Cortes Selectos
WARP Presenta entrevista con The Kills: jugando los juegos de Dios
Fotografías exclusivas de WARP Magazine.
Te presentamos la conversación estelar que Alejandro Franco sostuvo con The Kills, en la que exploraron a profundidad todo lo relacionado con su nuevo álbum: God Games.
En un mundo regido por los algoritmos y la tecnología invasiva, ¿quién es realmente Dios y qué es el libre albedrío?
Después de muchos años de ausencia, The Kills está de regreso; y lo hacen por la puerta grande: revitalizados, maduros y en estado puro. Ahora, con varias reflexiones sobre la importancia del silencio en una industria que solo sabe de escándalos y prisas.
God Games es el nuevo álbum de estudio gestado por Alison ‘’VV’’ Moshart y Jamie ‘’Hotel’’ Hince, y en una conversación larga y tendida con Alejandro Franco, destazan su experiencia durante la pandemia, sus episodios maníacos y cómo los llevaron a grabar este material que los expone con crudeza y poder en una etapa que pretende mostrar a The Kills en toda su extensión.
Es un gusto hablar con ustedes sobre este nuevo material y bueno, sé que este nuevo álbum lo empezaron a componer poco antes de la pandemia, lo cual ya es un proceso difícil; y es por eso que me gustaría saber cómo lo sobrellevaron y cómo se convirtió en este disco…
Allisson Moshart: ‘’Mi proceso fue más bien un caos a decir verdad. Es cierto que antes de la pandemia ya había empezado el proceso de composición de este nuevo material pero los primeros meses del encierro solo me preocupé por lo que pasaba en el mundo, no tenía cabeza para escribir… Solo recuerdo que hacía llamadas, muchas llamadas (risas). Y sé que para Jamie fue un proceso diferente pero creo que para mí, fue más un lapso en el que priorice estar bien y manejar las cosas lo mejor posible’’.
Jamie Hince: ‘’Creo que fue una época de muchos episodios maníacos. Experimenté emociones que nunca había sentido y solo quería aprender cosas nuevas para ocupar mi mente: aprendí a usar la máquina de coser e hice algunas prendas, exploré la fotografía… Y después pensé: << mierda, ha pasado mucho tiempo desde la última vez que hicimos un disco>> y creí que era momento de retomar lo que empezamos a escribir meses atrás pero no fue tan fácil. En ese momento solo quería encontrar un lugar lindo en el cual pudiera estar. Pensar en música fue algo que se dio paulatinamente’’.
AM: ‘’Y es que además no quería hacer canciones sobre la pandemia. Estaba preocupada por mi familia, por la gente… Sentía cosas de las cuales no quería cantar el resto de mi carrera y creo que también por eso no forcé la composición’’.
JH: ‘’Además se volvió como una obligación hacer un disco en la pandemia. Todos los estudios e ingenieros estaban ocupados (risas). Así que después entendimos que aún con el material que ya estaba escrito, lo mejor era esperar a sentirnos bien y hacer ese disco en el momento que tuviéramos que hacerlo. Realmente fue un disco que terminamos hasta la segunda mitad del 2022’’.
Dirías que en ese momento la mejor manera de hacer ese disco era no haciéndolo… Como Chinnesse Democracy de Guns n Roses (risas).
Pero bueno, siguiendo ese orden de ideas, seguro fue complicado saber que aunque ustedes no quisieran presionar el proceso, la Música y el Arte siguieron su propio curso.
AM: ‘’Sí, justo recordé que días antes de que ordenaran el encierro definitivo, le dije a Jaimie que esto cambiaría el curso del Arte y la Cultura’’.
JH: ‘’Sé que la gente, incluidos los artistas, hicieron lo que pudieron para manejar esta situación pero creo que también debimos apreciar un poco más la oportunidad del silencio. Digo, hubo canciones que literalmente decían <<me siento mal por hacer esto en la pandemia>> y yo me preguntaba <<¿Por qué hacer algo que en este momento no te hace bien por mucho que sea tu trabajo y lo que ames?>>.
