Cortes Selectos
WARPPresenta: Entrevista con IDLES, entre procesos catárticos y liberadores
Letristras francos, a favor de la reflexión y con exagerada energía en sus puestas en escena, IDLES, no tiene miedo de mostrarse tal como son, y aunque en apariencia son los clásicos chicos británicos rudos, están llenos de amor. Los férreos manifiestos de vulnerabilidad, apertura y rechazo de las normas de Talbot (vocalista), lo convirtieron en un portavoz involuntario, para una nueva generación de fanáticos de la música rock, y alguien cuyos mantras sobre la masculinidad, el dolor y la aceptación de las personas formarían toda su vida.
Canciones de combustión lenta, de electrónica burbujeante escrita sobre un accidente automovilístico casi fatal, suplicas a una madre para que dejara de beber cuando solo tenía 10 años (Talbot), historias de lucha contra las adicciones, ó basicamente sobre cómo asegurarte de ser la última persona en salir una noche para no tener que ir, casa y enfrentar tu realidad. Temáticas tan viscerales como la vida misma, historias tan frustrantes de sucesos que no podemos controlar, donde la vida nos gana, donde no tenemos lugar ni cabida, aguantar burlas, como díría Radiohead, sentirnos como insectos pisoteados contra el piso, pero que aunque no lo queramos, eso nos puede definir ¿somos inocentes o cupables del rumbo de nuestras vidas?
En medio de una euforia compleja de describir, durante la pasada edición del Corona Capital Guadalajara, pudimos desarrollar más que una entrevista sino una charla/relato de cuán importante llega a ser el arte para las personas, en este caso la música. Con gran emoción nos encontramos con los queridos amigos Joe Talbol y Mark Bowen, nos fundimos en un abrazo que hasta el momento su servidor (Salvador) aún recuerdo con mucho cariño, como si fueramos amigos de tiempo atras, como sino importará nada de aquí en adelante. La propulsión que distingue a IDLES no se ausentó ni siquiera en la entrevista.
¡Hola Joe, Mark! ¿Cómo están?
Joe Talbot: (en español) “Muy bien. ¿Y tú?”
Muy bien también.
Joe Talbot: “Lo siento, apesto horrible.”
Jajaja claro que no, hueles muy rico.
Joe Talbot: “¡No, no! ¡Está horrible! Se me olvidó mi desodorante, así que huelo asqueroso. Les prometo que no estoy mal de salud ni nada, solo soy un hombre apestoso.”
Idles en Guadalajara, ¡al fin!
Joe Talbot & Mark Bowen: “¡Sí! ¡Al fin!“
Joe Talbot: “Nos sentimos bien, estamos muy emocionados. Es nuestro primer show desde noviembre del año pasado; han pasado cinco meses sin tocar. Y aquí tenemos a la mejor audiencia del mundo, así que estamos muy emocionados y agradecidos. ¡Vamos a romperla!“
Sí, creo que la magia de la música es ese poder de lenguaje universal que expresa. ¿Qué significa la música para ustedes y el poder compartirla con tantas personas alrededor del mundo?
Mark Bowen: “Lo es todo. Para mí, siempre ha sido una forma de catarsis. Siempre libero algo al escuchar música, pero especialmente al tocar y compartir mi música. Poder compartir lo que siento, incluso si es solo en ese momento, poder hacer algo así de momentáneo con algo que nosotros mismos creamos, es el mayor placer y privilegio que alguien pudiera tener. ¡Es algo necesario para mí! Y, afortunadamente, lo tengo.”
Joe Talbot: “¡Naciste para hacerlo, Bowen!“
Mark Bowen: “Sí, ¿verdad? Gracias, también tú bebé.“
¿Podemos platicar un poquito sobre su canción “The Beachland Ballroom”? Es una gran canción, muy inspiradora.
Joe Talbot: “Bueno, espero no estés demasiado dañado. ¿Estás bien?“
¡Sí, sí! Gracias, sí, estoy bien. Muchas gracias. Solo es una canción muy poderosa.
