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Arte

WARP en Art Week 2024: Zona MACO, 20 años de la gran fiesta del Arte Contemporáneo

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La celebración por los 20 años de Zona MACO nos entrega una versión vibrante donde son capaces de convivir la vanguardia estética y las reflexiones en torno a la concepción clásica que tenemos del Arte.

Cada edición de Zona MACO tiene algo especial pero para su cumpleaños número 20 no podemos esperar nada menos que espectacular. El proyecto fundado por Zélika García regresa con la certeza de ser la feria de Arte Contemporáneo más grande de América Latina gracias a su estructura siempre potente y propositiva: Zona Maco México Arte Contemporáneo, Zona Maco Diseño, Zona Maco Salón del Anticuario y Zona Maco Foto.

Y en ese sentido, Zona MACO siempre es un espacio capaz de satisfacer todas las inquietudes: primero para los coleccionistas, que difícilmente encontrarán otro lugar en el que las piezas se les presenten de manera tan viva; después, para los entusiastas del Arte, quienes pueden actualizarse sobre lo más emocionante que esté pasando en el mundo desde las trincheras de los pintores, escultores, fotógrafos y performers más frescos; y finalmente, el público en general, que aquí tiene la oportunidad de adentrarse en una plataforma que bien te exhibe un Miró o un Basquiat como te enseña lo último en Art Tech de países como Colombia, por mencionar un ejemplo.

Tras 20 años de historia, Zona MACO es un mundo por sí misma, no solo desde la segmentación de sus cuatro secciones sino también a partir de la gente que la recorre y se encuentra para incentivar la conversación.

Ahora hubo temas recurrentes: la predominancia de pinturas en formatos más tradicionales en comparación con otros años en los que había una fijación por transgredir desde la forma.

También encontramos una fuerte representación de discursos encaminados a revisitar el pasado político: esculturas que recrean la marcha fúnebre de Augusto Pinochet o un óleo con toda la comitiva militar de Stalin al pie de la escalinata del Kremlin; o la reconstrucción con Inteligencia Artificial de un discurso del ex presidente colombiano César Gaviria en el que habló de la relación cultural entre el narco y el estado.

Otro de los tópicos recurrentes fue la soledad frente a la inmensidad: paisajes monumentales -urbanos o rurales- en los que el verdadero foco de atención no estaba en los rascacielos o los riscos, sino en un cuerpo o una mirada que trataba de reivindicar su existencia en medio de eso que lo supera.

Finalmente, aún bajo el cuestionamiento de si fue un efecto buscado o más bien se da como consecuencia circunstancial de los tiempos, queda la sensación de que la manera en que Zona MACO dialoga con otras ferias y galerías por medio del tema de la migración y las fronteras, ya sea en la discusión sobre la gentrificación o en el sentido más emocional/espiritual que implica vincularse con un mundo que no es el tuyo.

En MACO, al ser un evento en el que predominan los artistas anglosajones y europeos, pudimos atestiguar esa visión ante esos fenómenos, los cuales contrastan con la percepción de lo que vimos en Salon ACME -por ejemplo- donde los artistas son, en su mayoría, latinoamericanos.

En términos operativos, pudimos percibir que en la apertura para medios e invitados VIP todavía no estaba del todo finalizado el montaje de stands ni de obra, por lo que en muchos casos nos quedamos sin la información de la ficha técnica o incluso sin las piezas mismas, lo cual no demerita en absoluto el trabajo de todo el equipo que compende Zona MACO, cabe aclarar.

Recordemos que Zona MACO estará hasta el domingo 11 de febrero en el Centro Citibanamex.

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El artista Andréi Molodkin amenaza con destruir obras de Picasso, Warhol y más si Julian Assangeel, fundador de Wikileaks muere en prisión

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Andrei Molodkin afirma haber coleccionado distintas obras de arte cuyo valor se estima en 45 millones de dólares y amenaza con destruirlas si no se cumplen sus exigencias de liberar de prisión a Julian Assangeel, fundador de Wikileaks.

Las obras de arte están guardadas en una caja fuerte de 29 toneladas con una sustancia “extremadamente corrosiva” lista para desintegrarse con una reacción química programada automáticamente en caso de que suceda la muerte de Assangeel.

En total se hablan 16 obras de algunos de los artistas más importantes de la historia del arte como Picasso, Rembrandt, Andy Warhol, Sarah Lucas, Andrés Serrano y Santiago Sierra, entre otros. Todas esas obras fueron donadas por artistas y coleccionistas, pero Andréi Molodkin pondrá en marcha la reacción química con ácido si el fundador de Wikileaks, Julian Assange, muere en prisión, y por el contrario, si es puesto en libertad, ha dicho que las obras serán devueltas a sus propietarios.

