Connect with us
The Vaccines The Vaccines

Cortes Selectos

WARP Presenta: Entrevista con The Vaccines, entre aprendizajes y procesos de pérdida

Publicado

el

Pick-Up Full of Pink Carnations es el sexto álbum de estudio de The Vaccines y marca el primer álbum de estudio tras la salida del guitarrista Freddie Cowan. El álbum producido por Andrew Wells (Halsey, Phoebe Bridgers), es una exploración de la nostalgia, el amor perdido y la desilusión con el sueño americano.

La banda integrada por Árni Árnason (bajo, voz), Yoann Intonti (batería), Justin Young (voz principal, guitarras) y Timothy Lanham (guitarras, teclados, voz) se encuentra de estreno con un álbum rebosa diversión y al mismo tiempo explora las formas en que la vida real nos decepciona: el título proviene de una letra mal recordada de “American Pie” de Don McLean, que evoca la muerte de la inocencia y el sueño americano. Aunque, en última instancia, el disco trata sobre la reconciliación con esa pérdida, también está lleno de gratitud por las personas y los lugares que alguna vez amamos.

Este álbum es la suma de lo mejor que saben hace The Vaccines: guitar-pop clásico inspirado de los 60 visto a través de una mirada new wave, con euforia y melancolía en partes iguales. The Vaccines domina el sentimiento universal de examinar nuestras relaciones pasadas y hacernos preguntas al respecto. El álbum contiene diversos puntos claves de historias de romance melancólico como en ‘Lunar Eclipse’, ‘Sunkissed’ y ‘Another Nightmare’ que como era de esperar, hay matices sonoros que nos recuerdan a ‘If You Wanna’, ‘Post Break-Up Sex’, ‘I Always Knew’ o ‘A Lack Of Understanding’.

Por alguna misteriosa razón, The Vaccines sigue siendo una de nuestras bandas favoritas en actos en vivo, en grandes festivales y en estudio, ¿será su honestidad, será su realismo de no intentar ser algo que no son? Aunque cada lanzamiento de la banda británica, desde un punto de vista objetivo sea similar al anterior y al anterior, tienen un ingrediente secreto que nos sigue cautivando, al fin al cabo ellos mismos nos lo dijeron desde un principio, What Did You Expect from the Vaccines?

De antemano me disculpo, porque me admito fanático de The Vaccines y esta entrevista tenía años esperándola, hacerla desde un punto de vista profesional (por supuesto) me provocó diversas reflexiones personales. He visto la vida pasar en cada uno de sus lanzamientos y nunca había tenido esta oportunidad, una charla que me ayuda a rascar heridas y sanarlas, ojalá la puedan disfrutar tanto como nosotros.

¡Hola, Justin!

Justin Young: Hola, ¿qué tal?

¿Cómo estás? Muchísimas gracias por tu tiempo. Estamos muy emocionados de poder platicar contigo sobre algo tan especial como el nuevo álbum de The Vaccines, Pick Up Full of Pink Carnations. Muchas felicidades por su nueva música. ¿Cómo te sientes sobre eso? 

Justin Young: Es muy emocionante todo lo que estamos viviendo. Empezamos a escribirlo hace tres años y a grabarlo hace más o menos un año, así que… Bueno, de hecho, más bien terminamos de grabarlo hace un año. Así que sí, estamos muy emocionados. 

De verdad, muchas felicidades por este nuevo álbum. Las letras son muy poderosas, las baterías suenan muy bien. Tuve la oportunidad de escuchar el álbum completo antes del lanzamiento oficial y pude volver a sentir esa alegría de oír nueva música de una banda que me encanta, como lo son The Vaccines. Hoy, comenzando esta nueva etapa de tu vida artística con este nuevo álbum. ¿Qué significa para ti Pick Up Full of Pink Carnations?

Justin Young: Bueno, la verdad es que significa todo. Es como una foto instantánea de mi vida y de nuestras vidas. Los temas son muy líricos, emotivos, personales y centrados en lo que ha estado pasando en mi vida y en nuestras vidas durante los últimos años. Y claro que en cuanto a lo creativo y cómo suena, es una representación del lugar en el que estamos y de cómo queremos expresarnos. Así que lo es todo, honestamente. Yo pienso que, si quieren leernos la mente, escuchen el álbum.  