Joe Talbot: “Bueno, es una canción que llevaba mucho tiempo queriendo escribir. No esa canción en sí, pero la idea de esa canción. Yo crecí con la música soul, y también Bowen creció con ella, es una parte muy importante para la cultura británica e irlandesa, especialmente en las zonas portuarias. Belfast es un puerto enorme, y la ciudad de donde viene mi mamá también es un gran puerto; Newport y Belfast. Con todos los barcos que llegaban a esos puertos, llegó también la música soul americana.“
“Por ejemplo, el soul del norte llegó con ello, que es una gran parte de la cultura soul en Gran Bretaña y especialmente al norte de Irlanda. Así que creció conmigo desde tiempos de mis padres. Sobre todo, en el norte de Irlanda hay una subversión de la lucha, y una celebración por la lucha y la perseverancia. Sé que mi mamá venía de eso, (a Bowen) probablemente también tus papás. Y nosotros crecimos ahí, y el punk nació de la música soul, y muchas cosas vinieron de la cultura negra americana. Nosotros aprendimos eso en algunos lados de nuestra parte de Europa; sé que es parte de mi ADN. Así que esa canción es como una viñeta o una historia alrededor de esa lucha que viví.“
¡Guau! Estoy muy orgulloso de ustedes…
Joe Talbot: “Muchas gracias, muchas gracias, hermano.”
Crawler en general es una celebración, totalmente…
Joe Talbot: “Sí, es más una celebración que cualquiera otra cosa. Durante ese tiempo, Bowen y yo nos pusimos a trabajar en un álbum de manera remota, lejos de los otros chicos. Nos tocó estar con nuestras familias y crecer como músicos a un ritmo lento, sin giras. Fue durante la cuarentena, la pandemia en todos lados, ya sabes. Y lo que resultó de todo eso fue mucha gratitud. Entendimos lo agradecidos que estamos y lo afortunados que somos de poder hacer lo que hacemos. Así que el álbum fue una celebración de nuestra suerte y de nuestro trabajo duro.”
Sus letras son conocidas por ser crudamente honestas y vulnerables, como lo estaban platicando hace un momento. ¿Cómo lidian con toda esta emoción que viene al escribir estas letras y sacarlo todo en ellas?
Joe Talbot: “Sí, bueno, la honestidad viene porque tenemos el vehículo para hacerlo. Si uno no tiene música tan bien escrita como la que escriben estos chicos, entonces uno no puede escribir de forma honesta. No se puede escribir brillantemente sin tener música brillante. Es un vehículo que te lleva por el camino, y te empuja en una dirección que te hace sentir algo. Es por esto que la música clásica te hace sentir cosas, incluso sin tener palabras. Así que solo dejo que las canciones escriban el sentimiento por mí.“
Entonces ustedes primero escriben la música y después hacen las letras. Okay, ya veo. Bueno, la siguiente pregunta, su música ha resonado con tantos fans alrededor del mundo, han tenido shows que han sido sold out. ¿Cómo conectan con sus audiencias? Ustedes han visitado muchísimos lugares alrededor del mundo y sus audiencias siempre son explosivas y energéticas. ¿Cómo conectan ustedes con su gente? ¿Intentan sentir a las audiencias?
Mark Bowen: “Creo que eso siempre nos ha llegado de manera instintiva. Creo que desde el principio de Idles, incluso cuando las personas que venían a vernos aún no eran fans por ir empezando, y que quizá solo habían escuchado algo sobre la banda y les interesaba vernos, siempre hemos logrado esa conexión emocional entre nosotros y la audiencia que tenemos enfrente. Creo que esa es la esencia importante de los shows de Idles. Siempre hay una sensación de que las cosas están a punto de colapsar, pero lo que hace que eso no suceda es que la gente está dispuesta a que eso no pase. Siempre son muy responsivos. Joe siempre se pone al frente y lo da todo, y canta sus letras brutalmente honestas y se muestra ante las personas tal y como es. Y creo que eso causa mucha confianza en las personas, al menos a mí definitivamente me pasa. Veo que la audiencia siente confianza porque se pueden relacionar y quieren compartir.”
Sí, justo como sentimos su canción The Beachland Ballroom. Eso es lo que ustedes buscan lograr, ¿cierto?
Joe Talbot & Mark Bowen: “Sí, exacto. Eso es lo importante.”
Sí, porque eso es lo principal sobre crear música. Representar lo que estás sintiendo y expresar tus emociones y todo eso, ¿cierto?
Mark Bowen: “Sí, y se siente muy bien que eso se refleje de vuelta.“
Sí, se siente lindo saber que no estamos solos.
