Como parte de nuestra recopilación de lo mejor del año, te presentamos el ranking con los que consideramos las mejores películas del 2023.  Según la propuesta, la ejecución, la relevancia cultural y el impacto que tuvo en la industria del entretenimiento.   

Este año el cine fue sorprendido por el fenómeno viral del Barbenheimer. Que se presentó con el estreno conjunto de Barbie por parte de Warner Bros. y Oppenheimer de Universal Pictures. Este fenómeno llevó a dos tipos de público diametralmente opuesto a combinar las funciones de dos filmes tan diferentes en su propuesta estética como en su historia. 

A pesar del éxito de la dupla anteriormente mencionada fue un año que complicado para la taquilla. Donde las grandes franquicias de Holllywoos no recibierno la respuesta esperada del público. Filmes como Misión Imposible – Dead Reckoning, Part One y Killers of the Flower Moon, son solo un par de ejemplos de que incluso la calidad del mainstream no es garantía de una gran recaudación.

Además los superhéroes ya no son el imán de masas que fueron hace un par de años. Salvo por algunas excepciones, que destacaron por su propuesta visual y el factor emocional.   

Taylor Swift sorprendió al mundo estrenando un filme de sobre su concierto The Eras Tour, poniendo de cabeza a estudios y distribuidores.  Mostrando que una película que no pertenece al engranaje Hollywood puede llevar al público a las salas. Coronando el año de la que ahora es la persona del años, según la revista Time.

Cabe aclarar que a pesar de que las huelgas de escritores y actores de Hollywood afectó la promoción y producción de películas. El verdadero efecto de los paros lo veremos en 2024. Pero los paros enseñaron a los estudios que los actores son parte importante de la promoción de los filmes. Y no deben dar por sentado ese factor.

Para esta lista solo consideramos las películas estrenadas a nivel internacional y en México. Ya que hay filmes que se han llevado las palmas en festivales internacionales, pero aún no superan las fronteras o solo han tenido estrenos limitados. 

20. Are You There God? It’s Me, Margaret  

La cineasta Kelly Fremon Craig dirigió este filme que reafirma su maestría en las historias de “coming of age”. Basado en el libro de Judy Blume del mismo nombre, el filme sigue a la joven Margaret, que tiene que adaptarse a la vida lejos de New York, cuando su padre obtiene un nuevo empleo. 

La historia refleja el cambio de vida no solo de Margaret, sino de su madre y su abuela. Tres mujeres que tiene que adaptarse a su nueva realidad. El filme muestra los traumas de la adolescencia de las mujeres con humor y filosofía. En lo que resulta una cálida película que desgraciadamente paso con más pena que gloria por la cartelera. 

Abby Ryder Fortson despliega como protagonista el carisma que ya le conocíamos como la hija de Scott Lang en Ant-Man. Acompañada del talento de Rachel McAdams y la experiencia de Kathy Bates.

19. Radical  

El realizador Christopher Zalla le apostó por un drama independiente, que conquistó al público del Festival Sundance. Y que posteriormente conquistó la taquilla mexicana al contar en el protagónico con el actor Eugenio Derbez. 

Radical es motivadora, humorística y cruda por momentos. Muestra la realidad de muchas escuelas en México, olvidadas por las autoridades. Planteles que sufren día a día la perdida de alumnos a los que no se les reconocer su potencial o son absorbidos por los cárteles de la droga.  

Una historia real, que refleja lo que se puede hacer con un poco de inventiva y pasión por un oficio, delante y detrás de cámaras.

18. John Wick: Chapter 4  

Keanu Reeves regreso a su papel del asesino protector de canes John Wick. Con un filme que no solo nos trajo la acción a la que estamos acostumbrados. El director Chad Stahelski además le apostó a una propuesta visual y sonora bastante interesante. Dando fin (tal vez) al viaje de Baba Yaga.  

Pero también dando cuerda al universo del Continental, que por alguna razón no había podido avanzar, a pesar de tener varias propuestas en desarrollo. Y ahora cuenta con una serie de televisión y en 2024 podremos ver un spin-off con Ana de Armas. 

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 17. Super Mario Bros. The Movie 

Nintendo conquistó la pantalla grande antes que Barbie. Con la dirección de Aaron Horvath, Michael Jelenic y Pierre Leduc, Mario encontró una adaptación digna, que entretuvo a los fans y no fans de los videojuego. 

