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WARPPresenta: Entrevista con IDLES, entre procesos catárticos y liberadores

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Letristras francos, a favor de la reflexión y con exagerada energía en sus puestas en escena, IDLES, no tiene miedo de mostrarse tal como son, y aunque en apariencia son los clásicos chicos británicos rudos, están llenos de amor. Los férreos manifiestos de vulnerabilidad, apertura y rechazo de las normas de Talbot (vocalista), lo convirtieron en un portavoz involuntario, para una nueva generación de fanáticos de la música rock, y alguien cuyos mantras sobre la masculinidad, el dolor y la aceptación de las personas formarían toda su vida.

Canciones de combustión lenta, de electrónica burbujeante escrita sobre un accidente automovilístico casi fatal, suplicas a una madre para que dejara de beber cuando solo tenía 10 años (Talbot), historias de lucha contra las adicciones, ó basicamente sobre cómo asegurarte de ser la última persona en salir una noche para no tener que ir, casa y enfrentar tu realidad. Temáticas tan viscerales como la vida misma, historias tan frustrantes de sucesos que no podemos controlar, donde la vida nos gana, donde no tenemos lugar ni cabida, aguantar burlas, como díría Radiohead, sentirnos como insectos pisoteados contra el piso, pero que aunque no lo queramos, eso nos puede definir ¿somos inocentes o cupables del rumbo de nuestras vidas?

En medio de una euforia compleja de describir, durante la pasada edición del Corona Capital Guadalajara, pudimos desarrollar más que una entrevista sino una charla/relato de cuán importante llega a ser el arte para las personas, en este caso la música. Con gran emoción nos encontramos con los queridos amigos Joe Talbol y Mark Bowen, nos fundimos en un abrazo que hasta el momento su servidor (Salvador) aún recuerdo con mucho cariño, como si fueramos amigos de tiempo atras, como sino importará nada de aquí en adelante. La propulsión que distingue a IDLES no se ausentó ni siquiera en la entrevista.

Foto: Pedro Saavedra | CCGDL

¡Hola Joe, Mark! ¿Cómo están?

Joe Talbot: (en español) “Muy bien. ¿Y tú?”

Muy bien también.

Joe Talbot: “Lo siento, apesto horrible.” 

Jajaja claro que no, hueles muy rico. 

Joe Talbot: “¡No, no! ¡Está horrible! Se me olvidó mi desodorante, así que huelo asqueroso. Les prometo que no estoy mal de salud ni nada, solo soy un hombre apestoso.” 

Idles en Guadalajara, ¡al fin! 

Joe Talbot & Mark Bowen: “¡Sí! ¡Al fin!

Joe Talbot: “Nos sentimos bien, estamos muy emocionados. Es nuestro primer show desde noviembre del año pasado; han pasado cinco meses sin tocar. Y aquí tenemos a la mejor audiencia del mundo, así que estamos muy emocionados y agradecidos. ¡Vamos a romperla!

Sí, creo que la magia de la música es ese poder de lenguaje universal que expresa. ¿Qué significa la música para ustedes y el poder compartirla con tantas personas alrededor del mundo?

Mark Bowen: “Lo es todo. Para mí, siempre ha sido una forma de catarsis. Siempre libero algo al escuchar música, pero especialmente al tocar y compartir mi música. Poder compartir lo que siento, incluso si es solo en ese momento, poder hacer algo así de momentáneo con algo que nosotros mismos creamos, es el mayor placer y privilegio que alguien pudiera tener. ¡Es algo necesario para mí! Y, afortunadamente, lo tengo.” 

Joe Talbot:¡Naciste para hacerlo, Bowen!

Mark Bowen: “Sí, ¿verdad? Gracias, también tú bebé.

¿Podemos platicar un poquito sobre su canción “The Beachland Ballroom”? Es una gran canción, muy inspiradora. 

Joe Talbot: “Bueno, espero no estés demasiado dañado. ¿Estás bien?