Joe Talbot: “Comenzamos la banda porque, especialmente en Reino Unido, había mucha música que no tenía mucha pasión, ni amor, ni honestidad. Había muchísimas bandas, muchísimas. Y algunas eran muy buenas, unas de las más grandes de la historia, pero también había muchas bandas malísimas. Eran bandas que se sentían deshonestas y con un ego inflado, digamos. Tocaban mucho por dinero, o para recibir reconocimiento o para ser cool. Yo me quería sentir parte de algo más grande que yo mismo. Quería ir a shows y sentirme parte de algo, de una comunidad, de un movimiento. Y, durante un tiempo, eso no me pasaba. Así que decidí comenzar una banda. Bowen y yo queríamos sentirnos parte de algo más grande que nosotros. Es por eso que estamos aquí. La música es una gran manera de hacer que las personas se sientan conectadas al universo. Es un lenguaje universal que hace a la gente sentirse parte de lo mismo, sin importar en qué lugar del mundo se encuentren.“
Muchas gracias, gran respuesta.
Joe Talbot: “(en español) ¡De nada!“
Solo como algo más personal. ¿Recuerdan su show en Ciudad de México, en noviembre? Ustedes tocaron antes de Miley Cyrus en ese show, ¿cómo se sintieron con eso? Su audiencia fue muy diferente, era otro tipo de gente a la que están acostumbrados a ver, me imagino que a algunos les pareció raro verlos a ustedes. Pero, ¿no les importa mucho eso, cierto?
Joe Talbot: “Lo que es irónico es que nos sentimos como una verdadera bola de demolición (wrecking ball, referencia) jajaja.”
Quizá obtuvieron nuevos fans, ¿no?
Mark Bowen: “Una de mis partes favoritas de tocar en festivales es que a veces tienes a personas que están, especialmente, hasta enfrente que llevan todo el día esperando al headliner y no les importa nadie de los demás. Y puede pasarles que se sorprenden con lo que ven en el escenario, y pueden tal vez no entenderlo. Pero para mí eso es un reto para nosotros: mostrar quiénes somos. Y las personas tal vez puedan verlo como que somos agresivos, o muy violentos, y puede sacarlos de onda. Pero realmente lo que hacemos contiene muchísimo amor, y tenemos que lograr mostrarles eso también. Es como un reto…”
Joe Talbot: “Me disculpo por haberme portado de la mierda, me porté de la mierda. Fui terrible, me puse realmente loco.“
Mark Bowen: “¡Pero nadie está hablando de eso! Todos solo están hablando sobre Miley.“
Joe Talbot: “¡Pero sí me porté de la mierda! Estuve loco, muy loco. Hey, ¡estoy siendo honesto!“
Muchísimas gracias, chicos. Estamos cumpliendo un sueño con Idles. Mil gracias y mis mejores deseos hoy.
Cortes Selectos
De Jean Michael Jarre a Daft Punk, la playlist oficial de la Clausura de los Paralímpicos de París 2024
Los Juegos Paralímpicos París 2024 cerraron en medio de una alegre ceremonia de clausura donde todos los increíbles atletas de esta edición que juntos celebraron la inclusión, la competitividad y el deporte, con una gran selección de música francesa.
En medio de una atmósfera festiva de luces y música, los Juegos Paralímpicos París 2024 llegaron a su fin el domingo por la noche, honrando a los para atletas que sorprendieron al público con sus notables actuaciones durante los últimos 11 días, y que mejor que finalizar con la mejor de la música francesa de toda su historia con representantes de todas las épocas, encabezados por el padrino y pionero Jean Michael Jarre.
- También Ver: Música, inclusión y espíritu deportivo, así fue la Clausura de Los Juegos Paralímpicos de París 2024
Y así desde la música de Jean Michael Jarre, pasando por Miss Kittin, DJ Falcon, Busy P, Cassius, Kavinsky una vez más repitiendo y un gran cierre con “One More Time” de Daft Punk, Francia le mostró al mundo el legado y sonido que han establecido, haciendo de esto, una noche inolvidable para las personas presentes en el Stade de France y a todos los espectadores alrededor del mundo que siguieron la ceremonia.
Aquí está la playlist completa de todos los artistas de la Ceremonia de Clausura de los Juegos Paralímpicos París 2024, incluida la lista de canciones de los DJs que realizaron el memorable espectáculo, que nos comparte la página oficial de los Juegos Paralímpicos.
The Journey of the Wave – playlist:
Victor Le Masne – Parade (Ondes Martenot) + The journey of the wave I
Jean-Michel Jarre – Les mots bleus (feat Pierre Henry)
Jean-Michel Jarre – Medley
Breakbot & Irfane – Baby I’m Yours
Nathalie Duchene – Praia
Alan Braxe – Intro
DJ Falcon – Step by Step (feat Panda Bear)
Étienne de Crécy – Am I Wrong?