A pesar de las criticas iniciales Chris Pratt convenció como la voz del plomero de Brooklyn (no por nada ahora será la voz de Garfield) y Anya Taylor-Joy mostró sus dotes de doblaje, ahora como la princesa-heroína Peach. 

Sin embargo, el momento viral se lo lleva Jack Black con su rendición de Peaches.  

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16. Still 

Este documental de Apple TV cuenta de manera ingeniosa y original la vida del actor Michael J. Fox. Combinando secuencias de sus películas y entrevistas, para contar su salto a la fama y su lucha contra el párkinson. 

El filme resulta inspirador y nos muestra que Michael es un tipo duro. 

15. Flamin’ Hot

Muchos hubieran esperado que la película “latina” de Hollywood del año sería Blue Beetle, pero ese lugar le corresponde a Flamin’Hot. Un filme de la actriz Eva Longoria, quien ha ido mejorando sus habilidades como directora discretamente detrás de las cámaras desde 2010. Sobre todo, en episodios de programas de televisión. 

El filme cuenta la historia de Richard Montañez, quien, de ser conserje en la fábrica en la fábrica de Frito Lay, se convirtió en parte esencial del desarrollo del sabor Flamn’Hot, enfocado a la comunidad latina. 

El filme es entretenido e inspirador, con una buena dosis de humor que se recarga lo suficiente en las raíces latinas sin llegar a la exageración.  

14. Dumb Money  

El realizador Craig Gillespie dirigió este filme con Paul Dano, Pete Davidson, America Ferrara y Shailene Woodley. Una comedia muy inteligente, que cuenta la historia real del fenómeno de Gamestop. Que puso a temblar a las casas de bolsa de Wall Street. 

Sin duda uno de los filmes más inteligentes e interesantes del año. Una historia que sucedió en pandemia, que combina de manera armónica las historias de múltiples personajes y cuenta de forma fácil los términos de la bolsa. Sin duda, un gran trabajo de Gillespie, después de su biografía de Tonya Harding, I, Tonya (2017).

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13. Taylor SWIFT: The Eras Tour   

La producción de Taylor Swift sorprende por su calidad y detalle. Un filme que muestra casi de forma íntegra su presentación en el SoFi Stadium de Los Ángeles. Que puso a bailar a las swifties (literalmente) en las salas de cine. 

Con dirección de Sam Wrench y la producción de Taylor, podemos admirar con lujo de detalle la gran producción del concierto de la cantante. Así como la comunión de Swift con el público y su equipo de trabajo. Con un despliegue impresionante de efectos visuales, escenarios, vestuario, música y coreografía. 

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12. The First Slam Dunk   

A pesar de que es una película de 2022, The First Slam Dunk llegó a América este año. Una película que nos muestra porque se llevó todos los premios en Japón. Que no solo sorprende por su propuesta visual. Sino por su profundidad, su dramatismo y su emoción. 

El filme es una precuela de la serie de anime Slam Dunk. Pero no es necesario conocer el anime para disfrutar de esta historia llena de emociones. Un filme de Takehiko Inoue, un artista visual que demuestra su amor por el básquetbol, a través de Ryota Miyagi. Un joven que carga con el fantasma de su hermano y su pasión por el deporte.

11. Asteroid City  

Wes Anderson es un cineasta que se ha mantenido fiel a su estilo detrás de las cámaras. Lo que le ha llevado a aumentar las filas de sus actores incondicionales. Y su número de seguidores. 

Esta vez con Tom Hanks, Margo Robbie, Scarlett Johansson (con quien solo había trabajado con el director prestando su voz en Isle of Dogs, 2018) y Jason Schwartzman realiza un homenaje al teatro y la televisión de antaño. Con una historia que gira en torno a un pequeño pueblo que vive una cuarentena, tras un contacto extraterrestre. 

Asteroid City es divertida, inteligente, reflexiva y hasta sexy por momentos. Si bien es cierto que no es el mejor trabajo del director, mantiene un estándar de calidad que lo coloca entre lo mejor del año. 

10. The Creator  

El director de Rogue One, Gareth Edwards, hizo un trabajo impresionante visualmente con este filme de ciencia ficción con un presupuesto de 80 millones de dólares. Bajo para los estándares de las superproducciones de Hollywood. 