La instalación creada por Andréi Molodkin se encuentra en el sur de Francia, más concretamente en Maubourguet, en el departamento de Hautes-Pyrénées y ha sido instalada en el corazón de la Foundry, el centro de arte experimental que creó hace una década. Un proyecto al que ha denominado “Dead Man’s Switch” y que está respaldado por la esposa de Julian Assange para poder ejecutarse.

El fundador de Wikileaks está encarcelado en Londres desde abril de 2019 y espera su extradición a Estados Unidos, donde se enfrenta a 175 años de prisión por publicar miles de documentos confidenciales. Los días 20 y 21 de febrero de 2024, la Justicia británica examina su apelación final en contra de su extradición.

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Unique Design x México llegó por primera vez a la cuidad

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Unique Design X tiene como objetivo ser una plataforma nómada que promueva los cruces entre el arte funcional, el diseño coleccionable y el skate; su comunidad de artistas y galerías, coleccionistas, entusiastas e instituciones con especial enfoque en las generaciones X, Y, Z y por supuesto millennials.

Unique Design X Mexico City presentó el trabajo de un elenco cuidadosamente seleccionado de creativos talentosos: diseñadores, junto con sus galerías representativas. Durante cuatro días (8-11 febrero), este evento pionero se dió a la tarea de unir la increíble fermentación de la escena creativa y dinámica mexicana con el talento extranjero.

Centrados en el talento

Centrado en promover el talento emergente a través de las redes sociales, marketing y visitas seleccionadas, atrayendo a coleccionistas e instituciones globales, incluidos el Guggenheim y LACMA; Unique Design X Mexico City. Además de ofrecer una exposición curada de diseño coleccionable, exhibiendo 18 galerías y estudios importantes de todo el mundo que están superando los límites y definiendo una nueva era, incluida una sección especial en colaboración con Mobilier national, que apoya las artes, la artesanía y la creación en Francia, el Institut français en Amérique latine y la Embajada de Francia en México.

Skate-Able Object Park

Un skate park diseñado a medida por el artista Stefan Brüggemann, fue instalado en la explanada del monumento de la revolución en donde cualquiera persona podía hacer uso de ello. Esta instalación interactiva, titulada «Monument to Air», combina a la perfección arte, cultura skate y evolución dinámica. El parque de patinetas diseñado por artistas y producido por expertos, sirve como plataforma para el beneficio de organizaciones benéficas locales e internacionales. Design X Group ha desarrollado una rama benéfica en asociación con la Fundación Tony Hawk: The Skate-Able Object Park; una carrera de obstáculos escultórica, desmontable y patinable, diseñada y producida profesional y artísticamente.

Stefan Brüggemannn es conocido internacionalmente por su enfoque multidisciplinario, que incorpora elementos de arte conceptual, lenguaje y obras basadas en texto.

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WARP en Art Week 2024: Esto No Es by DOT.DAYNIGHT, placeres y dolores

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Dentro del circuito de galerías y exposiciones independientes que también conforman la Semana del Arte 2024 nos encontramos con ESTO NO ES, una muestra cuya fortaleza se fundamenta en la reflexión entorno al placer y el dolor de vivir en un mundo como este.

Al presentar una exhibición que involucra al espectador con un viaje íntimo a través de la dualidad emocional consecuente de las fronteras entre el placer y el dolor, el recorrido desenmaraña el vínculo inevitable que existe entre estas experiencias aparentemente contradictorias que se confrontan en todas las etapas del ser humano.

La curaduría de la exposición trasciende la mera estética para cuestionar, provocar y celebrar la riqueza que se encuentra en abrazar todas las facetas de nuestras emociones. Desde la sutileza de las composiciones visuales hasta la potencia de las instalaciones, cada obra invita a la audiencia a dialogar con su propia existencia, lo que desafía a ideas que siempre han estado ahí pero a las que nunca nos habíamos enfrentado.

El espacio en General Prim 113 es reducido pero goza de la suficiente fuerza para que no sea necesario nada más: la comunicación entre piezas trazada por Perla Gálvez nos lleva de lo perturbador a las risas, del gozo a la incomodidad, del idilio al absurdo.

Y todo eso sin sacrificar la frescura de la selección de artistas, compuesta por talentos nobeles, leyendas del underground y figuras constantes de conmemoraciones como la Semana del Arte.

Con esta exposición, la estructura de DOT.DAYNIGHT se encamina a ser uno de los esfuerzos más convincentes y sólidos del panorama actual del Arte en México.

Visita ESTO NO ES en General Prim 113, en horarios de 12 a 10 PM hasta el 11 de febrero. Entrada libre.

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