Cassius – Cassius 1999
Kavinsky – Road Game
Busy P – We Are Your Friends x Signatune x I love U so
Boston Bun – Missing You
Tatyana Jane – Psaume 92
Kiddy Smile – Make Love
Greg – Dembow Tronico
Chloé Caillet – Costa
Agoria – Scala
Irène Drésel – Vestal
Chloe – Mars 500.
Kittin – Forever Ravers
Anetha – Whistleblower
Polo & Pan – Nanã
Ofenbach – Be Mine
The Avener – Fade Out Lines
Kungs – Mini Mix Best Of
Victor Le Masne – Higher
Jean-Michel Jarre – Final
Martin Solveig – Mini Mix Best Of
Daft Punk – One More Time (con todos los Djs sobre el escenario juntos despidiendo a los atletas)
Cine y Series
Blue Eye Samurai, SNL y Jim Henson: Idea Man se imponen en los Creative Emmys
Aunque la 76º edición de los Premios Emmy se llevará acabo el próximo 15 de septiembre, ya se entregaron los primeros galardones. Como todos los años una semana antes de la gala durante dos noches se entregan los Creative Emmy, donde la serie animada de Netflix, Blue Eye Samurai, se llevó la categoría a mejor serie animada.
La serie se impuso ante otra de las favoritas de la noche X-Men 97 y series como Los Simpson y Bob’s Burgers. Tras su estreno la críticas positivas y la recepción del público llevaron a la aprobación de una segunda temporada.
Blue Eye Samurai sigue a Mizu, un samurai mestizo que busca venganza de los cuatro hombres europeos que llevaron a su deshonra.
En otros destacados el documental Jim Henson: Idea Man de Ron Howard se llevó el premio a Mejor Documental. Además de los premios de mejor Composición Musical, Edición y Edición de Sonido.
Saturday Night Live se llevó seis premios que incluyen Dirección Técnica, Diseño de Producción y Dirección. Acumulandon 95 premios en su 50 aniversario.
El actor Alan Cumming se llevó el premio a Mejor Presentador, por The Traitors. Maya Rudolph se llevó un premio por prestar su voz a Connie en la serie Big Mouth. Mientras que Angela Bassett se llevó el primer Emmy de su carrera por su narración en la docuserie Queens de National Geographic.
La lista completa de los Creative Emmys se puede encontrar en el sitio oficial de los Emmy.
Cine y Series
Pedro Almodóvar se lleva el León de Oro en Venecia con su primera película en inglés
Concluyó la 81ª edición del Festival de Cine Venecia y el director Pedro Almodóvar se llevó el León de Oro, a la mejor película con su primer filme en inglés, La habitación de al lado. Una película que en su proyección recibió una ovación de 17 minutos.
El filme es el esperado debut del manchego en un idioma diferente al español, protagonizado por Julianne Moore y Tilda Swinton. Una película que sigue la tensa relación entre Martha (Swinton) y su madre. Una separación que es vista por ambos lados, por Ingrid (Moore) una amiga cercana de ambas.
La presidenta del jurado Isabelle Huppert anunció a los ganadores, haciendo historia, al dar por primera vez el premio a una película española.
Almodóvar dedicó el premio a su familia, a Tilda y Julianne “por su talento, confianza y generosidad conmigo”.
En su discurso el cineasta hizo referencia a la trama de la película.
“Acompañar a un enfermo terminal, saber estar al lado, a veces sin decir una palabra, es una de las grandes cualidades que poseemos las personas. La película habla, entre otras cosas, no solo de la solidaridad sin límites del personaje de Julianne Moore, sino también de la decisión del personaje de Tilda Swinton de terminar con su vida cuando ésta solo le ofrece un dolor sin solución”.
“Despedirse de este mundo limpia y dignamente creo que es un derecho fundamental de todo ser humano. No es un asunto político, sino humano, y es desde la humanidad desde donde hay que abordarlo, aunque los gobiernos tengan que articular las leyes adecuadas para que esto se pueda llevar a cabo. Sé que este derecho atenta contra cualquier religión o credo que tenga a Dios como única fuente de vida y por lo tanto de terminar con ella. Yo le pediría a los practicantes de cualquier credo que respeten y no intervengan en decisiones individuales al respecto. El ser humano debe ser libre para vivir y para morir cuando la vida sea insufrible”, finalizó.