¡Sí, sí! Gracias, sí, estoy bien. Muchas gracias. Solo es una canción muy poderosa. 

Joe Talbot: “Bueno, es una canción que llevaba mucho tiempo queriendo escribir. No esa canción en sí, pero la idea de esa canción. Yo crecí con la música soul, y también Bowen creció con ella, es una parte muy importante para la cultura británica e irlandesa, especialmente en las zonas portuarias. Belfast es un puerto enorme, y la ciudad de donde viene mi mamá también es un gran puerto; Newport y Belfast. Con todos los barcos que llegaban a esos puertos, llegó también la música soul americana.

Por ejemplo, el soul del norte llegó con ello, que es una gran parte de la cultura soul en Gran Bretaña y especialmente al norte de Irlanda. Así que creció conmigo desde tiempos de mis padres. Sobre todo, en el norte de Irlanda hay una subversión de la lucha, y una celebración por la lucha y la perseverancia. Sé que mi mamá venía de eso, (a Bowen) probablemente también tus papás. Y nosotros crecimos ahí, y el punk nació de la música soul, y muchas cosas vinieron de la cultura negra americana. Nosotros aprendimos eso en algunos lados de nuestra parte de Europa; sé que es parte de mi ADN. Así que esa canción es como una viñeta o una historia alrededor de esa lucha que viví.

¡Guau! Estoy muy orgulloso de ustedes…

Joe Talbot: “Muchas gracias, muchas gracias, hermano.” 

Crawler en general es una celebración, totalmente…

Joe Talbot: “Sí, es más una celebración que cualquiera otra cosa. Durante ese tiempo, Bowen y yo nos pusimos a trabajar en un álbum de manera remota, lejos de los otros chicos. Nos tocó estar con nuestras familias y crecer como músicos a un ritmo lento, sin giras. Fue durante la cuarentena, la pandemia en todos lados, ya sabes. Y lo que resultó de todo eso fue mucha gratitud. Entendimos lo agradecidos que estamos y lo afortunados que somos de poder hacer lo que hacemos. Así que el álbum fue una celebración de nuestra suerte y de nuestro trabajo duro.”

Foto: Pedro Saavedra | CCGDL

Sus letras son conocidas por ser crudamente honestas y vulnerables, como lo estaban platicando hace un momento. ¿Cómo lidian con toda esta emoción que viene al escribir estas letras y sacarlo todo en ellas?

Joe Talbot:Sí, bueno, la honestidad viene porque tenemos el vehículo para hacerlo. Si uno no tiene música tan bien escrita como la que escriben estos chicos, entonces uno no puede escribir de forma honesta. No se puede escribir brillantemente sin tener música brillante. Es un vehículo que te lleva por el camino, y te empuja en una dirección que te hace sentir algo. Es por esto que la música clásica te hace sentir cosas, incluso sin tener palabras. Así que solo dejo que las canciones escriban el sentimiento por mí.

Entonces ustedes primero escriben la música y después hacen las letras. Okay, ya veo. Bueno, la siguiente pregunta, su música ha resonado con tantos fans alrededor del mundo, han tenido shows que han sido sold out. ¿Cómo conectan con sus audiencias? Ustedes han visitado muchísimos lugares alrededor del mundo y sus audiencias siempre son explosivas y energéticas. ¿Cómo conectan ustedes con su gente? ¿Intentan sentir a las audiencias?

Mark Bowen: “Creo que eso siempre nos ha llegado de manera instintiva. Creo que desde el principio de Idles, incluso cuando las personas que venían a vernos aún no eran fans por ir empezando, y que quizá solo habían escuchado algo sobre la banda y les interesaba vernos, siempre hemos logrado esa conexión emocional entre nosotros y la audiencia que tenemos enfrente. Creo que esa es la esencia importante de los shows de Idles. Siempre hay una sensación de que las cosas están a punto de colapsar, pero lo que hace que eso no suceda es que la gente está dispuesta a que eso no pase. Siempre son muy responsivos. Joe siempre se pone al frente y lo da todo, y canta sus letras brutalmente honestas y se muestra ante las personas tal y como es. Y creo que eso causa mucha confianza en las personas, al menos a mí definitivamente me pasa. Veo que la audiencia siente confianza porque se pueden relacionar y quieren compartir.” 