Y a través del tema de moda, la inteligencia artificial, hace una reflexión sobre la guerra, el racismo y los prejuicios. Siguiendo a un hombre que tiene la encomienda de eliminar a una IA que podría ser el fin de la humanidad.  

Este filme post apocalíptico es protagonizado por John David Washington, Gemma Chan y Allison Janney. Y aunque salió tablas en la recaudación en taquilla tiene el potencial de convertirse en un clásico de la ciencia ficción. 

9. Guardians of the Galaxy Vol. 3 

Antes de centrarse por completo en DC, James Gunn se despidió de Marvel, cerrando su trilogía de Guardians of the Galaxy. Que cierra la historia del equipo de conocimos en 2014. 

Este filme se despide de Star Lord y compañía con una aventura espacial que sorprende por su viaje emocional, siempre acompañado de un gran soundtrack. Que cuenta los orígenes de Rocket Raccoon, con una fuerte reflexión sobre la crueldad hacia los animales. 

Aunque Adam Warlock no fue lo esperábamos, cada uno de los miembros del equipo tuvo su momento para brillar y la coloca como el mejor live-action de comics del año. En un momento en que los superhéroes andan de capa caída. 

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8. Mission: Impossible – Dead Reckoning, Part One 

La sociedad entre Christopher McQuarrie y Tom Cruise sigue dando frutos. Haciendo cada una de sus colaboraciones una gran experiencia. Mientras Tom se juega el pellejo en cada acrobacia. 

Ahora el agente Ethan Hunt y su equipo se enfrentan a una malvada Inteligencia Artificial que podría poner en jaque los sistemas de espionaje del mundo. 

Aunque es una primera parte, Dead Reckoning es una película redonda, con buena acción y balance entre sus personajes, con un toque de humor. Regresan junto con Tom Cruise, Ving Rhames, Simon Pegg, Rebecca Ferguson, Vanessa Kirby. Y McQuarrie añade de forma atinada a Hayley Atwell y Pom Klementieff.  

El villano Gabriel de Esai Morales, es el punto débil del filme. Pero la idea de la IA malévola está bien desarrollado. 

7. Wonka  

Muchos dudaron sobre el resultado de una precuela sobre Willy Wonka. El chocolatero chiflado de Charlie y la fábrica de chocolates. Pero el director Paul King nos entrega una divertida película musical, que podría ser la envidia de un filme de Disney. 

La historia de Wonka nos recuerda un gran espectáculo de Broadway, pero con sabor inglés. Una historia que en otras manos podría resultar absurda, pero aquí resulta entrañable.  

Un acierto en todo el reparto, sobre todo con Timotée Chalamet, Olivia Colman, Calah Laney y la participación de Hugh Grant como un Oompa-Loompa. 

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6. Tetris  

Tetris es un filme del que no se habla lo suficiente. Una historia real que parece salida de una novela de espionaje. Sobre como el empresario y diseñador de videojuegos Henk Rogers, obtuvo los derechos de Tetris en la Unión Soviética.  

Un filme que no debería perderse en los múltiples estrenos de streaming. Que además cuenta con un reparto multicultural encabezado por Taron Egerton. Quien después de su increíble actuación en Rocketman (2019), tiene dos de sus mejores proyectos en Apple TV, Tetris y su trabajo en la serie Black Bird. 

5. Air   

Prime Video no se quiere quedar atrás en las producciones originales. Y la calidad de Air, los convenció para darle una corrida comercial en carteleras, antes de su estreno en la plataforma de streaming. 

Con la dirección de Ben Affleck, el filme cuenta la interesante historia detrás de los zapatos deportivos, que cambiaron el mercado del calzado y la industria del deporte para siempre. 

Matt Damon interpreta a Sonny Vaccaro, quien tuvo que convencer a una dura negociadora, para que el novato Michael Jordan, firmara un contrato multimillonario con Nike. La mamá del basquetbolista, interpretada por la gran Viola Davis.

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4. Barbie   

El éxito comercial del año es para Warner Bros. La cineasta Greta Gerwing y la muñeca más famosa del mundo, Barbie. 

Con una producción de Margot Robbie, quien también interpreta a Barbie, nos encontramos con una sátira feminista, que atrajo a las mujeres en masa al cine. Con una reflexión interesante sobre el feminismo, el matriarcado y la masculinidad.  

Un filme que gana la carrera para WB en su 100 aniversario. No es perfecta, pero es lo que el cine necesitaba. 