Creo Justin que tú dices que hay dos tipos de personas en el mundo: personas que tienen el corazón roto, y personas que aún no tienen el corazón roto, así de simple jaja. Creo que el álbum explora las maneras en que la vida real nos decepciona. Enfrentar nuestros sentimientos nos hace sentir más vivos, ¿no? Dime cómo fue el proceso creativo para construir este increíble álbum. 

Justin Young: Estoy de acuerdo contigo. Sentir algo es mejor que no sentir nada, incluso si es dolor. Creo que sentir te permite entrar de lleno y vivir la vida en technicolor. Al empezar a hacer un álbum, no siempre está muy claro cómo va a sonar o cómo debería sonar. A veces tienes una idea, a veces no. Creo que con este álbum sabíamos sobre qué iba a tratar y teníamos los temas y todo eso, pero… Love to Walk Away fue la primera canción que escribimos. Y, creo que intuitivamente sonó como una canción de indie rock, algo muy humano, menos producida y procesada que nuestra última grabación. No sé, quizá tuvo que ver con que tenemos un nuevo lineup y quisimos que la humanidad y personalidad de cada uno saliera a relucir; no estoy seguro. Pero se sintió muy fácil y disfrutable. Cada paso del camino se sentía como lo correcto. Realmente nunca nos cuestionamos mucho, solo se sentía correcto. Y luego cuando llegó el momento de grabarlo, fuimos a grabar a… De hecho, casi lo grabábamos en México, pero a último minuto cambiamos a Los Angeles. Y cada día levantarse a trabajar y hacer música juntos se sentía como un gran placer; fue muy divertido. 

Creo que la música contiene esperanzas y sueños. Siempre se han escrito historias a través de la música. Es muy impactante. La música es un lenguaje universal. ¿Qué significa la música para ti, y poder compartirla con tantas personas alrededor del mundo?

Justin Young: Para mí la música es ese lenguaje universal. Si me pongo a pensar en mis primeras conexiones con la música, incluso si esas personas se sentían como algo lejano y extraterrestre de tan cool que eran, también tenían esa cualidad humana, y se sentían heridos, vulnerables y honestos, y me hacían sentir menos solo. Y yo pensaba: “Si esta persona que está cantando esto siente eso, entonces no soy el único.” Y al seguir descubriendo música nueva y música vieja, esa sigue siendo una de las cosas que me sigue atrayendo a ella. Al escribir nuestra propia música también busco ser lo más honesto y auténtico posible, con esperanzas de que otras personas se sientan igual y puedan conectar con la música. Supongo que esa es la meta, ¿no?

Sí, totalmente. The Vaccines siempre ha sido una banda con mucha identidad y mucha energía, creando música muy poderosa a través de los años. Desde su primer álbum al día de hoy, ¿Cómo describirías el crecimiento y evolución de la banda, en sus canciones y proceso creativo? Y, personalmente, ¿Cuál dirías tú que es la mejor parte de todo este proceso?

Justin Young: La mejor parte para mí es seguir descubriendo cosas nuevas sobre ti mismo y de los demás. Uno sigue haciendo música porque quiere crecer y descubrir, porque desea mejorarse, y porque uno sigue con esa hambre… Cuando comenzamos esto éramos personas muy diferentes, yo era una persona muy diferente, el mundo era un lugar muy diferente, pero creo que lo que permanece es ese deseo de seguir escribiendo y grabando y presentándose. Supongo que la música le hace algo a tu alma.

Muchas felicidades de nuevo por tu extraordinaria carrera. En retrospectiva, ¿Qué le dirías a Justin de niño, con tantos sueños por cumplir? 

Justin Young: Creo que si me hubieran dicho que iba a poder lograr una carrera en la música hubiera estado bastante feliz. 

Sí jaja. Por cierto estará increíble poder verlos en México. Este nuevo álbum merece alcanzar todo rincón del mundo posible. Vamos a verlos en Monterrey, en Tecate Pal Norte. ¿Qué representa México para The Vaccines?

