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Cortes Selectos

WARP Presenta: Entrevista con Budaya, un desahogo como ejercicio de composición

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Entrevista por: Cesar Romero.

El dueto mexicano de electro pop originario de León, conformado por Tulio y Maya, recién estrenaron en octubre su segundo álbum CLAR%SCURO, una producción ecléctica que abarca una amplia gama de sonidos y un equilibrio lírico, con algunas temas muy claros y otros muy oscuros, pero dejando claro que no todo debe ser positivo y tampoco negativo.

Platicamos con ellos sobre la centralización de la escena musical en el país, sus nuevos procesos creativos inspirados en la música que descubren a diario y lo importante que es abrazar la muerte y lidiar con las etapas del duelo.

Hace un par de años decidieron mudarse a la ciudad debido a la centralización de la escena musical emergente en CDMX y hoy en día están cobrando más relevancia, ¿cómo miran el panorama actual y que harían para cambiarlo?

“En nuestro caso cuando empezó Budaya, el gobierno de la CDMX empezó a cancelar eventos en vivo, prohibían a los bares tener bandas en vivo y todo mutó a tener puros DJ Sets, los foros se convirtieron en antros y solamente contrataban DJs.”

“Eso nos orilló a tocar a otros lados, afortunadamente nos empezaron a considerar mucho en la Ciudad de México y nosotros al estar en León nos abrió la posibilidad de movernos hacia el centro y fue fácil llegar a Guadalajara, Querétaro y CDMX. Lo malo del norte es que es demasiado territorio por abarcar, los costos se elevan y provocan a las bandas de provincia a crear su propia escena o de plano mudarse si desean crecer su proyecto.”

“Nosotros empezamos desde SoundCloud antes de que Spotify tuviera tanto peso, la gente escuchaba música independiente más allá de lo mainstream y quienes querían descubrir cosas nuevas lo hacían en SoundCloud. Esto influye mucho en cómo ha mutado la música porque ahora puedes subir tu música muy sencillo a todas las plataformas de streaming y ayuda al descubrimiento de nuevos proyectos sin ser necesariamente de CDMX.”

 

Desde que se asentaron en la CDMX, Ian Corona de Dapuntobeat los acogió como su mentor, ¿cómo ha sido trabajar con él como productor? Lo pregunto porque soy de la generación cuando Dapuntobeat era referente de la electrónica mexicana y ahora ustedes poco a poco han tomado su estandarte…

“En muchos sentidos fue una experiencia muy linda trabajar con él, de entrada nos hizo sentir inmediatamente en confianza y fue de nuestros primeros amigos en la CDMX. En un principio él nos hospedaba en su depa y trabajamos en nuestro primer álbum, ‘Calma’ (2019), después se volvió papá y las cosas cambiaron, también colaboramos con Peter Warner y Hans Warner”.

“Fue un gran descubrimiento trabajar con ellos, había bastante música que desconocía de su generación, y al final hallamos nuevos horizontes al saber que esto se hacía en México en los dosmiles. Personalmente, como productor me abrió los ojos a nuevos sonidos y gente muy buena haciéndolo, aprendimos y absorbimos muchísimo.”

“Fue muy poderoso recibir tanta información al trabajar con ellos porque no sabíamos de la industria musical y llegamos con alguien con bastante experiencia. Terminamos este nuevo álbum con Alan Santos que es una generación más cercana a nosotros y fue más fácil trabajar elementos frescos. Con Alan hicimos súper click en cuestión de sonido y fue un proceso muy orgánico empezar a trabajar con Ian y ahora con Alan.”

Muchas veces es complicado que una banda logre una identidad, desde el aspecto visual hasta el sonoro. En cambio ustedes han logrado construir una imagen, ¿cómo ha sido ese proceso de explorar y tener una identidad clara y saber hacia dónde ir?