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3. Spider-man: Across the Spider-Verse 

Sony volvió a revolucionar el mundo de la animación con la secuela de Spider-Man: into de Spider-Verse (2018). Un filme que no solo es visualmente impresionante, sino que también hace una reflexión sobre el papel del héroe y los momentos canónicos que forman a los héroes. 

El filme en esta ocasión se divide entre la historia de Miles y la de Gwen. Con momentos emocionantes, emotivos y extremadamente divertidos. 

Miles Morales, Gwen Stacy, Peter B. Parker y Miguel O’Hara se llevan las palmas entre la plétora de Spidermans. Sin embargo, hay de donde escoger. Con un villano que también tiene un arco interesante. Y un final que nos dejó en suspenso. 

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2. Killers of the flower moon   

Martin Scorsese nos demuestra que sigue estando vigente y con todas sus capacidades a los 81 años. Juntando a sus actores favoritos Leonardo DiCaprio y Robert De Niro en un drama histórico de misterio. El filme sigue la historia real de misteriosos asesinatos de miembros de la tribu Osage en los años 20. 

Con la calidad que caracteriza a Marti encontramos una gran producción, que cuenta una historia de amor y codicia.  Donde destaca la gran actuación de Lily Gladstone, como Mollie Burkhart, quien se pone al tu por tu, con dos gigantes de la actuación 

Aunque su desempeño en la taquilla puede considerarse un fracaso, es la punta de lanza de Apple para estrenar filmes de calidad en la pantalla grande. Enriqueciendo posteriormente su catálogo en plataforma. 

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1. Oppenheimer  

Christopher Nolan se lleva el año con la biopic del físico Robert Oppenheimer. Un filme con un gran ritmo narrativo, un gran diseño de producción y grandes actuaciones. 

El ascenso y caída de Oppenheimer sirve como conducto para tocar temas de física, política y contar la construcción de la bomba atómica. El suceso que a la postre podría significar la destrucción de la raza humana. 

Oppenheimer es retratado de cuerpo entero con una gran actuación de Cillian Murphy. Que aunque durante años ha sido uno de los actores favoritos de Nolan, nunca había protagonizado una de sus películas. 

A pesar de su gran reparto nos encontramos con un ensamble actoral que desataca grandes actuaciones sobretodo de Matt Damon, Emily Blunt, Jason Clarke y Robert Downey Jr. 

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Decenas de propuestas musicales se nos presentan semana a semana, diversos géneros y estilos son escuchados por nuestros sentidos en todo momento y lugar. Sin embargo son determinados proyectos dentro de la industria musical los que logran plasmarse en nuestra alma y destacar en nuestras diferentes listas de reproducción, uno de estos proyectos es La Delio Valdéz (LDV), una orquesta de cumbia originaria de Buenos Aires, Argentina, en el año 2009.

Surgiendo como una cooperativa de músicos y teniendo como principal objetivo retomar la gran tradición orquestal del continente latinoamericano, así como su distinción y teatralidad sobre el escenario, manteniendo también una mirada en las grandes orquestas caribeñas de antaño, transformando el baile y su sonido arrollador en una de las principales características del proyecto.

Poco antes de finalizar este 2023 , La Delio Valdéz (LDV) cerró parte de su gira en la ciudad de México, Puebla y San Luis Potosí para poco después continuar en diversos lugares de Europa, como: Roma, Londres, Madrid, Barcelona, entre otros.

Con tres Luna Park agotados y el lanzamiento de exitosos singles en 2023, La Delio Valdéz se perfila como una de las bandas a seguir en 2024.

La música de La Delio Valdéz destaca por tener el sello musical de cada uno de los integrantes,por no encasillarse en un género en especifico brindando una gran diversidad musical a la hora de interpretar cada uno de sus temas.

“Han sido 14 años de mucho recorrido musical, mucha pasión e intensidad . Así como de ir buscando la sonoridad y particularidad de la orquesta, comenzamos buscando nuestro sonido en conjunto con nuestros músicos, de manera que cuando sacamos nuestro primer disco con temas propios, ya existían siete años de estar tocando, por lo que la gente recibió este material de maravilla. De esta manera seguimos explorando todas las combinaciones de sonidos, con cada uno de nuestros integrantes aportando todo ese brillo y la forma tan particular de tocar”.

