Connect with us

Arte

WARP en Art Week 2024: Artistas de Zona Maco que debes conocer

Publicado

el

La lista de propuestas durante cada edición de Zona Maco es enorme, debido a la gran cantidad de artistas que son presentados por cada una de las galerías que forman parte de una de las plataformas más grandes e importantes de Latinoamérica, en cuanto a diseño y arte se refiere.

Es por ello que durante esta edición 2024 artistas como Mariana Villafañe, Giselle Borrás, José Margulis y Alois Kronschlaeger son parte de las obras y talento que no puedes dejar pasar durante tu visita a esta edición. Platicamos con cada uno de ellos, quienes nos dieron a conocer su trabajo, su percepción del arte, el desarrollo de su creatividad, entre otras cosas.

Mariana Villafañe (Argentina)

Mariana Villafañe artista visual y especialista en arte cinético, centra su trabajo en la investigación de patrones geométricos morfológicos que parten de experiencias sensibles. En su obra hay una búsqueda constante por encontrar la intersección entre la matemática pura y la abstracción geométrica desde un lado sensible.

“Yo trabajo con el movimiento de rotación, comencé trabajando con un toca discos que había pertenecido a mi padre cuando yo era chica, a partir de ahí me dí a la tarea de investigar que artistas habían trabajado con el movimiento de rotación en el antigüedad, fue que descubrí a Marcel Duchamp, Boto y casi todos los cinéticos. Por lo que comencé a trabajar sobre ello, busco alterar la percepción del espectador, me gusta esa metáfora que dice: Sin movimiento no hay transformación”.

Aquel toca discos contenía la canción de Pink Floyd “Wish You Were Here”, por lo que 25 años después Mariana comenzó a investigar como se representa visualmente la música, lo cual desencadenó con una serie de pinturas en las que ella trabajo con el toca discos agregándole un lápiz en la punta, formando elipses y dando como resultado una serie de paisajes, dando vida a la máquina y reflejando lo que hay detrás de ello.

“La música nos une a todos, es una sustancia que nos comunica al igual que el arte, es lo que me interesa expresar”. Mariana V.

La creatividad dentro de sus obras

“Siempre he trabajado, al producir una obra se va gestando la que viene y nunca se termina. Nunca estás del todo conforme, aunque te guste la última obra , es el motor que tenemos los artistas para seguir creando y no conformarnos con lo que ya hicimos”.

Al preguntarle sobre los desafíos que Villafañe ha enfrentado desde sus inicios hasta la actualidad, ella responde sin titubeos:

“El mayor desafío es la continuidad, aveces es muy frustrante cuando no va gente a tus exposiciones, que no se venda, la persistencia es el mayor desafío por el que te puedes encontrar”.

Giselle Borrás (Colombia)

Giselle Borrás se ha destacado artísticamente por siempre incluir diferentes elementos dentro de cada una de sus obras, que van desde lo filosófico hasta lo metafísico. Durante esta edición de Zona Maco, la artista se presenta por tercera vez dando a conocer una espectacular obra, la cual te lleva a un viaje visual encantador e invita al alma a experimentar una serie de emociones extraordinarias.

“Este trabajo es mi obra más contemporánea, es lo que yo llamo cultura expandida, que son las nuevas propuestas más contemporáneas de la escultura. La idea es crear espacios delimitados, como esculpir en el tiempo de un lugar y personaje, penetrando un poco en su historia. La inspiración viene de las cajas musicales de las niñas, esa muñequita que le dabas cuerda y giraba, a la vez que el espectador se preguntaba que estaba sucediendo en ese mundo, por lo cual el material plexiglass me permite que el espectador pueda penetrar hacia el submundo de la intimidad de una persona, utilizo espacios publico y monumentales de fotografía que he tomado en lugares europeos”.

En palabras de Giselle lo más complicado para todo artista contemporáneo, es la creación de una obra nueva, proponer algo diferente. Debido a que haste este punto de la historia del arte, la mayoría ya esta hecho, ya esta inventado, por lo que cada vez es más difícil proponer una obra, un concepto, un material, algo que atrape a la gente.