“La verdad no es fácil. Afortunadamente somos diseñadores y sabemos cómo conceptualizar. El proyecto empezó siendo un concepto, todo sin saber producir, ni siquiera sabíamos abrir el GarageBand, pero ya sabíamos a dónde queríamos ir. Teníamos de referencia a The XX y The Chemical Brothers, algo intermedio en una electrónica pop.”

“Cuando trabajamos en algo buscamos el concepto de lo que haremos porque es muy importante ser honesto con lo que quieres hacer. Debes conectar con tu propia creatividad y lo que tu esencia tiene para dar porque de ahí puedes desmenuzar más cosas, conceptos, letras, ideas visuales y todo lo que se te ocurra.”

“Al final los músicos independientes terminamos siendo “todólogos”. Editamos nuestros videos, grabamos nuestros videos con la webcam o hasta el celular. No siempre tenemos el presupuesto para un shooting o un video oficial y terminas poniendo más, así que debemos ver cómo resolverlo. Eso ayuda a crear tu propia imagen, la creatividad se trata de resolver problemas con lo que tengas.”

Personalmente me encanta la fusión de distintos géneros en su amplia gama de sonidos, la electrónica, el jazz y hasta el trip hop, ¿cómo aterrizan todas sus ideas?

“Es una pregunta muy difícil porque cada canción es un proceso distinto. Precisamente eso que mencionas ha sido algo que se nos ha hecho complicado, “¿cómo quedarnos en un solo subgénero electrónico?”. Sin embargo, eso nos otorga identidad, no somos un disco que suena todo al mismo mood y de pronto, el hecho de que cada canción suene a algo constantemente ocurre porque descubrimos música nueva a diario.”

“En la producción intentamos cosas nuevas, samplers de baterías y elementos que no había utilizado antes. Por ejemplo, antes las baterías las programábamos desde cero, con puros samples, y en este álbum hay canciones con loops de baterías más completas y grabadas en vivo, empezamos a recortar y editar pensando en sentirlas más orgánicas visualizando el concepto full band con un baterista que introdujimos este año.”

“Pensamos en la parte orgánica de cada canción y darle esta redondez con un toque contemporáneo al paralelo de uno análogo, sin perder la esencia de los sintetizadores presentes en todas las canciones. Siempre hay algo detrás, de alguna manera cada canción tiene su personalidad y nuestro sello.”

Ahora que mencionan la parte orgánica y mentalizarse full band, el saxofón es parte esencial del álbum CLAR%SCURO y me pareció un detalle particular porque no suele ser común, ¿se debió a algo en particular?

“Sí, desde “Calma” compusimos una canción con Rodrigo de Leo (saxofonista que toca con Budaya). Después en vivo adaptamos diferentes canciones con arreglos nuevos y debido a esta cercanía al ser primo de Maya y que nos encanta el estilo de Rodrigo personalmente quisimos incluirlo más, además el sonido del sax tiene una versatilidad gigantesca.”

“En “La Marea” lo agregamos como algo muy tropical y en “Duérmete Clavel” con detalles de jazz también quedó muy bien. Decidimos que “aunque nos la volemos” y metamos muchos subgéneros, el saxofón siempre tendrá una manera de integrarse bien. Así que quisimos incluir arreglos desde el estudio para que haga sentido en vivo y aprovecharlo al máximo. Es una combinación entre el amor por Rodrigo y el amor por el sax.”

Respecto a los samplers durante el proceso creativo, tengo entendido que utilizaron grabaciones de guitarras en “Duérmete Clavel”, su adaptación de Silvestre Ruedas, ¿me pueden contar un poco más de la parte del sonido?

“Sí, el tema original es una canción de cuna compuesta por Silvestre Revueltas en los 40’s. Tomamos parte de la letra original, basada en un poema de García Lorca, pero no nos hacía mucho sentido. “Duérmete clavel, el caballo no quiere beber, duérmete rosal, el caballo se pone a llorar”, esa es toda la canción de Silvestre Revueltas, se repiten muchas veces y se parten dos, como en una instrumentación más tétrica y termina en canción de cuna.”