Justin Young: Creo que hablamos de esto cada que nos entrevistan. Cuando comenzamos con nuestra música, la idea de ir a tocar a México se sentía como algo muy lejano, ni siquiera se me cruzaba por la cabeza. Al pensar en México pienso en la aventura, el amor, la manera en que nos hacen sentir cada que vamos ahí; la pasión, lo divertido que ha sido para nosotros, las personas que hemos conocido, las tocadas que hemos tenido, los bares a los que hemos ido, la comida que hemos comido, las aventuras que hemos tenido… Verdaderamente es un lugar muy especial para nosotros. 

Yo vivo en Guadalajara, así que espero verlos acá también jaja y no es broma. 

Justin Young: Sí jaja, ¡yo también!

Si sucediera el milagro de que tocaran acá, me encantaría verlos aquí en Guadalajara jaja. Sabes que México ama a The Vaccines, siempre los queremos ver, y siempre les damos la bienvenida con los brazos abiertos. 

Justin Young: Wow, te agradezco mucho. 

Muchas gracias a ti Justin. Y felicidades una vez más por su nuevo álbum, hicieron un gran trabajo. 

Justin Young: Muchas gracias a ti, de verdad.

Cortes Selectos

Tecate Emblema 2024: Día 1, presentado por KIA México

Publicado

el

Fotos: @mondeleon

El festival Tecate Emblema ha ido en crecimiento año con año, con propuestas internacionales en su mayoría pop, es como se ha consolidado como uno de los eventos favoritos del público mexicano y como uno de los festivales más grande de México en cuanto al género se refiere.

Para su edición de este año en comparación con el anterior, Tecate Emblema decidió comenzar el día viernes sus actividades con un cartel que fue desde nuevas propuestas, como es el caso de Bu Cuarón hasta Sam Smith y Marshmello, quienes fueron los encargados de cerrar el festival, cada uno en sus diferentes escenarios.

Noah Cyrus fue la encargada de abrir el escenario Tecate, en medio de gritos y mucha expectativa por parte de todos sus seguidores, debido a que muchos de ellos no sabían exactamente que esperar de su performance, poco menos de 50 minutos fue el tiempo que Cyrus estuvo sobre el escenario, dejando con ganas de más a los presentes.

Nicole Zignago llegó a nuestro país para compartir su proyecto, ante un stage que poco a poco cobraba vida debido a que la mayoría del público llegaba paulatinamente. Nicole mostró su amor a los mexicanos con melodías y mensajes de agradecimiento a sus fans, por estar presentes desde inicios de su carrera.

De Corea hasta Colombia

Riize la boyband de K-Pop proveniente de Corea del Sur, llegó a tierra azteca para hacer su debut en Tecate Emblema, ante cientos de fans emocionados por verlos por primera vez en México. Cada uno de los integrantes dio un extenso mensaje durante las primeras dos canciones de su perfomance en el escenario KIA, acerca de lo emocionados y agradecidos que estaban por tocar en el país, para después continuar con una peculiar coreografía en medio de gritos, muchos de ellos provenientes de fans coreanos.

Desde Colombia llegaba Monsieur Periné, un proyecto que en los últimos años se ha posicionado en el gusto de todos los mexicanos. Debido a que el grupo fusiona folk, pop con toques de jazz, crearon una atmósfera perfecta para un atardecer que se hacía presente durante la tarde del viernes. Catalina García, vocalista de la banda, invito a todos los presentes a dar un espacio y reflexionar acerca de la vida, la contaminación por la que esta pasando nuestro planeta y claro ver el hermoso atardecer.

Nuevos talentos presentes…..

Dentro de cada edición en todos los festivales siempre habrán propuestas consolidadas y también la puesta en escena de nuevos talentos, tal fue el caso de Bu Cuarón, hija del cineasta Alfonso Cuarón, la cantante recientemente presento su álbum debut y se hizo presente dentro de la industria de la música con un video dirigido por el ganador del Oscar, “El Chivo” Lubezki.

La presentación de la joven en el escenario Shein, fue presenciada por su padre y algunos de sus amigos músicos que lo acompañaban, quienes en todo momento no dejaron de apoyarla al igual que el público presente, quienes muchos de ellos no sabían de quién se trataba, sin embargo recibieron muy bien cada una de sus canciones e interactuaron en todo momento con la artista.

