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WARP Presenta Entrevista con Luis Javier Henaine, director de Desaparecer Por Completo: Nota roja, Magia negra y Política

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Desaparecer Por Completo es uno de los Thrillers más sólidos que ha dado el cine mexicano durante los últimos años y es por eso que platicamos con Luis Javier Henaine -su director- en el marco del estreno de la película en Netflix.

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Francisco I. Madero era un empedernido del esoterismo y no tomaba ninguna decisión sin antes consultar a su guía espiritual. Plutarco Elías Calles tenía sus amuletos de Chalma. Salinas de Gortari hizo pactos con fuerzas oscuras. Elba Esther Gordillo conectaba a las primeras damas con su bruja de cabecera. Peña Nieto pidió una protección hacia el último año de su mandato.

Antecedentes existen muchos, y con diversos testimonios y sobradas pruebas podemos legitimar todas esas historias sobre pesos pesados de la política mexicana que buscaron fuerza en energías más allá de nuestra concepción terrenal.

En buena medida, ese vínculo entre poder y magia es el catalizador de Desaparecer Por Completo (2022), uno de los thrillers más sólidos e inteligentes que ha dado el cine mexicano durante los últimos años.

Y si bien la historia de nuestro protagonista no gira en torno a esa relación de fuerzas, sí es parte del entramado de intereses que la sostienen. Con acercamientos al Terror, al Horror y a los filmes policiacos, Desparecer Por Completo acaba de ser estrenada en Netflix, por lo que decidimos platicar con su directos -Luis Javier Henaine- para que nos ayudara a destazarla.

Me gustaría comenzar preguntándote sobre tu transición de dirigir comedias a incursionar en el género del Thriller y el Terror. ¿Cómo fue el proceso de cambiar de un género a otro, considerando lo desafiante que puede ser trabajar con la credibilidad dramática de ambos? Especialmente en México, donde los presupuestos son limitados y eso impide que las escenas en ambos tipos de cine se sostengan de la grandilocuencia del entorno.

Bueno, sí, como mencionas, ambos géneros son difíciles por diferentes razones. Siempre me ha gustado el cine de terror y buscaba una buena historia para incursionar en ese género.

Así como Sam Reimi y John Carpenter, oiginalmente yo quería hacer una película de Terror como mi primer proyecto; pero nunca se me ocurrió un buen argumento para entrarle al género, por lo que opté por empezar con comedias, ya que estaba más familiarizado con ese perfil.

Al tiempo, Ricardo Aguado Fentanes me contactó después de ver Tiempos Felices, donde incluí homenajes a películas de terror como Halloween y Masacre en Texas, que son algunas de mis favoritas de siempre. A partir de ahí, comenzamos a trabajar en el guión de Desaparecer por Completo en 2017, mientras yo estaba ocupado con la producción de Solteras.

Entonces la pandemia cruzó nuestros planes, ya que teníamos previsto comenzar a filmar a finales de 2020, pero tuvimos que detenernos durante casi dos años. Finalmente pudimos retomar la película hacia finales de 2021 y completar el rodaje a mediados de 2022; sin embargo, debido a los desafíos adicionales provocados por la pandemia, pasamos otro año y medio en postproducción, lo que resultó en un proceso de producción y postproducción de casi dos años. Por eso, la película se estrenó más tarde de lo previsto.

Ese tiempo me sirvió para madurar mi visión de la película.

Siempre busco la credibilidad y la seriedad en la interpretación de los actores, ya sea para generar risas o abonar al suspenso, por lo que -precisamente- trate de deslindarme de visiones cinemáticas que dependieran del presupuesto y mejor pulí mi relación con la puesta en escena y el desarrollo del cast en la misma”.

Me intriga la subtrama política presente en la película. ¿Hubo algún trabajo de investigación detrás de esto para darle sustento dentro de la narrativa mexicana?

