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Cortes Selectos

20 piezas para entender la moda masculina contemporánea

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Entre estas prendas y accesorios está el punto de partida en el estilo de toda una generación de personas que ha encontrado referentes en iconos del Hip Hop, el Bauhaus, The Ramones, el Arte Contemporáneo y Luis Miguel.

Las cosas han cambiado: lo que durante años fue un mero requerimiento para la convivencia social, hoy es una inquietud real: la ”ropa pensada para hombres” se ha expandido como canal para expresar una visión del mundo y cada vez existen más personas cómodas en ese espectro de la moda.

Es por eso que nos hemos dado a la tarea de seleccionar las que -consideramos- son las piezas esenciales para hacer preguntas y encontrar respuestas sobre lo que representa la moda masculina de los últimos 25 años.

Nos tomamos el atrevimiento de puntualizar las marcas y diseñadores que les dieron vida para, primero, referenciar los nombres que los engrandecieron y, después, para delimitarlos como ejes de todas sus reinterpretaciones que vinieron en consecuencia: de otras marcas, del fast fashion, en otras subculturas… Así que prepárate para este viaje.

Biker Jeans de Undercover y Balamin.

Lanzados en 2005 por la marca japonesa UNDERCOVER y popularizados casi diez años después por Baimain, los Biker Denim Jeans fueron una revolución total a la idea que teníamos sobre la mezclilla: desde reinterpretar el corte skinny hasta llevar a otro nivel las rupturas y las costuras en las articulaciones de la prenda, estos pantalones ya no pueden desvincularse de figuras como Travis Scott.

Spiderweb Sweater de Raf Simons

El concepto es fácil de entender: un suéter cuyo tejido está inspirado en la tela de una araña; sin embargo, su significado atentó contra la concepción de formalidad y rigidez que el suéter arrastró durante décadas. Desde una óptica salvaje y desinhibida, este clásico de Raf Simons es una referencia precisa de cómo dinamitar una prenda para llevarla a terrenos vanguardistas e incluso oscuros.

Tracksuit de Palm Angels

Que se vea deportivo no significa que debe dejar de ser elegante. Palm Angels retomó la tradición de marcas como Adidas, Lacoste y Fila que durante los 70’s buscaron darle sofisticación a las prendas de entrenamiento del Tenis y el Fútbol; y ahora, a casi 5 décadas de distancia, las llenó de energía nueva con colores vibrantes que le dan un gesto de modernidad atemporal.

”THE TEN” de Nike x OFF WHITE

Nada en la industria del calzado volvió a ser igual después de ”The Ten”, la colección colaborativa entre Nike y OFF WHITE que a la larga se convertiría en la obra maestra de Virgil Abloh. La labor fue titánica: reinterpretar las 10 siluetas más icónicas de la marca para no solo traerlas al futuro sino, también, proyectarlas a las generaciones futuras.

La ejecución fue una reivindicación del error, del prototipo y de la moda en general en su estado más primitivo del proceso de industrialización. Entre transparencias y acabados incompletos, Virgil y sus diez fueron el catalizador de toda la atención que recibió el mundo de los tenis en los últimos diez años.

Abrigo peludo reversible de Nike x Ambush

¿Qué mayor símbolo de lujo que un abrigo peludo? Hablando de Nike, la marca norteamericana interaccionó con Ambush para traernos esta reversión casi táctica del clásico furry coat hasta convertirla en una pieza de Hip Hop lista para toda situación.

Casio A700

Menos es más y nada erige tanto el legado de un clásico como sus rasgos ultra reconocibles. Su diseño fundamentado en las figuras geométricas básicas y los acabados metalizados le dan un aspecto elegante y lujoso aún cuando es una de las piezas más accesibles del mercado.

El A700 es el punto de partida de toda una familia de relojes minimalistas que no necesitan de mucho para dar una declaración de intenciones.