Hospitality KIA México

Tras el ajetreo y movimiento dentro de cada evento, siempre es bueno darse una pausa para descansar y refrescarse, que mejor manera de hacerlo que en el Hospitality de KIA México, en donde además de ver sus nuevas propuestas de autos y participar en algunas dinámicas, puedes disfrutar de una vista maravillosa en compañía de un buen trago y por supuesto un snack.

No olvides visitar el día de hoy, el Hospitality y diversos stands de KIA México dentro del festival, además de compartir tu experiencia en redes sociales y ser ganador de diversos premios que la marca tiene para ti.

Måneskin…. de regreso al país

La banda originaria de Italia: Måneskin, regresaron a nuestro país para consolidarse como una de las favoritas del público mexicano y con ello detonar un sin fin de energía y talento sobre el escenario. Encabezados por su vocalista Damiano David, la agrupación comenzó su interpretación con los primeros acordes de ” Don´t Wanna Sleep” y “Gossip” para dar paso a “Zitti e Buonoi” y “Honey”, con las cuales el público enloqueció y comenzó a bailar.

Måneskin es una de esas agrupaciones que desde el principio de sus shows lo da todo, por lo cual el público suele creer que para la siguiente canción vendrá una dosis más baja de energía, lo que no es correcto. Los italianos brindaron una presentación con un derroche de talento impresionante, estruendosos riffs de guitarra, un bajo impecable por parte Victoria de Angelis y una batería impresionante por el lado de Ethan Torchio.

La cereza en el pastel fue en definitiva “Kool Kids” en donde la banda invito al público a subir al stage, dando como resultado el clímax de dicha presentación dejando a la mayoría de los asistentes sorprendidos, para luego finalizar con “I Wanna Be Your Slave”.

“I´m Not the Only One”

Sam Smith fue sin duda uno de los actos más esperados dentro de este primer día de actividades en Tecate Emblema. La media noche se acercaba y Smith se presentaba de nueva cuenta ante sus fans y seguidores mexicanos, en compañía de sus talentosos músicos que en todo momento no dejaron de interactuar con la audiencia.

“Stay with me” y “I´m Not the Only One” fueron las encargadas de abrir la noche, en donde Sam mencionó que México es uno de sus públicos favoritos, de estar contento de regresar a México por segundo año consecutivo y la emoción que el país azteca le transmite al tocar cada vez que lo visita.

“Dancing With A Stranger”, “Promises” y “Latch” no podudieron quedar fuera de un repertorio de 18 canciones en total, interpretadas bajo un noche lluviosa en la Cuidad de México.

Mantente al pendiente de nuestra cobertura del segundo día de Tecate Emblema.

Continue Reading

CommonSense Records

MARRØN, mwamwa y Sinistermind se presentarán en CDMX para una noche de Techno espectacular

Publicado

el

Nadie en México está haciendo la labor de CommonSense Records en cuanto a trabajo curatorial para construir los line ups más vanguardistas y potentes de la escena; y en esta ocasión no será la excepción, gracias a la visita de MARRØN, un avanzado de la mezcla entre Techno y ritmos africanos, quien estará acompañado por mwamwa y Sinistermind. Podrás disfrutar de los tres en esta fiesta en Motolinia 33 el próximo 24 de mayo.

El próximo viernes 24 de mayo vuelve la fiesta de Techno más importante de la Ciudad de México de la mano de CommonSense Records, que en esta ocasión apuesta por uno de los exponentes más frescos y experimentales del panorama global: MARRØN, quien ha movido a la industria por completo a partir de su propuesta que conjuga al Techno con ritmos africanos para crear una experiencia innovadora y emocionante.

El combo se completa con dos nombres cuyas propuestas terminarán por dinamitar la pista:mwamwa y Sinistermind, ambos pilares de la nueva generación del Techno que apuntan cambiar el juego en los próximos años.

La cita es este 24 de mayo en Motolinia 33 del Centro Histórico de la Ciudad de México.

Boletos ya disponibles en este click.