”Sí, al leer el guión, me di cuenta de que la trama original no incluía elementos políticos. Sin embargo, durante mi investigación sobre la brujería en México, descubrí conexiones interesantes entre la política y lo esotérico. Decidí incorporar esta subtrama para contextualizar la historia dentro de la realidad mexicana; y aunque no fuera el foco principalnos genera una idea de los alcances que tienen el poder y la avaricia en México”.

Si no fueras el director de Desaparecer Por Completo, pero la viste como espectador y se la quieres recomendar a un amigo, ¿qué le dirías?

”Recomendaría la película por dos razones principales: en primer lugar, creo que es importante apoyar la diversidad de géneros en la industria cinematográfica mexicana, sobre todo porque más allá del buen cine Pop que se está haciendo, esas películas están centradas en un perfil y creo que nuestra industria está lista para abrirse a otras narrativas y estilos.

En segundo lugar, Desaparecer Por Completo ofrece una experiencia sensorial única que vale la pena experimentar, especialmente en un entorno oscuro y sin distracciones. Es una película que te sumerge por completo en su historia y atmósfera, por lo que lo ideal es verla a oscuras y a un nivel de volumen alto”.

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Reseña: Kingdom Of The Planet Of The Apes, un acertado nuevo capítulo 

El filme nos deja esperando lo que sucederá en futuras entregas. Lo que es una nota positiva para la franquicia de 20th Century Studios, ahora bajo el ala de Disney.

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Después de siete años nos llega una continuación de la nueva franquicia de “El Planeta de los Simios”. Una entrega que sigue a los filmes de Rupert Wyatt y Matt Reeves, pero que ahora se ubica muchas generaciones de la muerte de César. 

Wes Ball dirige esta nueva entrega, cuyo gran acierto es que, a pesar de se una cuarta parte, no es necesario conocer las películas anteriores. El filme nos introduce de forma rápida a lo que ha pasado con los simios, los humanos y la ahora figura mítica de César. El simio que lllevó a la liberación de su especie.  Lo que da lugar a nuevos fanáticos en la historia.

Un capítulo nuevo 

Este es un nuevo comienzo, aunque está en el mismo universo de la trilogía anterior. El filme comienza con la prueba de madurez de Noa (Owen Teague) y sus amigos Soona (Lydia Peckham) y Anaya (Travis Jeffery). Quienes pertenecen al clan de las águilas. Un pequeño pueblo de simios que entrenan águilas, recluidos en un valle del que tiene prohibido salir.  

Un grupo de simios, seguidores de Proximus César (Kevin Durand), interrumpe la apacible vida del clan. Siguiendo las nuevas enseñanzas del autoproclamado heredero del profeta César. Y buscando cazar a una humana (Nova), que parece distinguirse entre la ya casi extinta especie humana. 

Noa tendrá que salir del valle acompañada de Nova y en el camino se les unirá Raka (Peter Macon). Un orangután que dice que las enseñanzas de César han sido tergiversadas con el tiempo. Mientras que se ha olvidado la historia de convivencia entre humanos y simios.

Los seguidores de Proximus perseguirán a Noa y Nova (Freya Allan), ya que está esconde un secreto que puede ser crucial para el futuro de ambas especies.  

Interesante comienzo 

Wes Ball es un experto en el desarrollo de los efectos visuales y con su paso por la trilogía de The Maze Runner, se ha especializado en la ciencia ficción. Por eso, no sorprende que este filme sea impresionante a nivel visual, además de contar con una buena dosis de acción práctica. Una digna, pero no perfecta continuación de la historia, que plantea un nuevo comienzo en la franquicia.

A nivel de historia el filme funciona con la relación entre Noa y Nova. Cuyo nombre es un pequeño guiño a la película original de Charlton Heston del 68. Cuando estos dos personajes interactúan en pantalla es cuando funciona mejor. Y cae un poco hacía el final, donde no se le da suficiente tiempo de exposición a la figura de Proximus César. Una prometedora figura antagónica a la que le falta desarrollo.

