Connect with us

Arte

WARP en Art Week 2024: Salon ACME, el Arte también es caos

Publicado

el

Para esta Semana del Arte, Salón ACME llega a su onceava edición como uno de los esfuerzos más sólidos por descentralizar el Arte al brindar un espacio con una identidad única, regida por la diversidad y el caos.

Salón ACME es una iniciativa que pretende impulsar y difundir a artistas emergentes que desarrollan su obra tanto en todo el planeta. La historia de Salón ACME data desde hace 13 años y desde entonces goza del mismo formato con seis secciones bien definidas: Convocatoria, Estado, Bodega, Proyectos, Sala y Patio.

Desde el inicio, Salón ACME ha buscado establecerse como alternativa al circuito del Arte contemporáneo al ofrecer propuestas nuevas con la posibilidad de encontrarnos directamente con artistas y curadores.

Para esta onceava edición, nos encontramos con una muestra rica en voces y miradas; pero sobre todo, marcada por el caos en el mejor sentido de la expresión. Todo sucediendo en todas partes al mismo tiempo.

En voz de Shakes -uno de sus fundadores- la magia de Salón ACME no solo radica en su oferta artística sino en lo que representa la naturaleza integral del evento: un espacio de diálogo, de apreciación y de fiesta.

ACME es un lugar en el que te la puedes pasar 10, 12 horas. Primero, todo el tiempo necesario para apreciar sus seis segmentaciones; después, las pláticas entre pasillos, subir a la terraza por una coctel increíble acompañado de nuestra meticulosa oferta gastronómica, y al final, la fiesta, que por la naturaleza de General Prim no te obliga a trasladarla a otro lugar, sino que lo vive ahí mismo”.

Las seis secciones de ACME tienen sus encanto; pero sin duda alguna, la muestra estelar es Covocatoria: un llamado abierto que este año recibió 1800 propuestas de las que un arduo proceso de selección redujo a 80. Cimentado más en un trabajo de museografía que de curaduría, lo que encontramos es un dialogo potentísimo sobre las inquietudes de toda una generación: las fronteras, la extracción cultural, el hiperconsumo, abstracciones de la corporeidad, la espiritualidad y su relación con lo cotidiano, nuevas maneras de interpretar la naturaleza e incluso la sensación constante de insatisfacción que nos ha plantado el sistema actual.

En Bodega, por su parte, encontramos ejecuciones más sólidas y concretas, no solo en lo técnico sino también en la asimilación de su propio discurso. La ocupación del espacio y la explotación de materiales no convencionales en el quehacer artístico nos permiten ver la evolución de artistas que vienen del programa Convocatoria, y que aquí plantean ideas más íntimas y personales.

En Estado, que en esta ocasión tiene como entidad invitada a Nuevo León, nos enfrentamos ante la obra de 8 mujeres, 7 hombres y una persona no binaria que coinciden en los efectos socioculturales de un entorno ultra industrializado, sobre todo aquellos que tienen qué ver con la desolación y la falta de escenarios para vulnerabilizarse a nivel emocional.

El dinamismo de Proyectos nos da la sensación de presenciar -casi de manera simultánea- el desarrollo de los artistas que se hacen de un espacio en esta sección: como si viéramos cómo pintan, esculpen o fotografían frente a nuestros ojos. El basto espectro de inquietudes discursivas y estéticas en esa sección de ACME nos sirve para matizar lo que se mencionó en la reflexión sobre Zona MACO: fenómenos sociales, culturales y políticos como la migración, ahora vistos por las miradas de quienes reciben a esos nómadas digitales, por mencionar alguno.

Salón ACME estará hasta el domingo 11 de febrero en General Prim, No. 30 en la Colonia Juárez.

Arte

WARP Tour: Visita la Bienal de Ilustración en el Centro Cultural Digital

Publicado

el

Bienvenido a nuestra curaduría con los mejores espacios turísticos y actividades culturales para que explores con nosotros el Universo WARP. En esta entrega: la exposición de la Bienal de Ilustración en el Centro Cultural Digital.

Desde 2018, Pictoline organiza la Bienal de Ilustración más ambiciosa de América Latina. Un espacio en el que ilustradores de todo el continente nos acercan a las inquietudes que impulsan la creación visual desde una naturaleza ambivalente entre lo físico y lo digital.

Tras un proceso arduo y meticuloso en el que participaron 655 propuestas, el distinguido jurado conformado por Sebastián Acampante, fundador del reconocido encuentro de diseño TRImarchi; Efe Goody, destacada música, artista visual y performática de Brasil; Danielle King, escritora y curadora estadounidense; Smithe, reconocido artista visual mexicano; y Andy Ristaino, artista y escritor galardonado con un premio Emmy por su trabajo en Adventure Time filtró la lista a 120 piezas seleccionadas: 80 mexicanas y 40 del resto de la región. De esas 120 ilustraciones, 51 pertenecen a mujeres, 62 a hombres y 7 a personas np binarias.

