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Arte

Darya Nakvakina: La artista ucraniana que nunca para, pese a la guerra #CultureClub

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Darya Nakvakina se destaca por ser una artista cuyas raíces ucranianas la han llevado a crear arte mediante cuadros inspirados por grandes pintores como Mark Rothko, Gerhard Richter, Egon Schiele, Agnes Martin entre otros. Sus pinturas no solamente han sido vendidas alrededor del mundo y expuestas en diversas galerías, si no que además son una reflexión de libertad, espontaneidad y creatividad que puede ser percibida por todo aquel que las contempla.

La situación que ha enfrentado Ucrania durante este año y medio tras la injustificada invasión rusa, no ha sido impedimento para que la artista cuyo estudio ubicado en la ciudad ucraniana Chornomorsk en la región de Odesa, continue haciendo arte, cautivando su talento y creatividad alrededor ante adversidades que la guerra ha dejado a su paso.

Nakvakina además de ser un alma creativa, talentosa y fuerte ha decidido apoyar a las fuerzas militares de su país con recursos obtenidos de la venta de su arte a través de víveres, calzado y algunas otras cosas que son necesarias para la supervivencia de los soldados en el día a día, además de formar parte del grupo de voluntarios en Ucrania. Conversamos con la artista quien tras un par de semanas pudo hacer un espacio de sus actividades para llevar acabo esta interesante y profunda charla.

La mayor parte de nuestra vida tenemos que elegir entre ser un alma caritativa, ser apasionado, comprensivo, detonar nuestro más alto potencial, cuidar a la familia y cultivarnos en diversas áreas desde la creativa hasta lo espiritual: Darya ha decidido ser todas ellas.

Expresionismo Abstracto

Antes de comenzar quiero agradecer tu tiempo y expresarte mi empatía por lo hechos que han ocurrido en tu país en estos últimos meses, se que son tiempos difíciles y no ha sido fácil atravesar por todas estas adversidades…

Muchas gracias me encuentro feliz de tener esta conversación contigo y a la vez decir que todo esto no solo a afectado a Ucrania solamente si no a muchas más personas alrededor del mundo.

Tus pinturas y todo el trabajo que realizas alrededor de ellas es impresionante ¿ Como es que elegiste el expresionismo abstracto como tu estilo favorito, por el cual basas la mayor parte de tu trabajo ?

El expresionismo abstracto es en definitiva mi estilo favorito con el cual trabajo, debido a que con el puedo reflejar lo que en realidad siento en ese momento, me concentro mucho en el aquí y ahora. Quiero dejar un eufemismo para que el espectador experimente su experiencia personal de percepción sin presión figurativa.

¿Hubo en momento en particular en el que  canalizaste todo ese talento e inquietud creativa para plasmarlo en tus pinturas y todo el arte que has creado en estos últimos años ?

Es interesante que lo preguntes porque me hace recordar parte de mi infancia… sabes si existe ese momento y fue cuando yo era una niña aún, con muchas ganas de plasmar todo lo que sentía. Todo cambio cuando hace 3 o 4 años aproximadamente me decidí a llevar acabo todo esto de una manera más enfocada, hacerlo con mas disciplina y poder vivir de ello.

Expresar mi sentimientos a través del arte fue algo que siempre habría tenido en mente desde mis primeros recuerdos de la infancia, por lo que decidí llevarlo acabo con toda la pasión, energía y elementos clave que hacen que esto pueda llevarse acabo a manera de una disciplina.

Entiendo. Además de que tus pinturas son una muestra clara de una reflexión interna muy profunda, espontaneidad y una gran libertad  que canalizas en ciertos momentos de tu vida diaria para poder ser convertidos en asombrosas pinturas ¿cierto?

Claro mis pinturas son una muestra clara de estos factores que describes, además cuando pinto es como si el tiempo se detuviera alrededor y me permitiera plasmar los sentimientos que llevo de una manera que no se puede explicar, suelo sentirla de una manera maravillosa.

Reflejos del Alma…

Tu arte es un claro reflejo de ti… ¿Existe un momento en especial a lo largo de la semana o del mes, en el que decides crear tus pinturas ?

No existe un momento en particular. Cuando entro al estudio trato de sacar todos aquellos impulsos que me permiten crear y dejo que todo vaya fluyendo o en el momento simplemente plasmo el como me siento a través de trazos, colores y toda aquella energía que hay dentro de mí.

