The Apprentice es protagonizado por Sebastian Stan como Donald Trump y el multipremiado actor de Succession, Jeremy Strong, como Roy Cohn. Quien fue asesor político del millonario entre en las décadas de los 70 y 80 y le enseñó la fórmula de “atacar, contraatacar y nunca disculparse”.
A pesar de que el filme solo se ha visto en festivales ya ha causado controversia y descontento en la derecha norteamericana. El asesor de campaña de Trump, Steven Cheung, dijo sobre el filme: “es pura basura y ficción que sensacionalisa mentiras que han sido refutadas desde hace mucho tiempo”. Además de generar amenazas de una demanda por difamación, por parte del mismo Trump y su equipo de campaña.
Otras figuras mediáticas de la derecha como Ben Shapiro en su podcast dijo sobre el filme que este era un otro ataque más de la izquierda, para hacernos creer que Donald Trump es un tipo malo. En un festival donde la gente “fifi” se reúne para ver películas que nunca nadie ve en la vida real.
La película cuenta con un guion del periodista Gabriel Sherman. Quien habría basado parte de la historia en la deposición de Ivana Trump, para solicitar el divorcio.
El trailer se estrenó a unas horas del debate presidencial entre Kamala Harris y Donald Trump. Y se estrenará en Estados Unidos en octubre a unos días de las elecciones presidenciales.
Nos urge verla.
Cine y Series
Reseña: Casi el Paraíso, elevando la vara del cine mexicano
Casi el Paraíso es uno de los filmes más grandes y destacados de la industria en los últimos años. Sentando un precedente que muestra que es posible hacer grandes producciones de calidad en el cine mexicano.
Con gran bombo y platillo llega a la pantalla grande la ópera primera del productor y guionista Edgar San Juan. Quien adapta junto con Hipatia Argüero (La casa de las flores) y Juan Curi la novela homónima de Luis Spota, Casi el Paraíso.
La novela de Spota es considerada unos de los primeros best sellers de la literatura mexicana. Un libro que en su momento hizo un retrato mordaz de la nueva burguesía: la clase política que se había beneficiado de la revolución, las estrellas de cine y los extranjeros que se beneficiaban de los brazos abiertos que les ofrecía el país.
Todo esto a través de la figura de los ojos Ugo Conti, un “noble” europeo que se aprovecha de la idolatría que su título genera en esta clase, pretensiosa e ignorante. Mientras conocemos de forma paralela su historia en Europa.
Ahora en esta gran coproducción México-Italia-Estados Unidos, el director lleva la historia de mediados de siglo XX a la modernidad. Donde los políticos siguen siendo ambiciosos e ignorantes y los influencers, habidos de fama han reemplazado a las estrellas de cine.
El conde que no era
Casi el paraíso sigue la historia de Ugo Conti (Andrea Arcangeli), un supuesto Conde que llega a playas mexicanas, acompañado de su amante, la viuda acaudalada, Liz Avrell (Katie Barbieri). En su paso por México, Ugo conoce a Teresa (Karol Sevilla), la hija mimada de un importante político mexicano, Alonso Rondia (Miguel Rodarte). Quien como secretario de estado busca la candidatura a gobernador de su estado.
Cuando las cosas entre Liz y Ugo se vuelven complicadas, el Conde viaja a la Ciudad de México para encontrarse con Teresa. Ahí descubre que puede aprovechar la posición política de Rondia, mientras se definen las cosas con Liz.
Sin embargo, Ugo descubre que la asistente del político, Frida Becker (Esmeralda Pimentel) es su viejo y verdadero amor. Lo que complica sus planes.
A la par, conoceremos la historia de Ugo y Frida en Europa. Y como este de ser el hijo humilde de una prostituta se convierte en el estafador que es actualmente.
Conservando la esencia
Aunque hay cambios significativos entre la historia de la novela y la película, el trabajo de Edgar San Juan y su equipo en la adaptación es fundamental para dar vida a esta historia. Conservando partes fundamentales, pero dando vida y narrativa a los personajes en otra época.
Una película que conserva la crítica social y el buen humor, donde la lucha social y el papel de las mujeres es más destacado. Dejando también lugar para la reflexión, el amor y lo absurdo.
Aunque la trama se sigue centrando en Ugo-Amadeo, las figuras femeninas se vuelven más interesantes y complejas. Mientras que la clase política, sigue siendo ambiciosa, pretensiosa y advenediza.
El elenco encabezado por el actor italiano Andrea Arcangeli hace un muy buen trabajo en su debut en el cine mexicano. Apoyado por el buen trabajo de Esmeralda Pimentel, Karol Sevilla (en su debut en el cine), Yuriria del Valle, Katie Barberi, Miguel Rodarte y Maurizio Lombardi.
Destacan el diseño de producción y las filmaciones en locaciones italianas y mexicanas. Que dan veracidad a la historia, con un excelente trabajo del fotógrafo Alejandro Cantú (El complot mongo, 2018).
Sin duda, la coproducción le dio a San Juan las posibilidades y los recursos para hacer uno de los filmes más grandes y destacados de la industria en los últimos años. Sentando un precedente que muestra que es posible hacer grandes producciones, que se sustentan en un buen guion y no están peleadas con el aspecto comercial.
Por último, cabe destacar como Casi el Paraíso utiliza la música, con un gran de trabajo de Camila Uboldi en la musicalización y el soundtrack que va del reggaeton al pop de forma orgánica. Con un tema original de cantado por Karol Sevilla, Casi el Paraíso.
Sin duda, fortis fortuna adiuvat, la fortuna favorece a los audaces.
Cine y Series
Falleció la voz de Darth Vader, el legendario James Earl Jones
James Earl Jones ha muerto, el actor que diera voz a Darth Vader en Star Wars falleció a la edad de 93 años en su casa en Dutchess County, N.Y.
La noticia la dio a conocer su representación, Independent Artist Group, al sitio Deadline.
Poseedor de una de las voces más reconocidas de Hollywood, de niño habría sufrido de tartamudez. Pero a través de la oratoria y la poesía logró supéralo.
Antes de ser actor sirvió en el ejército de Estados Unidos durante el periodo de la guerra de Corea.
Su carrera de actor comenzó en a mediados de los años cincuenta. Alcanzando casi 70 años de carrera. Con un amplia trayectoria en teatro, televisión y cine.
Aunque era ampliamente conocido por su participación en la saga de Star Wars, Jones es uno de los pocos distinguidos por ser un EGOT. Ganador del Emmy,Grammy, Oscar y Tony.
En su carrera participó en algunas de las películas más taquilleras y exitosas de la historia, como la trilogía original de Star Wars, El Rey León (1994 y 2019),Field of dreams (1989), la caza del Octubre Rojo (1990), Coming to América (1988), Juego de Patriotas (1992), Peligro inminente (1994) y Togue One(2016), entre muchas otras.
Después de su participación en la serie de Obi--Wan Kenobi para Disney+ el actor se retiró definitivamente del personaje de Darth Vader y se dio los derechos de su voz para que pueda ser generada por IA y seguir dando voz al personaje.
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