Riot Bomber Jacket de Raf Simons / Bomber Jacket de Alpha Industries

Dos visiones del mismo icono: primero, la pieza con carácter de ”Santo Grial” de Raf Simons en el que conjuga elementos de la protesta social y el Punk con la simbología máxima del ejército: el camo print. Aunque conseguir una hoy en día es prácticamente imposible a menos de que cuentes con 100 mil usd en el banco, se convirtió en un referente visual para toda una horda de bombers que vino después.

Por otro lado, más convencional pero no por eso menos relevante: el bomber de Alpha Industries con la manufactura otrora reservada solo para aviadores y miembros de la NASA. Este bomber se convirtió en todo un ejemplo de lo que se puede lograr cuando la tecnología se pone al servicio de la moda al desarrollar un chaqueta que promete durarte para siempre.

Cinturón Diesel

El diablo está en los detalles y nada cambia la perspectiva de un cinturón como su hebilla: reconocible, sencilla y potente. Ese es el clásico cinturón Diesel que sin lo ostentoso de las insignias Gucci o lo ejecutivo de las Coach, logra una pieza más versátil y arriesgada para así convertirse en el referente de otras marcas independientes.

Traje Slim Fit de Saint Laurent

En el mundo occidental no existe mayor símbolo de elegancia que el traje pero, ¿cómo renovarlo tras un siglo de historia? Desde el Saint Laurent de Anthony Vaccarello dieron en el clavo con una decisión aparentemente simple pero sustancial: cambiando el entallado del saco y el pantalón. Así, inspirados en los trajes de los 50-60 lograron el slim fit suit, un traje ”skinny” que le dio ligereza y frescura a una silueta que antes era solo una apuesta segura.

Línea de Calzado Yeezy

Ninguna línea de calzado ha sido tan referenciada (y copiada) en lo que va del siglo como el trabajo de Kanye West con Adidas traducido en la línea Yeezy. Este proyecto colaborativo cambió la manera de entender el diseño y la comodidad con miras a un solo horizonte: el futuro. Todo un hito de la posmodernidad con siluetas osadas y vanguardistas que le han dado una nueva dimensión a los tenis de descanso, de performance y de combate.

Solo los Jordan 1 se equiparan al nivel de influencia de modelos como las YZY Slides, los 350 y las Foam Runners.

Bondage Pants de Junya Watanabe

La ropa táctica o inspirada en las expediciones militares ha sido una de los grandes ejes estéticos de nuestra época y pocas piezas tan relevantes para esta ala de la moda como los Bondage Pants de Junya Watanabe: de ellos se derivan una nueva generación de cargo pants que interactuaban con referencias a la tradición samurái pero nadie olvidará el grail que desató todo.

Camisa de Satín Casablanca

Pariente directa de la icónica camisa estampada de seda que popularizó Versace en las décadas de los 80s y 90s (esa que encumbró algunos de los mejores años de Luis Miguel), uno de los primeros estandartes de la naciente Casablanca fue la camisa satinada con estampados vivos que tomaban inspiración de los ”dandys” veraniegos -y la mafia de Miami- . Ahora, despojada de esa idea del lujo para llevarla a un terreno más casual, la marca francesa posiciona un símbolo del ser contemporáneo que se concentra en gozar de la vida.

Adrian Smooth Leather Loafers de Dr. Martens

Entre tanto histrionismo respecto a concepto y ejecución, es necesario guiñar al pasado para asentar las bases de la elegancia, y qué mejor que un referente atemporal como Dr. Martens: los loafers -o mocasines- viven un momento de auge en sus diferentes versiones; pero fueron los Adrian Smooth Leather de plataforma los que iniciaron todo en este cruce de la ropa de etiqueta y el streetwear.

Louis Vuitton Soft Trunk Bag

Otro logro más de Virgil Abloh: su colección de bolsos de la SS19 para Louis Vuitton marcó una pauta en el uso de accesorios de guarda para hombres. Su estética industrial que no sacrificaba la elegancia clásica de la marca, las cadenas prominentes que las abordaban y su vista modernista ocasionaron que muchas personas que evitaban los bolsos, ahora se volvieran fans de ellos.