La Gira y La Serenata (2023) es su más reciente lanzamiento en vivo, en el cual eligieron canciones que nunca se habían tocado en los shows. Debido a los múltiples cambios que cada una de las melodías enfrentó a lo largo de estos años, ellas se renovaron cobrando una nueva energía y forma al día de hoy.

Uno de los puntos claves de La Delio Valdéz es el brillo y energía a la hora de interpretar estos temas en vivo, en cada presentación y diferentes ciudades, las cuales han formado parte de una extensa gira en 2023. Es fácil mencionar y enumerar los éxitos de cada proyecto, sin embargo pocas veces se habla de los desafíos por los cuales se atraviesa antes de llegar a la cumbre del éxito.

Uno de ellos ha sido la consolidación de LDV a nivel público, años de arduo trabajo y picar piedra, mientras que el otro es estar en contacto con su lugar de origen y esa conexión especial con sus seguidores, sin perder la esencia de lo que es el proyecto. Hoy en día la banda se encuentra más posicionada a lo largo del globo, siendo parte de múltiples festivales a nivel mundial, diversos premios y fechas en Europa.

“Después de tocar decenas de veces estas canciones, me parece tomaron una nueva forma. El trabajo en el estudio es grandioso, pero a nosotros nos identifican los shows en vivo, tiene un sabor y un compartir que le da un toque especial a todo esto.Visitar un lugar nuevo y poder ver una nueva cultura son elementos que te llenan y nutren en cada show, además nunca hacemos lo mismo en nuestras presentaciones, somos muy afortunados de poder vivir de la música”.

A unos meses de cumplir 15 años desde su formación, la banda reflexiona acerca del aprendizaje obtenido durante este tiempo de trayectoria musical (desde elementos musicales hasta personales, disfrutando del éxito obtenido y preparando los festejos para el siguiente año.

“Muchas veces el trabajo del músico no se encuentra valorado. Logramos construir un gran respeto por nuestro trabajo y todo lo que hacemos , enfocando nuestra energía y talento en lo que hacemos. No tenemos un sello que nos respalde, así que generamos nuestras oportunidades nosotros mismos con todo lo aprendido en el pasado, sin la presión por la industria”.

Como parte de las actividades del décimo aniversario del Museo Jumex, el recinto recibirá la primera exposición de Damien Hirst en México y América Latina.

Este lunes el Museo Jumex anunció que a partir del 23 de marzo y hasta el 25 de agosto recibirá la primera exposición en México y América Latina del famoso artista Damien Hirst, como parte de los festejos por el décimo aniversario del mencionado recinto cultural.

La exposición llevará por nombre Vivir Para Siempre (Por Un Momento) y recopilará toda la obra realizada por el británico entre 1986 y 2019, con más de 60 obras entre pinturas, instalaciones y esculturas, incluidas las piezas de sus series más icónicas: Natural History, Spin Paintings, Medicine Cabinets y Cherry Blossoms, así como otras poco conocidas.

Alejandro Magallanes diseña la imagen de los diez años del Museo Jumex.

Damien Hirst declaró:

 ”Estoy entusiasmado de presentar mi primera exposición en un museo en México que al mismo tiempo será mi primera exposición en un museo de América Latina. México siempre ha sido una fuente de inspiración para mí, un segundo hogar. Me encanta su increíble cultura: el Día de los Muertos y las mariposas de Michoacán.

Mucha gente dice que mi trabajo trata sobre la muerte; cuando no es así: trata sobre la vida, y la muerte es simplemente una parte de ella, y siento que también lo ven así en México”.

La exposición fue curada por el mismo Damien Hirst junto a la celebrada especialista Ana Gallagher.

Damien Hirst: Las posibilidades con la muerte

Recordemos que Hirst ganó fama en Europa desde una época muy temprana en su carrera, cuando fue el curado de la exposición colectiva Freeze, durante su segundo año en Goldsmiths, la escuela de Arte de la Universidad de Londres.

Aún con ese antecedente, su nombre explotó de manera global hasta 1991, gracias a la obra The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living, la cual consiste en un tiburón tigre de cuatro pies de cerca de metro y medio, conservado en un tanque de formol.

Tan solo cuatro años después, ganó el Premio Turner de la Tate Britain, el principal galardón británico de Arte contemporáneo.

Desde entonces se le considera uno de los diez nombres clave para entender el panorama artístico mundial de los últimos 30 años.