AM: ‘’Igual creo que ahora es más fácil hablar porque más o menos sabemos cómo se dieron las cosas pero en ese momento no teníamos la fotografía completo y reaccionamos en función de impulsos viscerales’’.
Y bueno, pensando en las canciones que habían hecho antes de la pandemia y las que hicieron después, ¿cómo fue el proceso para juntarlas y darles cohesión en función de este nuevo material?
AM: ‘’Creo que las canciones que hicimos antes del encierro tenían mucha vitalidad, estaban cargadas por la intención de ser tocadas en vivo; pero después dejamos de concentrarnos en el sonido y solo queríamos escribir y escribir’’
JH: ‘’Sí, por ejemplo, hay una canción que fue la primera que empezamos y la última que terminamos, y cuando escuchamos los demos y las versiones que después se pulieron, nos dimos cuenta de cómo evolucionó el sonido con esos casi dos años de distancia’’.
AM:: ‘’Y creo que también por eso fue lindo esperar: porque otra vez me sentí bien con mi escritura y ahora realmente gozo lo que compusimos en ese momento’’.
¿Y cuál fue el momento en el que dijiste: ‘’ok, ya está funcionando otra vez’’?
AM: ‘’Creo que fue cuando regresé a manejar y ya empecé a pensar en ideas y en versos de manera natural. Después Jaimie me enseñó instrumentales de LA HAX y dije <<wow, quiero escribir algo para esa canción>> y ahí supe que lo había recuperado’’.
¿Cómo es ahora su proceso creativo para una canción? ¿Solo aparece una idea y empiezan a trabajar sobre eso?
AM: ‘’Para mi es muy diferente que para Jaimie porque él siempre empieza con un sintetizador de aspecto muy extraño que conecta a su computadora para experimentar… Yo la verdad al principio solo tomo una guitarra acústica y empiezo a tocar algo para poder cantar sobre eso. Mi idea es hacer como la progresión y los acordes más simples, solo para tener un acompañamiento porque al principio no es mi prioridad ser tan pulcra con la instrumentación.
Ya después me paso a mi propio sintetizador y es cuando puedo empezar a jugar con las melodías, los tiempos… Y es momento de compartirle a Jaimie lo que hice’’.
Algo que amo de su música es que siempre está enfocada en que se distingan todos sus elementos, y creo que es un proceso que con los años se refina; así que me gustaría saber: ¿cómo fue saber que las canciones ya estaban listas para este nuevo disco?
JH: ‘’Realmente es un proceso complicado porque cuando entras al estudio empiezan a pasar muchas cosas… Pero realmente muchas cosas, y cuando tienes un equipo de trabajo y todos tienen una opinión según su área, es necesario apartarse del ruido y escuchar todo en perspectiva.
Luego pienso que mi trabajo también se fundamenta en elegir según mi gusto personal, lo cual es muy cool si lo piensas; así que después, con las ideas más frescas, entramos a las canciones y empezamos a cortar lo que no funciona, lo que está de más’’.
Como una mutilación.
JH: ‘’Exactamente’’ (Risas)
También en ese proceso trabaja Paul Epworth, ¿no? ¿Cómo funciona su punto de vista en el flujo de trabajo?
JH: ‘’Para nosotros ya es casi como una tradición hacer discos autogestivos; entonces eso nos permite que nuestros colaboradores se involucran cuando nosotros lo creamos correcto; y con Paul se vuelve un triple intercambio de ideas en el que tal vez no es miembro oficial de la banda pero nos conocemos de mucho tiempo y entiende lo que buscamos solo con estar un rato con nosotros, sobre todo eso que decíamos sobre no excederse y dejar que las canciones sean lo que tienen que ser,’’
AM: ‘’Además él tiene un mejor manejo del tiempo y eso es muy importante. Y obvio no podemos omitir que tiene un estudio increíble que se escucha glorioso. Paul también tiene esta cosa de que, aunque es muy profesional, no deja que olvides que haces las cosas porque te gustan, no porque <<debes>> hacerlas.
No es alguien que te orille a hacer diez tomas de algo. Prefiere que te mantengas fresco y concentres tu esfuerzo en hacer una o dos tomas bien’’.