MARRØN, mwamwa y Sinistermind se presentarán en CDMX para una noche de Techno espectacular

Su apodo rinde homenaje a la tribu africana MARRØN, quienes desafiaron la opresión y encontraron la libertad en las selvas primigenias de Surinam. Su estilo Afro Deep de MARRØN ha evolucionado hasta dar forma a una concepción singular del Techno, fusión de varias corrientes. Además es como cofundador y residente de la serie de eventos EERSTE COMMUNIE de Ámsterdam. El dominio que MARRØN ejerce sobre el groove, la potencia y la textura es, sin duda, una invitación para permanecer en la pista de baile durante horas.

Así define él su propuesta:

”Para mí, es la forma más pura de Techno. Súper simple y minimalista con un flujo de energía constante. Atemporal y algo que escucharías en los años 2000 o 1990, pero también es algo que escucharás dentro de 20 años. Tienes muchos tipos diferentes de subgéneros en el Techno, pero esto es algo que siempre se queda ahí, es rítmico y bailable. Simplemente lo llevo de regreso al núcleo y lo hago mío mezclándome con mi propia alma y sentimiento”.

mwamwa

Con una pasión ardiente por los ritmos sincopados, mwamwa es un artista de música electrónica contracultural, diversa y desafiante; con bases fuertes en el techno y el breakbeat, incorpora elementos técnicos y teóricos propios del jazz, bossa nova, liquid drum and bass, y figuras rítmicas afrolatinas, lo cual crea un estilo propositivo y ecléctico sin precedentes. 

Los sets que toca son immersivos y enérgicos. Fusiona groove con atmósferas densas, psicodelia y oscuridad, lo cual captura la esencia cruda del Techno. Además, se conecta de manera profunda con su audiencia a través del baile y la deconstrucción del tiempo espacio.

Sinistermind

Juan, originario de Bogotá, Colombia, se enamoró de la música hipnótica en 2015 y desde entonces ha estado en una búsqueda constante de nuevos sonidos. Se ha establecido con éxito y ha actuado en algunos de los clubes y festivales más destacados de Colombia, explorando la simplicidad y el ritmo en su sonido.

Además de su pasión por la música rítmica y su habilidad en la creación, Sinistermind también destaca por su dominio en el uso de texturas en su música. Al combinar diferentes capas de sonido e incorporar elementos rítmicos complejos, Sinistermind logra crear paisajes sonoros que sumergen al oyente en una experiencia auditiva única.

Adquiere tus boletos en este click.

Continue Reading

Cortes Selectos

OpenAI revela avances con GPT-4o: el nuevo hito de la inteligencia artificial

Publicado

el

La nueva actualización de Chat GPT-4o muestra mejoras en su manejo por voz, entendimiento de tonos e intenciones como el sarcasmo, traducción verbal en tiempo real y captura de imágenes y videos.

OpenAI sorprendió este lunes con el anuncio de su más reciente avance en inteligencia artificial, un modelo de lenguaje de vanguardia que promete llevar a ChatGPT a un nuevo nivel de inteligencia y facilidad de uso.

Denominado GPT-4o, este modelo representa una actualización del anterior GPT-4 de la empresa, lanzado hace poco más de un año. Lo más notable es que estará disponible para todos los usuarios, independientemente de si tienen una suscripción de pago, democratizando así el acceso a la tecnología más avanzada de OpenAI a través de ChatGPT.

GPT-4o

La demostración realizada por la compañía reveló que GPT-4o transformará ChatGPT en un asistente personal digital capaz de sostener conversaciones en tiempo real, tanto habladas como escritas. Además, tendrá la capacidad de procesar información visual, lo que le permitirá analizar capturas de pantalla, fotos, documentos y gráficos enviados por los usuarios y mantener diálogos sobre ellos.

Mira Murati, directora de Tecnología de OpenAI, destacó que la versión mejorada de ChatGPT también contará con capacidad de memoria, lo que le permitirá aprender de interacciones pasadas con los usuarios y ofrecer traducciones en tiempo real.

“Esta actualización marca un gran avance en términos de facilidad de uso”, afirmó Murati durante la demostración en directo desde la sede de la empresa en San Francisco. “La interacción se vuelve mucho más natural y mucho más sencilla”.