“Conozco esta canción principalmente porque mi abuelo y mi tío en los 70’s también crearon su readaptación a dos guitarras clásicas y nos la ponían mucho de chiquitos. Justo de este tema tomamos parte de las guitarras de la canción original de mi abuelo y mi tío, al principio están las primeras guitarras con las que empieza su versión y, al final en el segmento más de cuna termina mi voz junto con el sampler de la guitarra de mi abuelo.”

 

En “Duérmete Clavel” se inspiraron en la composición de una sinfonía en varios movimientos para representar las etapas del duelo, cómo lidiamos con la pérdida y la muerte, ¿cómo surgió este proceso?

“La canción original se parte en dos secciones y nosotros la dividimos en cuatro. También Tulio se inspiró mucho en cómo se compone una sinfonía con varios movimientos, entonces desmenuzamos al 100% el concepto de la canción. Silvestre Revueltas era un compositor con varias sinfonías y un estilo muy peculiar dentro de todos los compositores a nivel mundial, tiene su propio sello y también quisimos jugar un poco con eso.”

“Hablamos de los procesos del duelo, la lírica empieza sobre el fallecimiento de la persona y no lo entiendes, entras en shock porque ya no va a estar y desata el caos total. Al final es comprensión, la canción de cuna termina en soltar, en amar y desear y abrazar la muerte.”

“En general no sabemos tener una relación sana con la muerte, obviamente nos da miedo perder a alguien o nos da miedo a morir. Fue un desahogo, son etapas que todos hemos vivido pero muchas veces no sabemos cerrar o comprender bien la muerte, somos muy aprehensivos con eso y es importante hablar sobre la comprensión.”

“Aunque no sea fácil, se tiene que hablar y abrazar, es tan natural, inevitable, todos vamos para allá y todavía no lo comprendemos al 100%. Para nosotros sí ha sido importante hablar de esto, es una manera muy linda de hablar de la muerte.”

Cine y Series

Falleció el gran actor Donald Sutherland, a los 88 años

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Este jueves se dio a conocer el fallecimiento del actor Donald Sutherland, a la edad de 88 años. La noticia fue confirmada por su representante, Missy Davy y por su hijo, el actor Kiefer Sutherland.

La muerte del actor habría sucedido el jueves 13 de junio, pero hasta ahora se habría dado a conocer. Sin dar a conocer la causas del fallecimiento.

En su cuenta oficial de Instagram su hijo Kiefer se habría despedido de su padre, destacando su trayectoria.

“Con gran pesar, les comunico que mi padre, Donald Sutherland, ha fallecido. Personalmente me parece uno de los actores más importantes de la historia del cine. Nunca se amilanó ante un papel, fuera bueno, malo o feo. Amaba lo que hacía y hacía lo que amaba, y nunca se puede pedir más que eso. Una vida bien vivida”.

Destacada trayectoria

Hablar de la carrera de Donald Sutherland es hablar de una trayectoria de más de 60 años. Que empezó a principios de la década de los 60 en la televisión y continuo hasta el día de hoy, con más de 200 créditos en la pantalla entre películas y series de televisión

Nacido en Saint John, New Brunswick, Canadá, Donald McNichol Sutherland estudio arte dramático en la Universidad de Toronto y posteriormente en la Academia de Música y Arte Dramático de Londres.

En sus inicios su nombre comenzó a tomar relevancia por algunas películas de terror que realizó con el actor Christopher Lee, como Dr. Terror’s House of Horrors (1965) y Castle of the Living Dead (1964). Pero su carrera realmente comenzó a tomar notoriedad después de su participación en Doce al patíbulo (The Dirty Dozen, 1966) del director Robert Aldrich.

A esta última le siguieron MASH (1970) de Robert Altman, Los Violentos de Kelly (Kelly’s Heroes, 1970) con Clint Eastwood, Klute (1971) con Jane fonda, Don’t Look Now (1973), The Eagle Has Landed (1976). Y filmes con los realizadores Federico Fellini y Bernando Bertolucci.