JH: ‘’Además es alguien que valora mucho la captura. Es un poco como esos productores de Jazz viejos que sabían que todo estaba en la ejecución en cabina, porque ahora es muy fácil dejar todo a la posproducción gracias a la tecnología que tenemos a disposición, y no es que Paul esté peleado con dicha tecnología; pero entiende muy bien cuando realmente se requiere’’.
El concepto de God Games
Bueno, ahora que ya hablamos un poco de cómo nació este disco, me gustaría abordar el concepto que está detrás de él: el título, la portada… Todo.
AM: ‘’Bueno, de entrada creo que es un disco más reflexivo e introspectivo… Como que no hay interés por mantener un personaje que lo sustente, y por lo tanto es más crudo y directo.
Sobre la portada, creo que es mejor no dar explicaciones porque al final cada persona podrá tener una interpretación de ella y eso me parece más poderoso. De eso se trata el Arte, incluída la música.
Lo que sí es que amo el nombre: me parece muy confrontativo y desafiante. De cierto modo creo que cuestiona el libre albedrío’’.
JH: ‘’A mi también me gusta pensarlo desde esta coyuntura sobre los videojuegos y el cómo jugamos a ser Dios en un universo que no creamos’’.
AM: ‘’Es que a veces tienes que jugar a Dios para lidiar con el caos que es la vida’’.
Sí, sobre todo ahora que vivimos en una época de metaversos y realidades alternas donde una sola persona vive varias vidas al mismo tiempo.
La última vez que hablamos la conversación giro a su entusiasmo por el Arte y la exposición que estaban a punto de estrenar.. ¿Cuál es el proceso de trabajo detrás de la portada?
JH: ‘’Sí, es una pintura que me regalaron y que veía todo el tiempo durante la pandemia. Es un poco extraño porque no es la mejor pintura pero la manera en que captura al toro y al Matador contrasta muy bien la fuerza de la naturaleza contra la fuerza del hombre, lo cual creí que hacía total sentido con el nombre del disco.
Y creo que, para quien la vea, pone una pregunta sobre la mesa: ¿quién eres? ¿el toro o el matador? Y eso define muchas cosas de tu posición respecto al mundo’’
¿Todavía pintan?
AM: ‘’Sí, aunque para decir que estoy pintando primero debería pintar lo que estoy pintando (risas); pero siempre es desafiante y lo disfruto’’.
Bueno, hacer un disco después de tanto tiempo de ausencia también es un impulso para regresar al ruedo en todas sus facetas. ¿Cómo se sienten al respecto?
AM: ‘’Muy emocionada. Es raro porque antes te tenías que preocupar por vender discos y boletos pero ahora ya nadie vende discos realmente; así que la única preocupación es hacer una gira redituable, lo cual de alguna manera pone más presión porque en realidad es tu única manera de subsistir… Afortunadamente, para nosotros tocar en vivo es regresar a nuestro estado natural, es lo que más disfrutamos’’.
JH: ‘’Sí, también estoy emocionado pero lo estoy tanto como curioso porque las cosas cambian tan rápido y más desde la pandemia, y eso incluye el comportamiento de la gente respecto a nuestra música y a los shows. Tal vez serán más gentiles, tal vez más indiferentes… Ya quiero ver cómo es’’.
Es que todo ha cambiado, no solo la industria de la música: los vuelos, la economía… For That Beautiful Feeling se llama el nuevo disco de los Chemical Brothers y se siente como una declaración de por qué seguimos haciendo lo que amamos.
JH: ‘’Sobre todo porque la industria sigue en manos de tres o cuatro compañías y ellas rigen las cosas en función de su propio beneficio, nada más’’.
Sobre todo porque se ha vuelto incosteable todo aquello relacionado con la música, incluidos los boletos.
AM: ‘’Y nosotros lo notamos y quisiéramos hacer más pero a veces te quedas atado de manos y es cuando tenemos que recurrir a otras cosas para que nuestros fans estén bien’’.
¿Han pensado cómo será la gira? ¿Serán ustedes solos o llevarán una banda completa?