“Siento que mi obra aún tiene mucho potencial, aún no llego a mi gran obra”

Biblioteca Mental

Otra de sus obras más destacadas y la cual decidió incluir durante la edición de este año, es titulada Biblioteca Mental, una fotografía que ella misma tomo de la biblioteca de Milán, la cual sirvió de inspiración para el boceto, para después descomponer la imagen y aborda el concepto de la realidad como una creación mental, tocando temas como física cuántica, a medida que cuando el espectador de aleja, la materia se ve sólida, y al acercarse la experiencia estética se perciben puntos, siendo el ojo humano el creador de tal realidad o materialidad. Al preguntarle la razón por la que los visitantes deben visitar su obra o alguna frase que define su trabajo, responde:

“Cuestionamiento de la realidad”

José Margulis (Venezuela)

Artista venezolano contemporáneo cuya obra explora los límites entre el espacio de dos y tres dimensiones. Haciendo uso de fotografía, impresión digital y láminas acrílicas, Margulis crea obras ilusionistas en las que el volumen, el espacio y la luz parecen cambiar ante tus ojos.

“La geometría abstracta es mi lenguaje, he conseguido en ello una respuesta. El arte no es solo pintura, puedes expresarte artísticamente de mil modos, el darme cuenta de eso fue muy revolucionador para mi. La geometría es una muy buena respuesta a un tiempo en el que vivimos con un trastorno de ansiedad generalizado debido a la evolución tecnológica en el mundo, por lo que el cinismo te permite crear espacios de relajación mental, pequeños objetos meditativos en los que te puedes perder, apreciando el color, la forma, una isla de paz en un mundo en el que tenemos una sobreestimulación”.

A Margulis le gusta pensar en que su obra, además del efecto estético ofrece un beneficio más espiritual hacia con el espectador, conectando cosas que aparentemente no tienen conexión.

Su obra “Writing on the Wall” (2023) es el resultado de la penetración de las ideas sin ser obvio, logrando un trabajo geométrico con un mensaje poderoso, antes de saber que esta compuesta por un contenido intelectual.

“Una obra de arte exitosa, es la obra que logra captar la atención por la mayor cantidad de tiempo posible”. J.Margulis

Agradecimientos especiales a Mark Hachem Gallery por el espacio con los artistas. Puedes encontrar sus obras en Booth AM 108.

Advertisement

Arte

El artista Andréi Molodkin amenaza con destruir obras de Picasso, Warhol y más si Julian Assangeel, fundador de Wikileaks muere en prisión

Publicado

el

Por

Andrei Molodkin afirma haber coleccionado distintas obras de arte cuyo valor se estima en 45 millones de dólares y amenaza con destruirlas si no se cumplen sus exigencias de liberar de prisión a Julian Assangeel, fundador de Wikileaks.

Las obras de arte están guardadas en una caja fuerte de 29 toneladas con una sustancia “extremadamente corrosiva” lista para desintegrarse con una reacción química programada automáticamente en caso de que suceda la muerte de Assangeel.

En total se hablan 16 obras de algunos de los artistas más importantes de la historia del arte como Picasso, Rembrandt, Andy Warhol, Sarah Lucas, Andrés Serrano y Santiago Sierra, entre otros. Todas esas obras fueron donadas por artistas y coleccionistas, pero Andréi Molodkin pondrá en marcha la reacción química con ácido si el fundador de Wikileaks, Julian Assange, muere en prisión, y por el contrario, si es puesto en libertad, ha dicho que las obras serán devueltas a sus propietarios.

La instalación creada por Andréi Molodkin se encuentra en el sur de Francia, más concretamente en Maubourguet, en el departamento de Hautes-Pyrénées y ha sido instalada en el corazón de la Foundry, el centro de arte experimental que creó hace una década. Un proyecto al que ha denominado “Dead Man’s Switch” y que está respaldado por la esposa de Julian Assange para poder ejecutarse.

El fundador de Wikileaks está encarcelado en Londres desde abril de 2019 y espera su extradición a Estados Unidos, donde se enfrenta a 175 años de prisión por publicar miles de documentos confidenciales. Los días 20 y 21 de febrero de 2024, la Justicia británica examina su apelación final en contra de su extradición.

Continue Reading

Actualidad

Unique Design x México llegó por primera vez a la cuidad

Publicado

el

Unique Design X tiene como objetivo ser una plataforma nómada que promueva los cruces entre el arte funcional, el diseño coleccionable y el skate; su comunidad de artistas y galerías, coleccionistas, entusiastas e instituciones con especial enfoque en las generaciones X, Y, Z y por supuesto millennials.

