Cine y Series
Imágenes y Ruidos: ”Bésame Mucho”, la canción que enamoró a la pantalla grande
Imágenes y Ruidos es la nueva sección de WARP en la que exploraremos el vínculo entre el Cine y la Música a través de análisis, anécdotas y datos. En esta entrega: la historia en la pantalla grande de la icónica canción ”Bésame Mucho”.
Aprovechando la fiebre que desata cada 14 de febrero, en este nuevo espacio, ahora hablaremos de la emblemática canción “Bésame Mucho” compuesta por Consuelo Velázquez, una canción que ha alcanzado latitudes y fronteras impensadas, y a su vez, se trata de una mística pieza que además de ser interpretada por diferentes artistas a nivel mundial, también llego a diversas películas como parte del soundtrack.
Dentro del repertorio musical que constituye más de 200 canciones de su autoría, la afamada escritora jalisciense Consuelo Velázquez, se consagró como una de las más prolíficas artistas contribuidoras a la música mexicana del siglo XX. Consuelo, fue una pianista, intérprete y compositora mexicana nacida en Ciudad Guzmán, Jalisco, el 21 de agosto de 1916, y desde los 4 años de edad, comenzó a demostrar sus dotes musicales.
”Bésame Mucho” es una canción, con un aire erótico, que da origen al mito en el que ‘Consuelito’ la habría compuesto antes de su primer beso, solo por inspiración poética. Se trata de una pieza que también encierra muchas teorías y significados, si bien no trata de una despedida, sino que la propia despedida es tan solo una justificación discursiva, una hipótesis que es a la vez la causa de seducción hacia la persona amada.
”Bésame Mucho” es un acto absoluto de seducción por parte de la voz lírica, misma que entiende del carácter efímero del tiempo amoroso-erótico, deseando capturar como una imagen eterna cuando se llegue el momento de recibir a la hora desolada, a la probable separación o a la muerte misma. Sin duda, uno de los tópicos más frecuentes de nuestro día a día, ese anhelo de no terminar jamás aquellos capítulos románticos de nuestras vidas.
En 1996 fue reconocida como la canción en español más versionada de la historia, siendo interpretada por múltiples artistas en todo el mundo, ”Bésame Mucho” marcó el hito en la carrera de Velázquez, la cual le valió reconocimiento y fama mundial que sigue estando vigente hasta la fecha, pues se trata de la canción balada mexicana más famosa. Artistas como The Beatles, Frank Sinatra, Andrea Bocelli, Elvis Presley, Luis Miguel, Edit Piaf, Ray Connif, Zoé, André Rieu, entre muchos otros, la han interpretado al grado que desde su estreno, Bésame Mucho ha sido traducida a más de 20 idiomas y cuenta con miles de versiones, desde arreglos orquestales hasta cumbias.
Sin embargo, esto no es todo sino que la canción también logró posicionarse en la pantalla grande con una inumerable mención de películas y series. Bésame mucho, ha sido incorporada en las bandas sonoras de filmes como Moscú no cree en las lágrimas (1979); Sueños de Arizona, de Emir Kusturika (1993); Bésame mucho, de Philippe Toledano (1994); La sonrisa de Mona Lisa, de Mike Newell (2003); La fiesta del chivo, de Luis Llosa (2005); Juno (2007), Coco (2017), también entre los estudios Disney, entre muchas otras.
Apariciones destacadas de ”Bésame Mucho” en la pantalla grande
Su debút en la pantalla grande fue en, The Three Caballeros, un largometraje animado de 1944 producido por Walt Disney Productions, es la séptima película en el canon oficial de Walt Disney Animation. Es una aventura ambientada en varias partes de América Latina en la que se combinan la imagen real y la animación. Esta fue la última película de Disney en ser estrenada durante la Segunda Guerra Mundial.
En 1970, hace su aparición en Let It Be, una película documental sobre The Beatles, mismo que se trata de los trabajos habituales del grupo a la hora de componer canciones, sin embargo, en este filme tan revelador también se puede apreciar a simple vista las diferencias que existían en el grupo, y el ambiente tenso en el que trabajaban. La película ganó un Oscar a la Mejor banda sonora.
El impacto de Bésame Mucho, también llegaría al cine soviético con Moscú no cree en las lágrimas, escrita por Valentín Chernyj y dirigida por Vladímir Menshov. La película ganó el Oscar a la mejor película extranjera en 1980, una película fuerte en aquel tiempo que se atrevió a romper paradigmas exponiendo el machismo y demás problemáticas como el alcoholismo.
En un ambiente más contemporáneo llegamos al 2003 con la película, La Sonrisa de Mona Lisa, dirigida por Mike Newell y protagonizada por Julia Roberts, Kirsten Dunst, y Marcia Gay Harden. En dicha película, Bésame Mucho es interpretada por el virtuoso cantautor Chris Isaak.
En el antecedente más reciente tenemos a Coco, una película producida por Pixar Animation Studios y distribuida por Walt Disney Studios Motion Pictures. Casi de forma implícita podríamos mencionar que en dicha película no podría faltar la grandeza de Bésame Mucho, al tratarse de una historia inspirada en el Día de Muertos en México, siendo otro gran aspecto de identidad de nuestro país.
La larga lista continua, entre las que se encuentran las siguientes películas:
El juego del amor y del azar (1944)
A toda máquina (1951)
The Naked Gun 2½: The Smell of Fear (1991)
Bésame mucho (1993)
Sueños de Arizona (1993)
Grandes esperanzas (1998)
In the mood for love (2000)
El embrujo del Shanghái (2002)
La fiesta del chivo (2005)
Juno (2007)
Chico y Rita (2010)
Made in Bangkok (2017)
El 22 de enero de 2005, Consuelo Velázquez dejó este mundo, sin embargo, su legado permanecerá preservado a lo largo de la historia, gracias a su inmortalidad a través de arte, la pantalla grande y sus inumerables reversiones.