AM: “Al menos para empezar, saldremos nosotros solos. A inicios de año tuvimos un par de shows así, íntimos, directos, y el recibimiento de la gente fue increíble, no lo esperábamos. Así que creo que de la mano con la crudeza del disco, lo mejor es presentarlo así también: expuestos, nosotros solos”.
JH: ‘’Yo en particular amo tener muchos músicos en el escenario porque dan una energía y posibilidades distintas pero creo que hay que saber elegir cuándo recurrir a eso’’.
Sí, recuerdo que hace muchos años los vi por primera vez en un festival en la CDMX llamado Manifest y me volaron la cabeza porque era una puesta tan simple pero a la vez tan poderosa. Y creo que es hermoso eso, ¿no? decidir cuándo regresar a tus orígenes, a la versión más poderosa de la banda.
AM: ‘’Y bueno, ninguna es una decisión inamovible. Hablamos de cambios y creo que sería importante saber adaptarse y ver cómo evoluciona todo. La música evoluciona y hay que saber evolucionar con ella.
Ya veremos cómo se da el tour porque mientras más te dé el público, más le debes dar también’’.
En ese sentido, ustedes ya tienen un nombre pero, de acuerdo a lo que plantean en este álbum y a sus posibilidades, ¿dónde prefieren tocarlo? ¿Festivales? ¿Shows grandes? ¿shows más íntimos?
JH: “No sé, creo que me gustaría tocar todos los tipos de shows y ver cómo se adapta nuestro set, ver cómo se adaptan los diferentes públicos… Obviamente me gustaría hacer algo íntimo para nuestros seguidores más fervientes pero también la diversidad y la sorpresa que ofrece un festival es genial“.
AM: ‘’Además dependerá de cuál sea el estado de los venues, ¿sabes? Muchos cerraron durante la pandemia y de acuerdo al tamaño de nuestro show y de la banda, habrá lugares que solo podremos visitar en festival y otros solamente en conciertos nuestros’’.
Cortes Selectos
Tecate Emblema 2024: Día 1, presentado por KIA México
Fotos: @mondeleon
El festival Tecate Emblema ha ido en crecimiento año con año, con propuestas internacionales en su mayoría pop, es como se ha consolidado como uno de los eventos favoritos del público mexicano y como uno de los festivales más grande de México en cuanto al género se refiere.
Para su edición de este año en comparación con el anterior, Tecate Emblema decidió comenzar el día viernes sus actividades con un cartel que fue desde nuevas propuestas, como es el caso de Bu Cuarón hasta Sam Smith y Marshmello, quienes fueron los encargados de cerrar el festival, cada uno en sus diferentes escenarios.
Noah Cyrus fue la encargada de abrir el escenario Tecate, en medio de gritos y mucha expectativa por parte de todos sus seguidores, debido a que muchos de ellos no sabían exactamente que esperar de su performance, poco menos de 50 minutos fue el tiempo que Cyrus estuvo sobre el escenario, dejando con ganas de más a los presentes.
Nicole Zignago llegó a nuestro país para compartir su proyecto, ante un stage que poco a poco cobraba vida debido a que la mayoría del público llegaba paulatinamente. Nicole mostró su amor a los mexicanos con melodías y mensajes de agradecimiento a sus fans, por estar presentes desde inicios de su carrera.
De Corea hasta Colombia
Riize la boyband de K-Pop proveniente de Corea del Sur, llegó a tierra azteca para hacer su debut en Tecate Emblema, ante cientos de fans emocionados por verlos por primera vez en México. Cada uno de los integrantes dio un extenso mensaje durante las primeras dos canciones de su perfomance en el escenario KIA, acerca de lo emocionados y agradecidos que estaban por tocar en el país, para después continuar con una peculiar coreografía en medio de gritos, muchos de ellos provenientes de fans coreanos.
Desde Colombia llegaba Monsieur Periné, un proyecto que en los últimos años se ha posicionado en el gusto de todos los mexicanos. Debido a que el grupo fusiona folk, pop con toques de jazz, crearon una atmósfera perfecta para un atardecer que se hacía presente durante la tarde del viernes. Catalina García, vocalista de la banda, invito a todos los presentes a dar un espacio y reflexionar acerca de la vida, la contaminación por la que esta pasando nuestro planeta y claro ver el hermoso atardecer.