Sí, justo como sentimos su canción The Beachland Ballroom. Eso es lo que ustedes buscan lograr, ¿cierto?

Joe Talbot & Mark Bowen: “Sí, exacto. Eso es lo importante.” 

Sí, porque eso es lo principal sobre crear música. Representar lo que estás sintiendo y expresar tus emociones y todo eso, ¿cierto?

Mark Bowen: “Sí, y se siente muy bien que eso se refleje de vuelta.

Sí, se siente lindo saber que no estamos solos. 

Joe Talbot: “Comenzamos la banda porque, especialmente en Reino Unido, había mucha música que no tenía mucha pasión, ni amor, ni honestidad. Había muchísimas bandas, muchísimas. Y algunas eran muy buenas, unas de las más grandes de la historia, pero también había muchas bandas malísimas. Eran bandas que se sentían deshonestas y con un ego inflado, digamos. Tocaban mucho por dinero, o para recibir reconocimiento o para ser cool. Yo me quería sentir parte de algo más grande que yo mismo. Quería ir a shows y sentirme parte de algo, de una comunidad, de un movimiento. Y, durante un tiempo, eso no me pasaba. Así que decidí comenzar una banda. Bowen y yo queríamos sentirnos parte de algo más grande que nosotros. Es por eso que estamos aquí. La música es una gran manera de hacer que las personas se sientan conectadas al universo. Es un lenguaje universal que hace a la gente sentirse parte de lo mismo, sin importar en qué lugar del mundo se encuentren.

Muchas gracias, gran respuesta. 

Joe Talbot: “(en español) ¡De nada!

Solo como algo más personal. ¿Recuerdan su show en Ciudad de México, en noviembre? Ustedes tocaron antes de Miley Cyrus en ese show, ¿cómo se sintieron con eso? Su audiencia fue muy diferente, era otro tipo de gente a la que están acostumbrados a ver, me imagino que a algunos les pareció raro verlos a ustedes. Pero, ¿no les importa mucho eso, cierto?

Joe Talbot: “Lo que es irónico es que nos sentimos como una verdadera bola de demolición (wrecking ball, referencia) jajaja.” 

Quizá obtuvieron nuevos fans, ¿no?

Mark Bowen: “Una de mis partes favoritas de tocar en festivales es que a veces tienes a personas que están, especialmente, hasta enfrente que llevan todo el día esperando al headliner y no les importa nadie de los demás. Y puede pasarles que se sorprenden con lo que ven en el escenario, y pueden tal vez no entenderlo. Pero para mí eso es un reto para nosotros: mostrar quiénes somos. Y las personas tal vez puedan verlo como que somos agresivos, o muy violentos, y puede sacarlos de onda. Pero realmente lo que hacemos contiene muchísimo amor, y tenemos que lograr mostrarles eso también. Es como un reto…” 

Joe Talbot: “Me disculpo por haberme portado de la mierda, me porté de la mierda. Fui terrible, me puse realmente loco.

Mark Bowen: “¡Pero nadie está hablando de eso! Todos solo están hablando sobre Miley.

Joe Talbot: “¡Pero sí me porté de la mierda! Estuve loco, muy loco. Hey, ¡estoy siendo honesto!

Muchísimas gracias, chicos. Estamos cumpliendo un sueño con Idles. Mil gracias y mis mejores deseos hoy. 

Foto: Pedro Saavedra | CCGDL

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Tecate Emblema 2024: Día 2, presentado por KIA México

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Fotos: @mondeleo

El segundo día del Festival Tecate Emblema estuvo integrado por una gran diversidad de talento que fue, desde el synth-pop de Empress Of, el R&B de la noruega Sigrid, hasta la belleza de Nelly Furtado y Christina Aguilera, sin olvidar la electrónica de Calvin Harris.