Unique Design X Mexico City presentó el trabajo de un elenco cuidadosamente seleccionado de creativos talentosos: diseñadores, junto con sus galerías representativas. Durante cuatro días (8-11 febrero), este evento pionero se dió a la tarea de unir la increíble fermentación de la escena creativa y dinámica mexicana con el talento extranjero.

Centrados en el talento

Centrado en promover el talento emergente a través de las redes sociales, marketing y visitas seleccionadas, atrayendo a coleccionistas e instituciones globales, incluidos el Guggenheim y LACMA; Unique Design X Mexico City. Además de ofrecer una exposición curada de diseño coleccionable, exhibiendo 18 galerías y estudios importantes de todo el mundo que están superando los límites y definiendo una nueva era, incluida una sección especial en colaboración con Mobilier national, que apoya las artes, la artesanía y la creación en Francia, el Institut français en Amérique latine y la Embajada de Francia en México.

Skate-Able Object Park

Un skate park diseñado a medida por el artista Stefan Brüggemann, fue instalado en la explanada del monumento de la revolución en donde cualquiera persona podía hacer uso de ello. Esta instalación interactiva, titulada «Monument to Air», combina a la perfección arte, cultura skate y evolución dinámica. El parque de patinetas diseñado por artistas y producido por expertos, sirve como plataforma para el beneficio de organizaciones benéficas locales e internacionales. Design X Group ha desarrollado una rama benéfica en asociación con la Fundación Tony Hawk: The Skate-Able Object Park; una carrera de obstáculos escultórica, desmontable y patinable, diseñada y producida profesional y artísticamente.

Stefan Brüggemannn es conocido internacionalmente por su enfoque multidisciplinario, que incorpora elementos de arte conceptual, lenguaje y obras basadas en texto.

Continue Reading

Arte

WARP en Art Week 2024: Esto No Es by DOT.DAYNIGHT, placeres y dolores

Publicado

el

Dentro del circuito de galerías y exposiciones independientes que también conforman la Semana del Arte 2024 nos encontramos con ESTO NO ES, una muestra cuya fortaleza se fundamenta en la reflexión entorno al placer y el dolor de vivir en un mundo como este.

Al presentar una exhibición que involucra al espectador con un viaje íntimo a través de la dualidad emocional consecuente de las fronteras entre el placer y el dolor, el recorrido desenmaraña el vínculo inevitable que existe entre estas experiencias aparentemente contradictorias que se confrontan en todas las etapas del ser humano.

La curaduría de la exposición trasciende la mera estética para cuestionar, provocar y celebrar la riqueza que se encuentra en abrazar todas las facetas de nuestras emociones. Desde la sutileza de las composiciones visuales hasta la potencia de las instalaciones, cada obra invita a la audiencia a dialogar con su propia existencia, lo que desafía a ideas que siempre han estado ahí pero a las que nunca nos habíamos enfrentado.

El espacio en General Prim 113 es reducido pero goza de la suficiente fuerza para que no sea necesario nada más: la comunicación entre piezas trazada por Perla Gálvez nos lleva de lo perturbador a las risas, del gozo a la incomodidad, del idilio al absurdo.

Y todo eso sin sacrificar la frescura de la selección de artistas, compuesta por talentos nobeles, leyendas del underground y figuras constantes de conmemoraciones como la Semana del Arte.

Con esta exposición, la estructura de DOT.DAYNIGHT se encamina a ser uno de los esfuerzos más convincentes y sólidos del panorama actual del Arte en México.

Visita ESTO NO ES en General Prim 113, en horarios de 12 a 10 PM hasta el 11 de febrero. Entrada libre.

Continue Reading

Portada

Advertisement

Cortes Selectos

Copyright © 2023-2024 WARP Todos los derechos reservados WARP │ México. Para publicidad, acciones editoriales, producción, desarrollo y gestión de contenidos especiales: contacto@warp.com.mx Ir a Aviso de privacidad El uso y / o registro en cualquier parte de este sitio constituye la aceptación de nuestro Acuerdo de usuario y la Política de privacidad y Declaración de cookies. Sus derechos de privacidad basados en Ciudad de México. El material de este sitio no puede ser reproducido, distribuido, transmitido, almacenado en caché o utilizado de otra manera, sin acreditar la fuente.nea. Opciones de anuncios.