Noa y Nova representan el momento de inflexión que vive el mundo. Noa por un lado es la representación de la creciente civilización de los simios. Que aún se encuentra en etapas primitivas. Y Nova la superviviente de la humanidad. Que se niega a desaparecer. 

Noa es el nuevo protagonista de la franquicia y en quien probablemente se centren las futuras entregas. Un simio que va de la adolescencia a la madurez de forma rápida, mientras descubre que su visión del mundo es limitada. De igual manera Nova es una joven que tiene que desenvolverse con el secreto que podría darle un futuro a la humanidad.

Uno de los elementos que retoma el filme es que a pesar de sus buenas intenciones, los simios no deberían de confiar demasiado en los humanos. Quienes se mueven con su propia agenda.

Destaca la presencia de Freya Allan en pantalla, pero es difícil dar reconocimiento a los actores que interpretan a los simios cuando el maquillaje digital y la captura del movimiento digital está tan avanzado. Lo cual es muy positivo para el avance del CGI.

Kingdom Of The Planet Of The Apes sirve para complacer a los fanáticos de la franquicia, pero también gustará a aquellos que aún no se introducen en este mundo. Un nuevo capítulo en la historia, pero del que no es necesario estar empapado de lo anterior.  

El filme nos deja esperando lo que sucederá en futuras entregas. Lo que es una nota positiva para la franquicia de 20th Century Studios, ahora bajo el ala de Disney. Da un lugar en la pantalla grande a Freya Allan, a quien conocemos por su participación en la serie de Netflix, The Witcher. Mientras que ponemos en duda la continuidad de Wes, quien a pesar de realizar un gran trabajo probablemente estará muy ocupado con el desarrollo de la adaptación cinematográfica del videojuego Zelda.  

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Reseña: Dream Scenario, un gran momento para Nicolas Cage

Dream Scenario es un pequeño filme independiente que vale la pena revisar por lo interesante de su premisa.

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El director Kristoffer Borgli cuestiona nuevamente la fama y sus efectos, ahora con Dream Scenario. Una comedia protagonizada por Nicolas Cage, quien en los últimos años ha vuelto a cobrar notoriedad como actor, sobre todo por su trabajo en el cine independiente.  

Dream Scenario viene de la mano de la productora A24 y aunque nos llega un poco (o bastante) tarde a México, es una muestra más de que Nicolas Cage es un gran interprete. 

El hombre de los sueños 

El filme es protagonizado por un profesor universitario, Paul Matthews (Cage), que vive una vida gris hasta que cientos y posteriormente millones de extraños comienzan a soñar con él.  El fenómeno llama la atención de los medios, dándole la notoriedad que nunca ha tenido en su vida.

Matthews, decide visitar una agencia de representación, con la intención de impulsar su carrera académica. Pero su fama se convierte en un inconveniente para él y su familia, cuando los sueños de la gente comienzan a volverse pesadillas. 

La fama inesperada 

En Sick Of Myself (2022), Borgli exploraba la fama desde el punto de vista de una joven que buscaba destacar a toda costa. Ahora con Dream Scenario tenemos a un personaje que se vuelve famoso por circunstancias fuera de su control. Y de la misma forma sufre de la cultura de la cancelación. 

Desde el punto de vista del filme, este hombre de vida gris arriesga lo más destacado e importante de su vida, su familia, por la fama. Explorando los efectos avasalladores de la notoriedad mediática en nuestro entorno.

Lo más destaco del filme es sin duda la interpretación de Cage, quien interpreta a un hombre que no prevé las consecuencias de su súbita notoriedad y toma todas las decisiones equivocadas al respecto. Además podemos ver algunos de los rasgos más oscuros de su personalidad, mientras trata de explotar su fama, cuando ha sido ignorado por sus colegas y amigos durante años.