Un día que comenzó desde las primeras horas con una afluencia mayor en comparación al día anterior, con Empress Of iniciando actividades en el escenario Tecate, acompañada de un público recién llegado y acoplándose al ritmo de los beats de la cantante.

Por otra parte Anitta hacía lo suyo horas más tarde en el mismo escenario con una mayor cantidad de asistes y con un ambiente a tope, debido a la interpretación de su éxitos como “Mil Veces”, ” Puta Cara”, “Cria de Favela” y “Sabana”, estás últimas haciendo su debut en vivo.

La brasileña dejo en claro porque es una de las favoritas del público mexicano, poniendo a todos a bailar y claro alzando la mano como una de las principales exponentes musicales de su país de origen: Brasil.

Mezclas musicales

Las originarias de Provo, Utah: The Aces, llegarón al escenario KIA para demostrar de que están hechas, junto con una combinación de su new wave, synth-pop y un toque de rock. Katie, Alisa, Cristal y McKenna sorprendieron a cada uno de los presentes, con grandes riffs de guitarra, asombrosas interpretaciones y por supuesto canciones de sus tres producciones, incluyendo I´ve Loved You For So Long (2023), su más reciente álbum.

Por otro lado en el escenario Shein, la rumana Inna ponía eufóricos a todos sus fans y seguidores al grito de ” México, es uno de mis países favoritos para presentar mi gira. Los quiero mucho y me alegra todo el amor que recibo de ustedes” fueron una de las primeras palabras que dio la cantante, cada una de ellas en un perfecto español.

“Hot”, “Amazing”, “Caliente” y “Freak” fueron uno de los temas más coreados por los asistentes, para poco después cerrar con “Cola Song”.

Hospitality KIA México

Tras segundo día consecutivo el Hospitality de KIA México, recibió al público del Tecate Emblema con su gran calidez y hospitalidad, sirviendo como área de descanso y relajación en todo el evento.

Todo el público pudo ser testigo de su gran variedad de modelos e innovación dentro de la industria automotriz, no solamente siendo un referente en México dentro del sector, si no a nivel mundial.

Talento femenino

Tras varios años de espera la canadiense Nelly Furtado regreso a México para deleitar a todos sus fans y hacer un repaso de su trayectoria musical, con todos aquellos éxitos que marcaron la adolescencia y otras etapas de vida.

“Say it Right”, ” Maneater” Y “Turn Off the Light” fueron los primeros hits que prendieron a toda la audiencia del escenario Tecate, el cual estaba totalmente lleno. Furtado agradeció a todos sus fans por el apoyo obtenido desde sus inicios musicales hasta el día de hoy.

“Promiscuos” y ” Give it To Me” llegaron para finalizar el show, en compañía de visuales en donde aparecía el cantante y productor Timbaland, gran amigo de la canadiense.

Un gran cierre…..

La estadounidense Christina Aguilera fue uno de los actos más esperados del festival en general, muchos de los asistentes de ese escenario llegaron exclusivamente a ver a la cantante casi a última hora de la noche y con mayor razón la cantante no decepciono a ninguno de ellos.

En medio de bailarines y músicos Aguilera arrasó en cada una de las canciones que interpretó. “Dirty” y “”Can´t Hold Us Down” abrieron el espectáculo de una cantante por la que el público mexicano llevaba años esperando, para interpretar un total de 14 melodías en un show de poco más de una hora, para finalizar con “Fighter” y “Beautiful”.

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Los cinco estrenos musicales de la semana que debes escuchar

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El pop, tanto anglosajón como latino, finalmente sonríe. Esta semana tuvimos desde un enorme y especial homenaje a una banda leyenda hasta momentos de catarsis y auto reflexion.

