Vestidas como ángeles y en un pop poco convencional, como el que han hecho durante los últimos años, Rina Sawayama y Empress Of presentan ‘Kiss Me‘, su primera canción colaborativa.

Con una tonada suave y delicada, la letra de ‘Kiss Me‘ lleva a nuestras artistas de pop a cantarle al amor de una forma melosa pero realista, con visuales inquietantes pero experimentales, justo como su propia música.

Además de este sencillo, las dos artistas anunciaron una gira conjunta en el sur de Estados Unidos.

‘Kiss Me‘ sigue al último estreno de Empress Of, Save Me (2022), un EP estrenado apenas hace un año. Mientras que para Rina Sawayama es su primer sencillo propio desde su disco Hold The Girl (2022).

La diversidad musical que vivimos hoy en día es enorme, con el pasar de los años las propuestas musicales se incrementan día a día, ofreciéndonos diversos géneros y alternativas mediante las diversas plataformas musicales que nos acompañan a través de nuestros dispositivos inteligentes.

El grupo de punk rock Destroy Boys es una de estas alternativas frescas, quienes desde su álbum debut Sorry,Mom (2017) han perseguido este sonido y alzado la mano dentro de la escena musical no solo dentro de su lugar de origen (Sacramento California) si no en diversos puntos del globo.

El año 2023 ha sido un año mágico para la banda, debido a que no solo han estrenado su más reciente sencillo “Shadow (I´m Breaking Down)” y llegado a distintos rincones del planeta, si no que a demás han sido los encargados de abrirle los shows a Blink-182 alrededor de los Estados Unidos.

“El single “Beg For the Torture” fue armado por su mayoría por mi guitarrista Violeta, ella comenzó escribiendo la primera mitad y después yo escribí la otra mitad desde mi perspectiva, hablando de los dos lados de la moneda acerca de las relaciones tóxicas, que se vuelven complicadas y que te hacen sentir muy confundido sobre un estilo punk rock y con mucho movimiento, muy rápido contribuyendo al sentimiento de la canción sobre una relación que te consume de manera veloz.Mientras que en “Shadow” yo escribí la letra, al principio no tenia una idea clara sobre lo que trataría la canción, solo tenía una visión de querer escribirla sobre la sobra psicológica, siendo un proceso muy duro debido a que durante ese tiempo me enfrente a pensamientos que no eran muy agradables”.

Durante los últimos años Alexia se ha adentrado a procesos más espirituales y desarrollo personal, por lo que se dedico a trabajar en una canción que celebra ese arduo trabajo, reflejando un trabajo entre la sombra y ella.

La creatividad detrás de Destroy Boys

En cada pieza o composición musical, la creatividad es uno de los elementos más importantes sumado a una buena comunicación con cada uno de los integrantes de la banda, en algunos casos muchos integrantes de otros proyectos se apartan por falta de ella, sin importar lo bueno que sean.

“La clave es que yo canto con canto con mi propia voz, en vez de imitar a otras personas, yo no canto con la voz de Lady Gaga ni de Tom DeLonge, es un aspecto que pienso que es muy importante para todas las bandas y músicos en general.Si quieres hacer algo único no te sirve copiar a otras personas todo el tiempo, no porque vayas a escribir una canción de punk tienes que ir a escuchar a Blink-182, porque eso no te va a servir.Por lo tanto prefiero a una banda que suene horrible que este haciendo algo nuevo, a una que toque muy bien pero que no haga nada nuevo”.

Otro de los momentos destacados para la banda llegó hace unos meses cuando se integraron a la lista de teloneros de la actual gira de Blink 182, en algunas ciudades de los Estados Unidos:

“Me encanto el día a día de esa gira, fue buenísimo. Todos los mientras de producción y todo el entorno eran muy amable y todo era muy familiar, los shows fueron increíbles, me encanto ver el estilo de Blink-182 y contraste de Turnstile, aprendí mucho de cada una de ellas, debido a que nosotros nunca habíamos hecho una gira de estadio o de arenas”.

Destroy Boys se presentará por primera vez en México el próximo 15 de octubre en el Lunario de la Ciudad.

Este lunes falleció a la edad de 90 años el actor escocés David McCallum en la ciudad de New York. Según trascendió a los medios, el interprete murió de causas naturales rodeado de su familia en el Hospital Presbiteriano.

“Era el padre más amable, más tranquilo, más paciente y amoroso. Siempre antepuso a la familia a sí mismo. Esperaba con ansias cualquier oportunidad de conectarse con sus nietos y tenía un vínculo único con cada uno de ellos. A él y a su nieto menor, Whit, de 9 años, a menudo se les podía encontrar en un rincón de una habitación en fiestas familiares manteniendo profundas conversaciones filosóficas”, dijo su hijo Peter en una declaración a la revista Variety.

Su carrera

David nació en Glasgow el 19 de septiembre de 1933. Tuvo una destacada carrera como actor de teatro, cine, doblaje y televisión. Además de una carrera musical en los años 60. Cuando grabó algunos álbumes con Capitol Records con el productor David Axelrod. Destacan A Bit More of Me (1966) y It’s Happening Now! (1967). Treinta años después una de sus piezas más destacas, The Edge, sirvió de inspiración al productor Dr. Dre y al rapero Snoop Dogg para el tema The Next Episode.

Como actor la carrera de McCallum se remonta a los años cincuenta. Y tuvo participaciones destacadas en películas como A Night to Remember (1958), The Great Escape (1963) y The Greatest Story Ever Told (1965), donde intrepretó a Judas Iscariote. Y la serie de tv Sapphire & Steel (1979-1982).

NCIS y The Man from U.N.C.L.E.

Pero sin duda dos papeles marcaron la carrera de David. El primero fue el de un agente ruso en la serie The Man from U.N.C.L.E. (1964-1968), Ilya Kuryaki. Que si les suena el nombre efectivamente sirvió de inspiración para el nombre del dueto argentino Ilya Kuryaki and the Valderrams.

Y el segundo el del Doctor Donald “Ducky” Mallard en la serie y franquicia de NCIS (2003-2023). Un personaje que intrepretó durante 20 años e igual número de temporadas y que hasta su última aparición era el único actor del elenco original.