Tras la complicada situación que existe en Ucrania debido a la guerra, han sido diversos los cambios que no solo han enfrentado los habitantes de aquel país, diversos lugares también han sido afectados. ¿Cuál es el impacto que  ha dejado esta situación  en tu trabajo? 

Vaya.. han sido momentos difíciles, llenos de bastante reflexión. Hay un antes y después en mi arte en base a esta situación, buena parte de mis pinturas tras la guerra reflejan el como yo me he sentido y el como llegan a mi imágenes muy fuertes de soldados en batalla, de gente que sufre y me pone a reflexionar sobre ello.

Además no solo es el reflexionar si no el ayudar al ejercito en la medida que uno pueda,  por mi parte  soy voluntaria de un grupo de personas en Ucrania que ayudamos de diferente formas al ejército, cuando no puedo asistir a las reuniones que implican trabajo físico lo hago donando calzado, ropa o alguna otra cosa que se necesite. Es por ello que me alegra saber que una de mis pinturas fue vendida debido a que gran parte lo destino a la ayuda de mi país.

Algo muy importante también es el hecho de que pese a toda esta situación de destrucción y cosas relacionadas, quiero aportar mucho color y brillo al mundo, es por eso que muchas veces incorporo determinados colores alrededor de mis pinturas con el fin de brindar esperanza y paz a mi país y a todo el mundo.

“Lo que me mueve para hacer arte es el poder generar emociones a la gente a través de mis pinturas. En muchos casos las ven y provocan amor, muchas otras llanto y cosas similares. Es algo extraordinario poder llegar a este punto a través de expresarme”.

Darya además de ser una gran artista, eres una apasionada lectora sobretodo de los libros de Robin Sharma, los cuales están llenos de un asombroso conocimiento en cada una de sus páginas. En algunos posts de Instagram veo el conocimiento e inspiración que el autor ha dejado en ti…

Descubrí su maravillosa lectura cuando yo era una adolescente, he leído la mayor parte de su colección. Sharma ha dejado en mí poderosas lecciones para aplicar dentro de mi trabajo, una de ellas es la fuerza de ser persistente y la maravilla de levantarme a las 5 de la mañana para poder aprovechar el día al máximo. Además de dejar un poder especial dentro de mi, es por ello que lo recomiendo de manera frecuente.

Me gustaría mandarles muchas vibras positivas a todo el mundo, con el mensaje que imprimo en cada una de mis diferentes obras.

Por último como sabes Warp es un medio enfocado a la música, no podría dejar de lado la parte musical. Me encantaría saber que artistas o grupos musicales escuchas mientras desarrollas tu creatividad en tu día a día…

Me alegra que lo preguntes, siempre escucho música muy diversa que va desde lo instrumental, música clásica o de orquestas. Gente que me ha inspirado es un cantante de ucrania llamado Okean Elzy, el cual es maravilloso, no solo por la manera de cantar si no por su lado humanitario, ha decidido donar parte de sus conciertos para el apoyo de las fuerzas ucranianas y frecuentemente ayuda a su país.

Muchas gracias por esta interesante conversación. Te esperamos pronto por acá en Zona Maco o algún evento relacionado en México. 

Muchas gracias por el interés en lo que hago y toda la situación en Ucrania.

Arte

WARP Tour: Visita la Bienal de Ilustración en el Centro Cultural Digital

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Bienvenido a nuestra curaduría con los mejores espacios turísticos y actividades culturales para que explores con nosotros el Universo WARP. En esta entrega: la exposición de la Bienal de Ilustración en el Centro Cultural Digital.

Desde 2018, Pictoline organiza la Bienal de Ilustración más ambiciosa de América Latina. Un espacio en el que ilustradores de todo el continente nos acercan a las inquietudes que impulsan la creación visual desde una naturaleza ambivalente entre lo físico y lo digital.

Tras un proceso arduo y meticuloso en el que participaron 655 propuestas, el distinguido jurado conformado por Sebastián Acampante, fundador del reconocido encuentro de diseño TRImarchi; Efe Goody, destacada música, artista visual y performática de Brasil; Danielle King, escritora y curadora estadounidense; Smithe, reconocido artista visual mexicano; y Andy Ristaino, artista y escritor galardonado con un premio Emmy por su trabajo en Adventure Time filtró la lista a 120 piezas seleccionadas: 80 mexicanas y 40 del resto de la región. De esas 120 ilustraciones, 51 pertenecen a mujeres, 62 a hombres y 7 a personas np binarias.