Lives Outgrown de Beth Gibbons

La mente detrás de Portishead ha compartido por fin su nuevo disco, el cual puedo definir fácilmente como un emotivo y onírico viaje mental donde, a través de diez canciones, Gibbons nos hace reflexionar sobre el paso del tiempo, la pérdida y el término de los ciclos.

SAYONARA de Álvaro Díaz

El camino para llegar hasta acá ha sido pesado, pero Álvaro Díaz jamás se detuvo. SAYONARA (2024) es un esfuerzo creativo de más de tres años de lucha para poder estrenar este material. Y ahora que está aquí, sigue vigente el discurso en el cual Álvaro es uno de los artistas más versátiles, divergentes y divertidos del “urbano” latino actual. Además, las colaboraciones se roban toda la atención; desde Nsqk, Quevedo, Feid, Mora, Rauw Alejandro y más.

HIT ME HARD AND SOFT de Billie Eilish

Producido nuevamente por su hermano Finneas, HIT ME HARD AND SOFT (2024) presenta la faceta más personal y emocional de Billie, una que ni siquiera había tocado anteriormente. Y considero que este disco confirma más la afirmación popular que la resalta como la colosa del pop que trae consigo una narrativa distinta a las ya escuchadas.

Lady On The Cusp de of Montreal

La intimidad de Kevin Barnes, líder de of Montreal, se deja ver muy suave en Lady On The Cusp (2024), el decimonoveno disco de la banda. En este material, se presentan pensamientos íntimos inspiradas en una mudanza, creando la metáfora de nuevos comienzos, cambios y caminos que se bifurcan a diferentes posibilidades.

Everyone’s Getting Involved: A Tribute to Talking Heads’ Stop Making Sense

El esperado tributo de los Talking Heads llegó, y potente. El disco consta de 15 canciones que reversiona los clásicos del conjunto como ‘Psych Killer’, ‘Swamp’, ‘Life During Wartime’ y más, pero ahora con las voces e instrumentales de Miley Cyrus, Lorde, The National, Toro y Moi, Paramore, BADBADNOTGOOD, Él Mató A Un Policía Motorizado como el único talento hispano y más.

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Tecate Emblema 2024: Día 1, presentado por KIA México

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Fotos: @mondeleon

El festival Tecate Emblema ha ido en crecimiento año con año, con propuestas internacionales en su mayoría pop, es como se ha consolidado como uno de los eventos favoritos del público mexicano y como uno de los festivales más grande de México en cuanto al género se refiere.

Para su edición de este año en comparación con el anterior, Tecate Emblema decidió comenzar el día viernes sus actividades con un cartel que fue desde nuevas propuestas, como es el caso de Bu Cuarón hasta Sam Smith y Marshmello, quienes fueron los encargados de cerrar el festival, cada uno en sus diferentes escenarios.

Noah Cyrus fue la encargada de abrir el escenario Tecate, en medio de gritos y mucha expectativa por parte de todos sus seguidores, debido a que muchos de ellos no sabían exactamente que esperar de su performance, poco menos de 50 minutos fue el tiempo que Cyrus estuvo sobre el escenario, dejando con ganas de más a los presentes.

Nicole Zignago llegó a nuestro país para compartir su proyecto, ante un stage que poco a poco cobraba vida debido a que la mayoría del público llegaba paulatinamente. Nicole mostró su amor a los mexicanos con melodías y mensajes de agradecimiento a sus fans, por estar presentes desde inicios de su carrera.

De Corea hasta Colombia

Riize la boyband de K-Pop proveniente de Corea del Sur, llegó a tierra azteca para hacer su debut en Tecate Emblema, ante cientos de fans emocionados por verlos por primera vez en México. Cada uno de los integrantes dio un extenso mensaje durante las primeras dos canciones de su perfomance en el escenario KIA, acerca de lo emocionados y agradecidos que estaban por tocar en el país, para después continuar con una peculiar coreografía en medio de gritos, muchos de ellos provenientes de fans coreanos.