Cruzada con la Semana del Arte, esos 120 trabajos elegidos forman parte de una exposición colectiva que se presenta en el Centro Cultural Digital de la Ciudad de México hasta el 8 de marzo del 2024.

Dirección:  Av. P.º de la Reforma S/N, Juárez, Miguel Hidalgo, 06600 Ciudad de México.

Entrada libre.

Continue Reading

Arte

El artista Andréi Molodkin amenaza con destruir obras de Picasso, Warhol y más si Julian Assangeel, fundador de Wikileaks muere en prisión

Publicado

el

Por

Andrei Molodkin afirma haber coleccionado distintas obras de arte cuyo valor se estima en 45 millones de dólares y amenaza con destruirlas si no se cumplen sus exigencias de liberar de prisión a Julian Assangeel, fundador de Wikileaks.

Las obras de arte están guardadas en una caja fuerte de 29 toneladas con una sustancia “extremadamente corrosiva” lista para desintegrarse con una reacción química programada automáticamente en caso de que suceda la muerte de Assangeel.

En total se hablan 16 obras de algunos de los artistas más importantes de la historia del arte como Picasso, Rembrandt, Andy Warhol, Sarah Lucas, Andrés Serrano y Santiago Sierra, entre otros. Todas esas obras fueron donadas por artistas y coleccionistas, pero Andréi Molodkin pondrá en marcha la reacción química con ácido si el fundador de Wikileaks, Julian Assange, muere en prisión, y por el contrario, si es puesto en libertad, ha dicho que las obras serán devueltas a sus propietarios.

La instalación creada por Andréi Molodkin se encuentra en el sur de Francia, más concretamente en Maubourguet, en el departamento de Hautes-Pyrénées y ha sido instalada en el corazón de la Foundry, el centro de arte experimental que creó hace una década. Un proyecto al que ha denominado “Dead Man’s Switch” y que está respaldado por la esposa de Julian Assange para poder ejecutarse.

El fundador de Wikileaks está encarcelado en Londres desde abril de 2019 y espera su extradición a Estados Unidos, donde se enfrenta a 175 años de prisión por publicar miles de documentos confidenciales. Los días 20 y 21 de febrero de 2024, la Justicia británica examina su apelación final en contra de su extradición.

Continue Reading

Actualidad

Unique Design x México llegó por primera vez a la cuidad

Publicado

el

Unique Design X tiene como objetivo ser una plataforma nómada que promueva los cruces entre el arte funcional, el diseño coleccionable y el skate; su comunidad de artistas y galerías, coleccionistas, entusiastas e instituciones con especial enfoque en las generaciones X, Y, Z y por supuesto millennials.

Unique Design X Mexico City presentó el trabajo de un elenco cuidadosamente seleccionado de creativos talentosos: diseñadores, junto con sus galerías representativas. Durante cuatro días (8-11 febrero), este evento pionero se dió a la tarea de unir la increíble fermentación de la escena creativa y dinámica mexicana con el talento extranjero.

Centrados en el talento

Centrado en promover el talento emergente a través de las redes sociales, marketing y visitas seleccionadas, atrayendo a coleccionistas e instituciones globales, incluidos el Guggenheim y LACMA; Unique Design X Mexico City. Además de ofrecer una exposición curada de diseño coleccionable, exhibiendo 18 galerías y estudios importantes de todo el mundo que están superando los límites y definiendo una nueva era, incluida una sección especial en colaboración con Mobilier national, que apoya las artes, la artesanía y la creación en Francia, el Institut français en Amérique latine y la Embajada de Francia en México.

Skate-Able Object Park

Un skate park diseñado a medida por el artista Stefan Brüggemann, fue instalado en la explanada del monumento de la revolución en donde cualquiera persona podía hacer uso de ello. Esta instalación interactiva, titulada «Monument to Air», combina a la perfección arte, cultura skate y evolución dinámica. El parque de patinetas diseñado por artistas y producido por expertos, sirve como plataforma para el beneficio de organizaciones benéficas locales e internacionales. Design X Group ha desarrollado una rama benéfica en asociación con la Fundación Tony Hawk: The Skate-Able Object Park; una carrera de obstáculos escultórica, desmontable y patinable, diseñada y producida profesional y artísticamente.

Stefan Brüggemannn es conocido internacionalmente por su enfoque multidisciplinario, que incorpora elementos de arte conceptual, lenguaje y obras basadas en texto.

Continue Reading

Portada

Advertisement

Cortes Selectos

Copyright © 2023-2024 WARP Todos los derechos reservados WARP │ México. Para publicidad, acciones editoriales, producción, desarrollo y gestión de contenidos especiales: contacto@warp.com.mx Ir a Aviso de privacidad El uso y / o registro en cualquier parte de este sitio constituye la aceptación de nuestro Acuerdo de usuario y la Política de privacidad y Declaración de cookies. Sus derechos de privacidad basados en Ciudad de México. El material de este sitio no puede ser reproducido, distribuido, transmitido, almacenado en caché o utilizado de otra manera, sin acreditar la fuente.nea. Opciones de anuncios.