Nuevos talentos presentes…..
Dentro de cada edición en todos los festivales siempre habrán propuestas consolidadas y también la puesta en escena de nuevos talentos, tal fue el caso de Bu Cuarón, hija del cineasta Alfonso Cuarón, la cantante recientemente presento su álbum debut y se hizo presente dentro de la industria de la música con un video dirigido por el ganador del Oscar, “El Chivo” Lubezki.
La presentación de la joven en el escenario Shein, fue presenciada por su padre y algunos de sus amigos músicos que lo acompañaban, quienes en todo momento no dejaron de apoyarla al igual que el público presente, quienes muchos de ellos no sabían de quién se trataba, sin embargo recibieron muy bien cada una de sus canciones e interactuaron en todo momento con la artista.
Hospitality KIA México
Tras el ajetreo y movimiento dentro de cada evento, siempre es bueno darse una pausa para descansar y refrescarse, que mejor manera de hacerlo que en el Hospitality de KIA México, en donde además de ver sus nuevas propuestas de autos y participar en algunas dinámicas, puedes disfrutar de una vista maravillosa en compañía de un buen trago y por supuesto un snack.
No olvides visitar el día de hoy, el Hospitality y diversos stands de KIA México dentro del festival, además de compartir tu experiencia en redes sociales y ser ganador de diversos premios que la marca tiene para ti.
Måneskin…. de regreso al país
La banda originaria de Italia: Måneskin, regresaron a nuestro país para consolidarse como una de las favoritas del público mexicano y con ello detonar un sin fin de energía y talento sobre el escenario. Encabezados por su vocalista Damiano David, la agrupación comenzó su interpretación con los primeros acordes de ” Don´t Wanna Sleep” y “Gossip” para dar paso a “Zitti e Buonoi” y “Honey”, con las cuales el público enloqueció y comenzó a bailar.
Måneskin es una de esas agrupaciones que desde el principio de sus shows lo da todo, por lo cual el público suele creer que para la siguiente canción vendrá una dosis más baja de energía, lo que no es correcto. Los italianos brindaron una presentación con un derroche de talento impresionante, estruendosos riffs de guitarra, un bajo impecable por parte Victoria de Angelis y una batería impresionante por el lado de Ethan Torchio.
La cereza en el pastel fue en definitiva “Kool Kids” en donde la banda invito al público a subir al stage, dando como resultado el clímax de dicha presentación dejando a la mayoría de los asistentes sorprendidos, para luego finalizar con “I Wanna Be Your Slave”.
“I´m Not the Only One”
Sam Smith fue sin duda uno de los actos más esperados dentro de este primer día de actividades en Tecate Emblema. La media noche se acercaba y Smith se presentaba de nueva cuenta ante sus fans y seguidores mexicanos, en compañía de sus talentosos músicos que en todo momento no dejaron de interactuar con la audiencia.
“Stay with me” y “I´m Not the Only One” fueron las encargadas de abrir la noche, en donde Sam mencionó que México es uno de sus públicos favoritos, de estar contento de regresar a México por segundo año consecutivo y la emoción que el país azteca le transmite al tocar cada vez que lo visita.
“Dancing With A Stranger”, “Promises” y “Latch” no podudieron quedar fuera de un repertorio de 18 canciones en total, interpretadas bajo un noche lluviosa en la Cuidad de México.
Mantente al pendiente de nuestra cobertura del segundo día de Tecate Emblema.
CommonSense Records
MARRØN, mwamwa y Sinistermind se presentarán en CDMX para una noche de Techno espectacular
Nadie en México está haciendo la labor de CommonSense Records en cuanto a trabajo curatorial para construir los line ups más vanguardistas y potentes de la escena; y en esta ocasión no será la excepción, gracias a la visita de MARRØN, un avanzado de la mezcla entre Techno y ritmos africanos, quien estará acompañado por mwamwa y Sinistermind. Podrás disfrutar de los tres en esta fiesta en Motolinia 33 el próximo 24 de mayo.