Cruzada con la Semana del Arte, esos 120 trabajos elegidos forman parte de una exposición colectiva que se presenta en el Centro Cultural Digital de la Ciudad de México hasta el 8 de marzo del 2024.

Dirección:  Av. P.º de la Reforma S/N, Juárez, Miguel Hidalgo, 06600 Ciudad de México.

Entrada libre.

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El artista Andréi Molodkin amenaza con destruir obras de Picasso, Warhol y más si Julian Assangeel, fundador de Wikileaks muere en prisión

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Andrei Molodkin afirma haber coleccionado distintas obras de arte cuyo valor se estima en 45 millones de dólares y amenaza con destruirlas si no se cumplen sus exigencias de liberar de prisión a Julian Assangeel, fundador de Wikileaks.

Las obras de arte están guardadas en una caja fuerte de 29 toneladas con una sustancia “extremadamente corrosiva” lista para desintegrarse con una reacción química programada automáticamente en caso de que suceda la muerte de Assangeel.

En total se hablan 16 obras de algunos de los artistas más importantes de la historia del arte como Picasso, Rembrandt, Andy Warhol, Sarah Lucas, Andrés Serrano y Santiago Sierra, entre otros. Todas esas obras fueron donadas por artistas y coleccionistas, pero Andréi Molodkin pondrá en marcha la reacción química con ácido si el fundador de Wikileaks, Julian Assange, muere en prisión, y por el contrario, si es puesto en libertad, ha dicho que las obras serán devueltas a sus propietarios.

La instalación creada por Andréi Molodkin se encuentra en el sur de Francia, más concretamente en Maubourguet, en el departamento de Hautes-Pyrénées y ha sido instalada en el corazón de la Foundry, el centro de arte experimental que creó hace una década. Un proyecto al que ha denominado “Dead Man’s Switch” y que está respaldado por la esposa de Julian Assange para poder ejecutarse.

El fundador de Wikileaks está encarcelado en Londres desde abril de 2019 y espera su extradición a Estados Unidos, donde se enfrenta a 175 años de prisión por publicar miles de documentos confidenciales. Los días 20 y 21 de febrero de 2024, la Justicia británica examina su apelación final en contra de su extradición.

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Unique Design x México llegó por primera vez a la cuidad

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Unique Design X tiene como objetivo ser una plataforma nómada que promueva los cruces entre el arte funcional, el diseño coleccionable y el skate; su comunidad de artistas y galerías, coleccionistas, entusiastas e instituciones con especial enfoque en las generaciones X, Y, Z y por supuesto millennials.

Unique Design X Mexico City presentó el trabajo de un elenco cuidadosamente seleccionado de creativos talentosos: diseñadores, junto con sus galerías representativas. Durante cuatro días (8-11 febrero), este evento pionero se dió a la tarea de unir la increíble fermentación de la escena creativa y dinámica mexicana con el talento extranjero.

Centrados en el talento

Centrado en promover el talento emergente a través de las redes sociales, marketing y visitas seleccionadas, atrayendo a coleccionistas e instituciones globales, incluidos el Guggenheim y LACMA; Unique Design X Mexico City. Además de ofrecer una exposición curada de diseño coleccionable, exhibiendo 18 galerías y estudios importantes de todo el mundo que están superando los límites y definiendo una nueva era, incluida una sección especial en colaboración con Mobilier national, que apoya las artes, la artesanía y la creación en Francia, el Institut français en Amérique latine y la Embajada de Francia en México.

Skate-Able Object Park

Un skate park diseñado a medida por el artista Stefan Brüggemann, fue instalado en la explanada del monumento de la revolución en donde cualquiera persona podía hacer uso de ello. Esta instalación interactiva, titulada «Monument to Air», combina a la perfección arte, cultura skate y evolución dinámica. El parque de patinetas diseñado por artistas y producido por expertos, sirve como plataforma para el beneficio de organizaciones benéficas locales e internacionales. Design X Group ha desarrollado una rama benéfica en asociación con la Fundación Tony Hawk: The Skate-Able Object Park; una carrera de obstáculos escultórica, desmontable y patinable, diseñada y producida profesional y artísticamente.

Stefan Brüggemannn es conocido internacionalmente por su enfoque multidisciplinario, que incorpora elementos de arte conceptual, lenguaje y obras basadas en texto.

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