Cine y Series
Falleció John Ashton, actor de Beverly Hills Cop
El pasado domingo falleció el actor John Ashton a la edad de 76 años. Sitios como The Hollywood Reporter y TMZ reportaron el fallecimiento del actor. Aunque se sabe que había librado una batalla contra el cáncer, hasta el momento se desconoce las causas de su fallecimiento.
Nacido en Springfield Massachussets, Ashton se graduó en la Universidad del Sur de California en arte dramático. Para después empezar su carrera de actuación a principios de los setenta.
John Ashton tuvo papeles secundarios y pequeños roles en series como Dallas y Columbo. Además de participación en películas como An Eye for an Eye (1973), Breaking Away (1979), Borderline (1980), Honky Tonk Freeway (1981), Last Resort (1986), King Kong Lives (1986), Midnight Run (1988) y The Day Lincoln Was Shot (1998).
Su papel más recordado fue el del detective John Taggart en las primeras dos entregas de la trilogía Beverly Hills Cop, junto a Eddie Murphy y Judge Reinhold.
Este año volvió a interpretar a Taggart en la película de Netflix, Beverly Hills Cop: Axel F, cuarta parte de Beverly Hills Cop, donde su personaje ahora es jefe de la policía.
John Ashton continuó su carrera hasta el final de sus días entre la televisión, el cine y el teatro.
Cine y Series
Reseña: Will & Harper, un amigo es un amigo
Uno de los aspectos más interesantes de este documental del director Josh Greenbaum viene de la apertura.
El actor Will Ferrell durante años fue amigo del escritor Andrew Steele. Quien fue contratado como guionista de SNL el mismo año que el actor comenzó en el programa.
Steele escribió mucha de la comedia de Ferrell en el programa y eventualmente se convirtió en jefe de guionistas. Como uno de sus amigos más cercanos también fue parte importante de algunos de sus proyectos en el cine como Casa de mi padre (2012), A Deadly Adoption (2015) y Eurovision Song Contest: The Story of Fire Saga (2020).
Durante la pandemia Will no tuvo mucho contacto con Andrew, hasta que recibió un mail donde le decía que había hecho la transición como mujer y ahora era Harper.
Andrew durante en su vida había sido fanático de los road trips por Estados Unidos. Con esto en mente Will le propuso a Harper hacer un viaje por el país, para conocer el estado de su amistad.
El viaje
Según Harper una de las preguntas más comunes que la gente se hace cuando realizan su transición es ¿aun seré amado? Y muchas personas ya no lo son.
Will y Harper comienzan su viaje en New York con la intención de llegar a Los Ángeles. A través de estados como Iowa, Texas, New Mexico y Nevada, en un viaje emocional y de descubrimiento. Donde a pesar de sentirse que van en un entorno más o menos seguro, se enfrentan a la crítica y la realidad del mundo, pero también a la simpatía y el apoyo de la gente.
Con pláticas con algunos de los familiares y amigos de Harper, Will sabrá que, a pesar de sus inseguridades y sus miedos, Harper aun es amada.
Un amigo es un amigo
Will & Harper es un filme sobre la amistad de dos personas que están abiertas a redescubrirse durante un road trip. Mientras conviven en la carretera, uno que otro bar, tiendas de auto servicio y restaurantes.
A pesar de que es muy emocional la relación entre Will y Harper y que no faltan los momentos de comedia, uno de los aspectos más interesantes de este documental del director Josh Greenbaum viene de la apertura.
Will se siente con la libertad de hacer las preguntas que a veces pueden considerarse mal educadas. Mientras que Harper con paciencia y serenidad está dispuesta a compartir su sentir y la información que su amigo quiere saber.
Parte trascendental de la historia viene de los extractos de los diarios de Harper. Quien desde su infancia se sentía diferente. Un sentimiento que aumentó los últimos 10 años de su vida.
Aunque el aura de celebridad de Will parece protegerlos un poco el viaje, también se enfrentan por momentos al miedo, la incertidumbre y el rechazo. Pero la amistad de Will hará sentir cómoda y amada a Harper la mayor parte del viaje.
En el documental se encuentra disponible en Netflix y cuenta con la participación de muchos excompañeros de SNL, como Tina Fey, Will Forte, Colin Jost, Tim Meadows, Seth Meyers, Molly Shannon y del productor Lorne Michaels.
Esta obra parece crucial para entender los sentimientos de las personas que se sienten diferentes. Así como lo importante que resulta hacer y responder preguntas de manera respetuosa, a pesar de que a veces pueden sonar o resultar ridículas.
Destaca la pequeña participación de Kristen Wiig, quien compone a petición de la pareja un tema para acompañar su viaje, Harper and Will Go West. Porque un amigo es un amigo hasta el final.
Cine y Series
Reseña: The Wild Robot, una obra maestra de DreamWorks
Este filme se convertirá en un icono del estudio DreamWorks, quien por de facto marca el fin de una era.
DreamWorks ha estrenado una de sus más divertidas y emocionales películas hasta el momento, The Wild Robot. Basada en los libros de ciencia ficción para niños de Peter Brown. Sobre un robot de servicio que despierta en una isla remota y comienza una búsqueda para completar las necesidades de su programación.
El filme es dirigido por uno de los directos más talentosos e icónicos del medio, Chris Sanders. Su trabajo como director incluye créditos como Lilo & Stich (2002), How to Train Your Dragon (2010) y The Croods (2013). Mientras que su trabajo como guionista se expande a clásicos de Disney como Beauty and the Beast (1991), Aladdín (1992), The Lion King (1994) y Mulán (1998).
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