Donald en las primeras décadas de su carrera compartió pantalla con Al Pacino, Marlon Brando, Susan Sarandon, Robert Redford, Robert Duvall, Leonard Nimoy y en épocas más recientes con Adam Sandler, Kate Hudson, Matthew McConaughey, Keira Knightley, Michael Caine, Edward Norton, Charlize Theron, Mark Wahlberg, Will Smith y muchísimos más.

Relevante hasta el fin

A pesar de que a finales de los 80 comenzó a aceptar papeles secundarios, su carrera siempre tuvo relevancia entre el público. Prueba de ello es su papel como el Presidente Snow en la saga Los Juegos del Hambre, que le valió nominaciones a los Kids’ Choice Awards y MTV Movie Awards.

Entre la gran cantidad de reconocimientos de su carrera se encuentra el Emmy por la película para televisión Citizen X (1995), además de un Golden Globe por la misma y otro por Path of War (2012).

Sutherland igual realizaba papeles en teatro, televisión en cine que iban del drama a la comedia. Aunque es reconocido como uno de los actores más versátiles de Hollywood, nunca recibió una nominación a los Premios de la Academia. Sin embargo, fue reconocido por un Óscar honorario por su trayectoria en 2018.

En su discurso de aceptación del Óscar honorario Sutherland expresó:

“Me gustaría poder agradecer a todos los personajes que he interpretado, agradecerles por usar sus vidas para informar mi vida”. Pero reconoció que no habría tiempo para mencionarlos a todos. Además de agradecer a su familia, principalmente a la compañera de su vida Francine Racette, su esposa desde 1974.

Sutherland además en su momento mencionó en su hilarante discurso, “No merezco esto, pero también tengo artritis y tampoco la merezco”.

Sin duda, una figura que extrañaremos en nuestras pantallas.

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Cortes Selectos

Universal Music anuncia modelos de IA para clonación de voz en apoyo a los artistas

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En medio de todo este dilema, pros y contras que han surgido en cuanto a la Inteligencia Artificial y el mundo de la música, Universal Music Group ha decidido apostar por esta colaboración que, dicen, ayudará a los artistas y productores a tener un complemento vocal de inteligencia artificial a través de MicDrop de SoundLabs, en una apuesta que busca cambiar  la industria.

MicDrop, que se lanzará este 2024, es un complemento vocal en tiempo real que permite a los artistas crear modelos vocales de alta fidelidad utilizando sus propios datos de voz. A diferencia de algunas herramientas de inteligencia artificial, los artistas conservan la propiedad total y el control creativo sobre sus modelos. MicDrop es compatible con las principales estaciones de trabajo de audio digital y viene en formatos AU, VST3 y AAX.

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Paul McCartney anuncia conciertos en CDMX y Monterrey para finales de 2024

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Es oficial, el ex Beatle Paul McCartney regresa a México este noviembre para presentarse en la CDMX y Monterrey respectivamente.

Debido al fenomenal éxito de la gira pasada, McCartney regresa para complacer a todos sus fans mexicanos con más del ‘Got Back Tour’, se presentará el próximo 8 de noviembre en el Estadio BBVA de Rayados de Monterrey y el 12 de noviembre en el nuevo Estadio GNP Seguros de la Ciudad de México y finalmente llegará al Corona Capital el día 17 de noviembre.

Con canciones como ‘Hey Jude’, ‘Live and Let Die’, ‘Band on the Run’, ‘Let It Be’ y muchas más, la experiencia en vivo de Paul McCartney es todo lo que cualquier amante de la música podría desear de un espectáculo de rock and roll clásico, y más, de un ex Beatle, con muchas horas de sus mejores momentos de su carrera solista, Wings y, por supuesto, las canciones de The Beatles que marcaron nuestras vidas.

La preventa Citibanamex comienza el 27 de junio, mientras que la venta general será el 28 de junio.

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