Mohair Cárdigan de Marni

No importa si es en colores sólidos o un patrón geométrico: desde su irrupción, el cárdigan de Marni se convirtió en una figura del desenfado y lo ”cool sin esfuerzo”. Con guiños que han ido desde la cultura emo hasta el skate, este suéter le quitó la formalidad aristocrática de las universidades para darle paso a una versión muy divertida de la prensa que después repercutió en otras más clásicas como la de Ami París o de Golf Le Fleur.

Hoodie Yeezy SZN 3

Otra vez Kanye West, ahora en su búsqueda por el hoodie perfecto y que en uno de esos esfuerzos logró una silueta que mezclaba el boxie fit con el oversiezed y que mezclado con su acabado desgastado, nos daba una imagen que se mimetizaba con la dinámica de las calles, tanto las modernas como las marginadas; justo el bastión que fundamenta al mismo Kanye.

Set de collar y brazalete ALYX Studios

De la mente de Matthew Williams llega le epítome de la joyería industrial, ésta que tomó de base las cadenas famosas de los grandes raperos de los 90s y los entrelaza con referencias a los ensambles de seguridad de construcciones y armadoras. El ahora director creativo de Givenchy estableció un clásico moderno que ahora es retomado una y otra vez por otras marcas.

Caractére Instict Boots de Berluti

Cuando surgió el Slim Fit Suit, necesitó de un complemento en los pies, y para ello, también se intervino el tallaje de un clásico: las Chelsea Boots, ahora más altas y espigadas para lograr una versión más ligera y elegante.

YSL Biker Jacket

Otra estilización de un clásico: la biker jacket viajó cincuenta años hacia el frente para aligerarse a un nuevo perfil de hombres. Ahora, capaz de vivir en el universo del Rock pero también en contextos que requieren mayor elegancia.

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Decibel WARP Presenta: Amber de Autechre, pilar arquitectónico de la IDM

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Bienvenidos a una nueva sección en donde analizaremos algunos de los discos más influyentes de la música electrónica, desde grabaciones clásicas, contemporáneas, esenciales, y también de culto y que se moldearon con influencias externas pero que terminaron llevando el género al siguiente nivel. En la entrega del día de hoy: ‘Amber’ de Autechre.

Autechre es sin duda una de las revoluciones más interesantes de los últimos tiempos dentro de la música electrónica, el dueto británico formado por Rob Brown y Sean Booth ha llevado a niveles inimaginables su música y su estilo, que con el paso del tiempo hemos podido descifrar, imaginar, digerir, y mejor aún, sentir con más cautela, experiencia y apreciación cada uno de sus sonidos.

Una obra de culto en sincronía

Su marca personal quedó perfectamente plasmada en 1994 con su disco ‘Amber’, probablemente el olimpo máximo de la Intelligent Dance Music. Un disco desafiante que sigue siendo relevante 30 años después de su lanzamiento oficial. Y que con el paso del tiempo se volvieron obras de culto en sincronía con los trabajos de Aphex Twin, Plaid, Boards of Canada, LFO, Plaid, Seefeel, Squarepusher  y muchos más.

Para dimensionar el impacto de Autechre con Amber es importante tratar de recordar algo que cercanamente sonará así en 1994, entre raves, trance y techno. Sin lugar a dudas, fue un portal naciente hacia los caminos densos y abstractos de la electrónica por venir. Una apuesta original y que exigía al escucha una escucha más compenetrada para el viaje en conjunto.

Universos binarios

La discografía de Autechre es una mina de oro, pero Amber es quizás su disco más poético y uno de los más accesibles y clásicos dentro de su universo sónico. Está lleno de cuadrantes hermosos que te transportan a universos binarios, entre calma y cataclismo sintetizado de tintes arcanos. Excepcional en sí mismo. Un olimpo al que pocos pueden llegar.