El próximo viernes 24 de mayo vuelve la fiesta de Techno más importante de la Ciudad de México de la mano de CommonSense Records, que en esta ocasión apuesta por uno de los exponentes más frescos y experimentales del panorama global: MARRØN, quien ha movido a la industria por completo a partir de su propuesta que conjuga al Techno con ritmos africanos para crear una experiencia innovadora y emocionante.
El combo se completa con dos nombres cuyas propuestas terminarán por dinamitar la pista:mwamwa y Sinistermind, ambos pilares de la nueva generación del Techno que apuntan cambiar el juego en los próximos años.
La cita es este 24 de mayo en Motolinia 33 del Centro Histórico de la Ciudad de México.
Boletos ya disponibles en este click.
MARRØN, mwamwa y Sinistermind se presentarán en CDMX para una noche de Techno espectacular
Su apodo rinde homenaje a la tribu africana MARRØN, quienes desafiaron la opresión y encontraron la libertad en las selvas primigenias de Surinam. Su estilo Afro Deep de MARRØN ha evolucionado hasta dar forma a una concepción singular del Techno, fusión de varias corrientes. Además es como cofundador y residente de la serie de eventos EERSTE COMMUNIE de Ámsterdam. El dominio que MARRØN ejerce sobre el groove, la potencia y la textura es, sin duda, una invitación para permanecer en la pista de baile durante horas.
Así define él su propuesta:
”Para mí, es la forma más pura de Techno. Súper simple y minimalista con un flujo de energía constante. Atemporal y algo que escucharías en los años 2000 o 1990, pero también es algo que escucharás dentro de 20 años. Tienes muchos tipos diferentes de subgéneros en el Techno, pero esto es algo que siempre se queda ahí, es rítmico y bailable. Simplemente lo llevo de regreso al núcleo y lo hago mío mezclándome con mi propia alma y sentimiento”.
mwamwa
Con una pasión ardiente por los ritmos sincopados, mwamwa es un artista de música electrónica contracultural, diversa y desafiante; con bases fuertes en el techno y el breakbeat, incorpora elementos técnicos y teóricos propios del jazz, bossa nova, liquid drum and bass, y figuras rítmicas afrolatinas, lo cual crea un estilo propositivo y ecléctico sin precedentes.
Los sets que toca son immersivos y enérgicos. Fusiona groove con atmósferas densas, psicodelia y oscuridad, lo cual captura la esencia cruda del Techno. Además, se conecta de manera profunda con su audiencia a través del baile y la deconstrucción del tiempo espacio.
Sinistermind
Juan, originario de Bogotá, Colombia, se enamoró de la música hipnótica en 2015 y desde entonces ha estado en una búsqueda constante de nuevos sonidos. Se ha establecido con éxito y ha actuado en algunos de los clubes y festivales más destacados de Colombia, explorando la simplicidad y el ritmo en su sonido.
Además de su pasión por la música rítmica y su habilidad en la creación, Sinistermind también destaca por su dominio en el uso de texturas en su música. Al combinar diferentes capas de sonido e incorporar elementos rítmicos complejos, Sinistermind logra crear paisajes sonoros que sumergen al oyente en una experiencia auditiva única.
Cortes Selectos
OpenAI revela avances con GPT-4o: el nuevo hito de la inteligencia artificial
La nueva actualización de Chat GPT-4o muestra mejoras en su manejo por voz, entendimiento de tonos e intenciones como el sarcasmo, traducción verbal en tiempo real y captura de imágenes y videos.
OpenAI sorprendió este lunes con el anuncio de su más reciente avance en inteligencia artificial, un modelo de lenguaje de vanguardia que promete llevar a ChatGPT a un nuevo nivel de inteligencia y facilidad de uso.
Denominado GPT-4o, este modelo representa una actualización del anterior GPT-4 de la empresa, lanzado hace poco más de un año. Lo más notable es que estará disponible para todos los usuarios, independientemente de si tienen una suscripción de pago, democratizando así el acceso a la tecnología más avanzada de OpenAI a través de ChatGPT.
La demostración realizada por la compañía reveló que GPT-4o transformará ChatGPT en un asistente personal digital capaz de sostener conversaciones en tiempo real, tanto habladas como escritas. Además, tendrá la capacidad de procesar información visual, lo que le permitirá analizar capturas de pantalla, fotos, documentos y gráficos enviados por los usuarios y mantener diálogos sobre ellos.