Otros ganadores
El director estadounidense Brady Cobert se llevó el León de Plata, como mejor director por su filme The Brutalist. Un filme que pintaba como el favorito del festival, protagonizado por Adrien Brody, Felicity Jones y Guy Pearce.
El Gran Premio del Jurado fue para Vermiglio de Maura Delpero. Una coproducción de Italia, Francia y Bélgica. Que sigue a un soldado fugitivo, en un pueblo en la montaña de nombre Vermiglio.
Y el premio especial del jurado fue para April, de la directora georgeana Dea Kulumbegashvili. Otra de las favoritas del festival que sigue a Nina, la única comadrona de un pequeño pueblo. Que es investigada cuando un bebé muere tras el parto.
En las actuaciones la Copa Volpi fue para Vincent Lindo por Jouer avec le feu y Nicole Kidman. Esta última tuvo que abandonar el festival por el fallecimiento de su madre.
Kidman recibió el premio por Babygirl de Haila Rijn, una de las películas que más llamó la atención de la crítica durante el festival. Un thriller erótico que sigue a una directora ejecutiva que comienza un affaire con su becario, mucho más joven.
Lista completa de ganadores
- León de Oro a la mejor película: “La habitación de al lado”, de Pedro Almodóvar
- León de Plata – Gran Premio del Jurado: “Vermiglio”, de Maura Delpero
- Especial premio del Jurado: “April”, de Dea Kulumbegashvili
- León de Plata – Premio al Mejor Director: Brady Corbet, por “The Brutalist”
- Copa Volpi a la mejor actriz: Nicole Kidman, por “Babygirl”, de Haila Rijn
- Copa Volpi al mejor actor: Vincent Lindon, por “Jouer avec le feu”, de Delphine y Muriel Coulin
- Premio al mejor guion: Murilo Hauser y Heitor Lorega, por “‘Ainda estou aqui’”
- Premio Marcello Mastroianni al Mejor Nuevo Talento: Paul Kircher, por “Leurs Enfants Après Eux”, de Ludovic Boukherma
Premios Orizzonti:
- Mejor Película: “The New Year that Never Came”, de Bogdan Mureşanu
- Mejor Director: Sarah Friedland, por “Familiar Touch”
- Premio Especial del Jurado: “One of Those Days When Hemme Dies”, de Murat Fıratoğlu
- Mejor Actriz: Kathleen Chalfant, por “Familiar Touch”, de Sarah Friedland
- Mejor Actor: Francesco Gheghi, por “Familia”, de Francesco Costabile
- Mejor guión: “Happy Holidays”, de Scandar Copti
- Mejor Cortometraje: “Who Loves the Sun”, de Arshia Shakiba
Premios Paralelos:
- Premio FIPRESCI – Competencia Oficial: The Brutalist – Brady Corbet (EE.UU./Reino Unido/Hungría)
- Premio FIPRESCI – Mejor Película de Orizzonti y de la Semana Internacional de la Crítica: The New Year that Never Came – Bogdan Muresanu (Rumanía/Serbia)
- Queer Lion: Alma del desierto – Mónica Taboada-Tapia (Colombia/Brasil)
- Premio Autores Menores de 40 – En Memoria de Valentina Pedicini
- Mejor Dirección: My Everything – Anne-Sophie Bailly (Francia) y Mistress Dispeller – Elizabeth Lo (China/EE.UU.)
- Mención Especial por Mejor Fotografía: The New Year that Never Came – Boroka Biro
- Mención Especial por Mejor Dirección y Guion: To Kill a Mongolian Horse – Xiaoxuan Jiang (Malasia/EE.UU./Hong Kong/Corea del Sur/Japón)
- Premio Fondazione FAI Persona Lavoro Ambiente: Peacock – Bernhard Wenger (Austria/Alemania)
- Premio FEDIC – Federazione Italiana dei Cineclub – Mejor Película: Playing God – Matteo Burani (Italia/Francia)
- Premio Francesco Pasinetti: Sicilian Letters – Antonio Piazza, Fabio Grassadonia (Italia/Francia)
- Premio Leoncino d’Oro – Agiscuola, UNICEF: The Quiet Son – Delphine Coulin, Muriel Coulin (Francia)
- Premio Lizzani – ANAC (Asociación Nacional de Autores Cinematográficos): Sicilian Letters – Antonio Piazza, Fabio Grassadonia
- Premio UNIMED: The Brutalist – Brady Corbet
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