Amber es música que aún suena al futuro. Sistemático, interesante, innovador, colapsante y arquitectónico. Además, este disco lo puso en el mapa Warp Records, una de las disqueras con mayor influencia de Reino Unido que ayudó a Autechre a llegar a nuevos escuchas.

Un portal a la síntesis indefinida

Rob y Sean asumieron intensamente el sentido de explorar los caminos más indefinidos de la síntesis en este disco. Tiene muchos sonidos que se expanden por un mundo distópíco y a la vez infinitamente fascinante dentro de los terrenos y estándares de Autechre. Un disco sónico y pulsante. Vulnerable en texturas y beats. Un lado más humano y menos máquina en comparación de la música que hasta ese momento estaba siendo creada.

Amber es revolucionario per se, gracias a esa manera tan ambiciosa de empoderar una cierta especie de síntesis distópica, es a la vez también glitch matemático y de tintes robótico-industriales, elaborados en un mundo IDM, que exploraba y dibujaba lo mejor de la vanguardia sonora de diversas magnitudes frecuenciales, debatiéndose entre lo incisivo y lo retador.

Lo interesante de Amber, es que se siente más soluble la manera en la que trabajaron los tracks y hay bastantes atmósferas más androides y de sensaciones eléctricas.

Un clásico absoluto

IDM óptimo y más aterrizado en su línea y hoy un clásico absoluto del género, así pasa de la “A” a la “Z” Autechre en sus creaciones, en sus vectores, y en sus indescifrables universos que han entusiasmado a los más grandes productores modernos.

Rob Brown y Sean Booth han creado alguna de la música más emocionante de nuestra generación, están en el olimpo de la Intelligent Dance Music y Amber es la obra perfecta, es su eslabón pop perfecto para dejarnos atrapar por su encanto y por su genio absoluto.

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Tecate Emblema 2024: Día 2, presentado por KIA México

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Fotos: @mondeleo

El segundo día del Festival Tecate Emblema estuvo integrado por una gran diversidad de talento que fue, desde el synth-pop de Empress Of, el R&B de la noruega Sigrid, hasta la belleza de Nelly Furtado y Christina Aguilera, sin olvidar la electrónica de Calvin Harris.

Un día que comenzó desde las primeras horas con una afluencia mayor en comparación al día anterior, con Empress Of iniciando actividades en el escenario Tecate, acompañada de un público recién llegado y acoplándose al ritmo de los beats de la cantante.

Por otra parte Anitta hacía lo suyo horas más tarde en el mismo escenario con una mayor cantidad de asistes y con un ambiente a tope, debido a la interpretación de su éxitos como “Mil Veces”, ” Puta Cara”, “Cria de Favela” y “Sabana”, estás últimas haciendo su debut en vivo.

La brasileña dejo en claro porque es una de las favoritas del público mexicano, poniendo a todos a bailar y claro alzando la mano como una de las principales exponentes musicales de su país de origen: Brasil.

Mezclas musicales

Las originarias de Provo, Utah: The Aces, llegarón al escenario KIA para demostrar de que están hechas, junto con una combinación de su new wave, synth-pop y un toque de rock. Katie, Alisa, Cristal y McKenna sorprendieron a cada uno de los presentes, con grandes riffs de guitarra, asombrosas interpretaciones y por supuesto canciones de sus tres producciones, incluyendo I´ve Loved You For So Long (2023), su más reciente álbum.

Por otro lado en el escenario Shein, la rumana Inna ponía eufóricos a todos sus fans y seguidores al grito de ” México, es uno de mis países favoritos para presentar mi gira. Los quiero mucho y me alegra todo el amor que recibo de ustedes” fueron una de las primeras palabras que dio la cantante, cada una de ellas en un perfecto español.

“Hot”, “Amazing”, “Caliente” y “Freak” fueron uno de los temas más coreados por los asistentes, para poco después cerrar con “Cola Song”.

Hospitality KIA México

Tras segundo día consecutivo el Hospitality de KIA México, recibió al público del Tecate Emblema con su gran calidez y hospitalidad, sirviendo como área de descanso y relajación en todo el evento.