GPT-4o

El lanzamiento de esta nueva versión llega en un momento en el que OpenAI busca mantenerse a la vanguardia en la carrera de la inteligencia artificial, en un mercado cada vez más competitivo. Competidores como Google y Meta han estado trabajando en el desarrollo de modelos lingüísticos más potentes para impulsar sus chatbots y expandir la IA a otros productos.

El evento de OpenAI tuvo lugar un día antes de la conferencia anual de desarrolladores I/O de Google, donde se espera que la empresa anuncie actualizaciones de su modelo de IA Gemini, también multimodal, capaz de interpretar y generar texto, imágenes y audio.

Esta actualización de OpenAI también precede a los esperados anuncios sobre IA que se esperan de Apple el próximo mes en su Conferencia Mundial de Desarrolladores, donde podrían revelar nuevas formas de integrar la IA en futuras versiones de iPhone o iOS.

Por su parte, la última versión de GPT podría ofrecer un impulso significativo a Microsoft, que ha invertido grandes sumas de dinero en OpenAI con el objetivo de integrar su tecnología de IA en los productos de la compañía.

Los ejecutivos de OpenAI demostraron la versatilidad de ChatGPT al mostrar cómo puede proporcionar instrucciones en tiempo real para resolver problemas matemáticos, narrar cuentos antes de dormir y ofrecer consejos de codificación. Sorprendentemente, ChatGPT pudo adaptar su voz para hablar de manera natural y humana, así como de forma robótica, incluso entonando partes de sus respuestas. Además, demostró la capacidad de analizar imágenes y discutir sobre ellas.

Un aspecto destacado fue la capacidad del modelo para detectar las emociones de los usuarios. En una situación, identificó la respiración agitada de un ejecutivo y lo animó a calmarse, incluso bromeando al respecto.

“¡No eres una aspiradora!”, dijo la voz femenina de ChatGPT, que recordaba notablemente a la compañera digital con voz de Scarlett Johansson de la película “Her”, de 2013.

Además de su capacidad para mantener conversaciones en múltiples idiomas con traducción automática, ahora ChatGPT es compatible con más de 50 idiomas, según OpenAI.

Sam Altman, CEO de OpenAI, expresó su asombro ante el nuevo modo de voz (y video), describiéndolo como la mejor interfaz computacional que ha utilizado hasta ahora. La tecnología alcanzó un nivel de respuesta y expresividad equiparable al humano, un avance asombroso.

OpenAI tiene previsto lanzar una aplicación de escritorio de ChatGPT con las capacidades de GPT-4o, brindando a los usuarios otra forma de interactuar con esta tecnología. Además, los desarrolladores podrán acceder al modelo GPT-4o desde la tienda GPT de OpenAI para crear sus propios chatbots personalizados, una opción que ahora también estará disponible para los usuarios sin suscripción.

Estas mejoras llegarán a ChatGPT en los próximos meses. Los usuarios sin suscripción premium tendrán un número limitado de interacciones con el nuevo modelo GPT-4o antes de regresar automáticamente al antiguo modelo GPT-3.5, mientras que los usuarios de pago tendrán acceso a un mayor número de mensajes con el último modelo.

Con más de 100 millones de usuarios ya utilizando ChatGPT, estas actualizaciones podrían atraer aún más personas a utilizar esta tecnología avanzada. Este desarrollo se produce en un momento en el que empresas como Google y Meta están integrando la IA en productos de consumo ampliamente utilizados, como Instagram y Google Assistant, lo que hace que la tecnología sea más accesible y omnipresente.

Continue Reading

Portada

Advertisement

Cortes Selectos

Copyright © 2023-2024 WARP Todos los derechos reservados WARP │ México. Para publicidad, acciones editoriales, producción, desarrollo y gestión de contenidos especiales: contacto@warp.com.mx Ir a Aviso de privacidad El uso y / o registro en cualquier parte de este sitio constituye la aceptación de nuestro Acuerdo de usuario y la Política de privacidad y Declaración de cookies. Sus derechos de privacidad basados en Ciudad de México. El material de este sitio no puede ser reproducido, distribuido, transmitido, almacenado en caché o utilizado de otra manera, sin acreditar la fuente.nea. Opciones de anuncios.