Mira Murati, directora de Tecnología de OpenAI, destacó que la versión mejorada de ChatGPT también contará con capacidad de memoria, lo que le permitirá aprender de interacciones pasadas con los usuarios y ofrecer traducciones en tiempo real.
“Esta actualización marca un gran avance en términos de facilidad de uso”, afirmó Murati durante la demostración en directo desde la sede de la empresa en San Francisco. “La interacción se vuelve mucho más natural y mucho más sencilla”.
El lanzamiento de esta nueva versión llega en un momento en el que OpenAI busca mantenerse a la vanguardia en la carrera de la inteligencia artificial, en un mercado cada vez más competitivo. Competidores como Google y Meta han estado trabajando en el desarrollo de modelos lingüísticos más potentes para impulsar sus chatbots y expandir la IA a otros productos.
El evento de OpenAI tuvo lugar un día antes de la conferencia anual de desarrolladores I/O de Google, donde se espera que la empresa anuncie actualizaciones de su modelo de IA Gemini, también multimodal, capaz de interpretar y generar texto, imágenes y audio.
Esta actualización de OpenAI también precede a los esperados anuncios sobre IA que se esperan de Apple el próximo mes en su Conferencia Mundial de Desarrolladores, donde podrían revelar nuevas formas de integrar la IA en futuras versiones de iPhone o iOS.
Por su parte, la última versión de GPT podría ofrecer un impulso significativo a Microsoft, que ha invertido grandes sumas de dinero en OpenAI con el objetivo de integrar su tecnología de IA en los productos de la compañía.
Los ejecutivos de OpenAI demostraron la versatilidad de ChatGPT al mostrar cómo puede proporcionar instrucciones en tiempo real para resolver problemas matemáticos, narrar cuentos antes de dormir y ofrecer consejos de codificación. Sorprendentemente, ChatGPT pudo adaptar su voz para hablar de manera natural y humana, así como de forma robótica, incluso entonando partes de sus respuestas. Además, demostró la capacidad de analizar imágenes y discutir sobre ellas.
Un aspecto destacado fue la capacidad del modelo para detectar las emociones de los usuarios. En una situación, identificó la respiración agitada de un ejecutivo y lo animó a calmarse, incluso bromeando al respecto.
“¡No eres una aspiradora!”, dijo la voz femenina de ChatGPT, que recordaba notablemente a la compañera digital con voz de Scarlett Johansson de la película “Her”, de 2013.
Además de su capacidad para mantener conversaciones en múltiples idiomas con traducción automática, ahora ChatGPT es compatible con más de 50 idiomas, según OpenAI.
Sam Altman, CEO de OpenAI, expresó su asombro ante el nuevo modo de voz (y video), describiéndolo como la mejor interfaz computacional que ha utilizado hasta ahora. La tecnología alcanzó un nivel de respuesta y expresividad equiparable al humano, un avance asombroso.
OpenAI tiene previsto lanzar una aplicación de escritorio de ChatGPT con las capacidades de GPT-4o, brindando a los usuarios otra forma de interactuar con esta tecnología. Además, los desarrolladores podrán acceder al modelo GPT-4o desde la tienda GPT de OpenAI para crear sus propios chatbots personalizados, una opción que ahora también estará disponible para los usuarios sin suscripción.
Estas mejoras llegarán a ChatGPT en los próximos meses. Los usuarios sin suscripción premium tendrán un número limitado de interacciones con el nuevo modelo GPT-4o antes de regresar automáticamente al antiguo modelo GPT-3.5, mientras que los usuarios de pago tendrán acceso a un mayor número de mensajes con el último modelo.
Con más de 100 millones de usuarios ya utilizando ChatGPT, estas actualizaciones podrían atraer aún más personas a utilizar esta tecnología avanzada. Este desarrollo se produce en un momento en el que empresas como Google y Meta están integrando la IA en productos de consumo ampliamente utilizados, como Instagram y Google Assistant, lo que hace que la tecnología sea más accesible y omnipresente.
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