Todo el público pudo ser testigo de su gran variedad de modelos e innovación dentro de la industria automotriz, no solamente siendo un referente en México dentro del sector, si no a nivel mundial.

Talento femenino

Tras varios años de espera la canadiense Nelly Furtado regreso a México para deleitar a todos sus fans y hacer un repaso de su trayectoria musical, con todos aquellos éxitos que marcaron la adolescencia y otras etapas de vida.

“Say it Right”, ” Maneater” Y “Turn Off the Light” fueron los primeros hits que prendieron a toda la audiencia del escenario Tecate, el cual estaba totalmente lleno. Furtado agradeció a todos sus fans por el apoyo obtenido desde sus inicios musicales hasta el día de hoy.

“Promiscuos” y ” Give it To Me” llegaron para finalizar el show, en compañía de visuales en donde aparecía el cantante y productor Timbaland, gran amigo de la canadiense.

Un gran cierre…..

La estadounidense Christina Aguilera fue uno de los actos más esperados del festival en general, muchos de los asistentes de ese escenario llegaron exclusivamente a ver a la cantante casi a última hora de la noche y con mayor razón la cantante no decepciono a ninguno de ellos.

En medio de bailarines y músicos Aguilera arrasó en cada una de las canciones que interpretó. “Dirty” y “”Can´t Hold Us Down” abrieron el espectáculo de una cantante por la que el público mexicano llevaba años esperando, para interpretar un total de 14 melodías en un show de poco más de una hora, para finalizar con “Fighter” y “Beautiful”.

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Los cinco estrenos musicales de la semana que debes escuchar

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El pop, tanto anglosajón como latino, finalmente sonríe. Esta semana tuvimos desde un enorme y especial homenaje a una banda leyenda hasta momentos de catarsis y auto reflexion.

Lives Outgrown de Beth Gibbons

La mente detrás de Portishead ha compartido por fin su nuevo disco, el cual puedo definir fácilmente como un emotivo y onírico viaje mental donde, a través de diez canciones, Gibbons nos hace reflexionar sobre el paso del tiempo, la pérdida y el término de los ciclos.

SAYONARA de Álvaro Díaz

El camino para llegar hasta acá ha sido pesado, pero Álvaro Díaz jamás se detuvo. SAYONARA (2024) es un esfuerzo creativo de más de tres años de lucha para poder estrenar este material. Y ahora que está aquí, sigue vigente el discurso en el cual Álvaro es uno de los artistas más versátiles, divergentes y divertidos del “urbano” latino actual. Además, las colaboraciones se roban toda la atención; desde Nsqk, Quevedo, Feid, Mora, Rauw Alejandro y más.

HIT ME HARD AND SOFT de Billie Eilish

Producido nuevamente por su hermano Finneas, HIT ME HARD AND SOFT (2024) presenta la faceta más personal y emocional de Billie, una que ni siquiera había tocado anteriormente. Y considero que este disco confirma más la afirmación popular que la resalta como la colosa del pop que trae consigo una narrativa distinta a las ya escuchadas.

Lady On The Cusp de of Montreal

La intimidad de Kevin Barnes, líder de of Montreal, se deja ver muy suave en Lady On The Cusp (2024), el decimonoveno disco de la banda. En este material, se presentan pensamientos íntimos inspiradas en una mudanza, creando la metáfora de nuevos comienzos, cambios y caminos que se bifurcan a diferentes posibilidades.

Everyone’s Getting Involved: A Tribute to Talking Heads’ Stop Making Sense

El esperado tributo de los Talking Heads llegó, y potente. El disco consta de 15 canciones que reversiona los clásicos del conjunto como ‘Psych Killer’, ‘Swamp’, ‘Life During Wartime’ y más, pero ahora con las voces e instrumentales de Miley Cyrus, Lorde, The National, Toro y Moi, Paramore, BADBADNOTGOOD, Él Mató A Un Policía Motorizado como el único talento hispano y más.

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