Lo interesante del planteamiento inicial es que Paul se siente molesto de que, en los sueños de la gente, sin importar lo que sucede él se encuentra presente sin hacer nada. Sin embargo, la premisa se desvía de la comedia al horror, cuando los sueños se convierten en pesadillas y las personas ahora rehuyen su compañía.

Borgli hace un paralelismo sobre como vemos a las celebridades y la fama. Además de que muchas veces nos tomamos de forma personal sus acciones o nos formamos opiniones, sin conocerlos.

Dream Scenario es un pequeño filme independiente, que por momentos puede resultar extraño y hasta bizarro. Pero que vale la pena revisar por lo interesante de su premisa, sus momentos reflexivos y la interpretación de Cage. Quien nos entrega una de las mejores interpretaciones de su carrera en lo que parece un nuevo gran momento para su carrera.

Acompañan en el reparto Julianne Nicholson, Lily Bird, Jessica Clement, Tim Meadows, Dylan Bake y Michael Cera. 

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Falleció la actriz y conductora Verónica Toussaint

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Esta noche de jueves se dio a conocer el fallecimiento de la actriz y conductora, Verónica Toussaint. La noticia se dio a conocer a través del noticiero de Imagen Televisión, cuando el periodista Ciro Gómez Leyva interrumpió las noticias relacionadas con las elecciones para dar el anunció.

“Hace unos momentos, en algún momento del día de hoy, muy joven, muy, muy joven, 48 años de edad, murió después de una larga y dura batalla de tres años, tres años y medio murió nuestra queridísima, queridísima compañera Verónica Toussaint”…

La noticia fue confirmada a través de las redes sociales del Canal Once y la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC).

Multifacética

Originaria de Monterrey, Nuevo León, Verónica Toussaint, tuvo una vida multifacética. En su adolescencia fue deportista de alto rendimiento, dedicándose sobre todo al salto de longitud triple y al cuatro por cien.

Dejó a un lado la carrera deportiva para estudiar comunicación en la Universidad Anáhuac, donde se especializó en mercadotecnia. Su pasión por las artes la llevó a la actuación, primero en el Centro de Arte Dramático y después en la Escuela de Método de René Pereyra. Debutó en la telenovela Todo por Amor de la productora Argos.

Entre sus proyectos como actriz se encuentran telenovelas y series como Cara o Cruz, Amarte es mi pecado, Capadocia y Miedos; películas como Conejo en la luna (2004), Amor xtremo (2006) y Oso Polar (2017). En esta última fungió como productora y obtuvo el Ariel como mejor actriz de reparto.

La actuación la llevó a la conducción en el programa Hoy, para posteriormente llegar a Imagen, donde conoció a Eduardo Videgaray. Con este y José Ramón San Cristóbal “El Estaca” condujo para radio La corneta por más de 11 años. Y posteriormente en televisión ¡Qué chulada! al lado de Mariana H y Marta Guzmán.

Por si fuera poco, además realizó doblaje, producción, guionismo y escribió varios libros de poesía como Exorcización de Demonios y antologías de poesía como Hasta agotar la existencia 1 y 2.

Incasable

Verónica tenía un canal de youtube dedicado a la difusión de la práctica del Yoga y había dejado la poesía a un lado para dedicarse a escribir ficción para televisión. Después de su diagnóstico de cáncer de mamá, un padecimiento con el que luchó durante 3 años, compartió su experiencia en conferencias y teatro para recaudar fondos para la Fundación Cáncer de Mama (FUCAM).

Verónica Toussaint creía fervientemente en que el humor sanaba.

He aprendido a reírme de mi misma, entendiendo que la risa cura”… “la risa es de la cosas más contagiosas que hay en el mundo y afortunadamente da vida, mucha vida. Por eso tener la oportunidad de hacer reír a los enfermos es de las cosas más luminosas que hay, porque decides enfocarte en la alegría y no estacionarte en la tragedia”.

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