Desde Colombia llegaba Monsieur Periné, un proyecto que en los últimos años se ha posicionado en el gusto de todos los mexicanos. Debido a que el grupo fusiona folk, pop con toques de jazz, crearon una atmósfera perfecta para un atardecer que se hacía presente durante la tarde del viernes. Catalina García, vocalista de la banda, invito a todos los presentes a dar un espacio y reflexionar acerca de la vida, la contaminación por la que esta pasando nuestro planeta y claro ver el hermoso atardecer.

Nuevos talentos presentes…..

Dentro de cada edición en todos los festivales siempre habrán propuestas consolidadas y también la puesta en escena de nuevos talentos, tal fue el caso de Bu Cuarón, hija del cineasta Alfonso Cuarón, la cantante recientemente presento su álbum debut y se hizo presente dentro de la industria de la música con un video dirigido por el ganador del Oscar, “El Chivo” Lubezki.

La presentación de la joven en el escenario Shein, fue presenciada por su padre y algunos de sus amigos músicos que lo acompañaban, quienes en todo momento no dejaron de apoyarla al igual que el público presente, quienes muchos de ellos no sabían de quién se trataba, sin embargo recibieron muy bien cada una de sus canciones e interactuaron en todo momento con la artista.

Hospitality KIA México

Tras el ajetreo y movimiento dentro de cada evento, siempre es bueno darse una pausa para descansar y refrescarse, que mejor manera de hacerlo que en el Hospitality de KIA México, en donde además de ver sus nuevas propuestas de autos y participar en algunas dinámicas, puedes disfrutar de una vista maravillosa en compañía de un buen trago y por supuesto un snack.

No olvides visitar el día de hoy, el Hospitality y diversos stands de KIA México dentro del festival, además de compartir tu experiencia en redes sociales y ser ganador de diversos premios que la marca tiene para ti.

Måneskin…. de regreso al país

La banda originaria de Italia: Måneskin, regresaron a nuestro país para consolidarse como una de las favoritas del público mexicano y con ello detonar un sin fin de energía y talento sobre el escenario. Encabezados por su vocalista Damiano David, la agrupación comenzó su interpretación con los primeros acordes de ” Don´t Wanna Sleep” y “Gossip” para dar paso a “Zitti e Buonoi” y “Honey”, con las cuales el público enloqueció y comenzó a bailar.

Måneskin es una de esas agrupaciones que desde el principio de sus shows lo da todo, por lo cual el público suele creer que para la siguiente canción vendrá una dosis más baja de energía, lo que no es correcto. Los italianos brindaron una presentación con un derroche de talento impresionante, estruendosos riffs de guitarra, un bajo impecable por parte Victoria de Angelis y una batería impresionante por el lado de Ethan Torchio.

La cereza en el pastel fue en definitiva “Kool Kids” en donde la banda invito al público a subir al stage, dando como resultado el clímax de dicha presentación dejando a la mayoría de los asistentes sorprendidos, para luego finalizar con “I Wanna Be Your Slave”.

“I´m Not the Only One”

Sam Smith fue sin duda uno de los actos más esperados dentro de este primer día de actividades en Tecate Emblema. La media noche se acercaba y Smith se presentaba de nueva cuenta ante sus fans y seguidores mexicanos, en compañía de sus talentosos músicos que en todo momento no dejaron de interactuar con la audiencia.

“Stay with me” y “I´m Not the Only One” fueron las encargadas de abrir la noche, en donde Sam mencionó que México es uno de sus públicos favoritos, de estar contento de regresar a México por segundo año consecutivo y la emoción que el país azteca le transmite al tocar cada vez que lo visita.

“Dancing With A Stranger”, “Promises” y “Latch” no podudieron quedar fuera de un repertorio de 18 canciones en total, interpretadas bajo un noche lluviosa en la Cuidad de México.

Mantente al pendiente de nuestra cobertura del segundo día de Tecate Emblema.

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