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Arte

Una mirada a ”De Todas Las Flores”, el libro de Natalia Lafourcade

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La artista veracruzana nos permite acceder a su universo estético, narrativo y conceptual a través de un diario ultra personal.

A lo largo de la historia de la música contemporánea, ¿cuántas veces hemos tenido la oportunidad de adentrarnos en el testimonio en primera persona de los artistas al momento de hacer sus más grandes obras?

La mayoría son discretos y recelosos de sus procesos. ¿Serán ganas de mantener el encanto? ¿Miedo a la sobre exposición? Quizá, Get Back (Peter Jackson, 2021) -sobre el tras bambalinas de los últimos dos discos de The Beatles- y pocos documentos más con ese nivel de proyecto mediático es a lo poco a lo que nos han dado acceso.

Por eso De Todas Las Flores -el libro que escribió Natalia Lafourcade sobre su disco que lleva el mismo título- es un tesoro invaluable.

Escrito como un ”diario de guerra”, este libro nos acerca a toda la cronología detrás de la construcción de su homónimo sonoro: fotos, notas de composición, inspiraciones, borradores y los relatos detrás de uno de los materiales más potentes en el repertorio de Natalia Lafourcade.

Como ella misma escribe en su prólogo casi informal del que somos testigos a través de una foto a su libreta de apuntes:

”Un homenaje a la vida, a la muerte, al amor y al desamor.

Un viaje interior. Un viaje de sanación… De amor propio.

Un universo lleno de mística, de magia, de misterio.

En esta pieza se escucha porqué se siente el viento. Aquí vivimos un ciclo de vida.

La primavera, el verano, el otoño y el invierno”.

De Todas Las Flores se lee como se escucha: un enfrentamiento y una reconciliación con las emociones fundamentales de la existencia misma. Entre John Cage y Sylvia Plath, entre Johnny Cash y Mercedes Sosa, adentrarnos en este libro no solo nos compromete a intimar con Natalia; también es una invitación a cuestionarnos lo que somos.

¿Cuándo dejamos de ser y no nos dimos cuenta?

Es un libro para ser abordado sin la convencionalidad de los órdenes aristotélicos: sin principios ni finales, sin nudos ni soluciones. Así lo conceptualizó la misma Natalia: que nos hace parte de su única regla en la realización de esta obra: pasarla bien y honrar cada parte del proceso.

En lo físico: De Todas Las Flores es traído por nosotros por editorial Cultura y Entretenimientos ML y goza de una edición acogedora, que nos hace sentir en la misma residencia donde se grabó el disco y se pensó el libro.

Lo ideal es llevarlo de la mano con el disco; pero incluso si no eres adepto de la propuesta musical de Natalia Lafourcade, este libro es un esfuerzo imperdible si encuentras fascinación en el entendimiento -y no entendimiento- de los artistas.

”El lugar correcto es el presente”.

-NATALIA lAFOURCADE

Arte

WARP Tour: Visita la Bienal de Ilustración en el Centro Cultural Digital

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Bienal de Ilustración

Bienvenido a nuestra curaduría con los mejores espacios turísticos y actividades culturales para que explores con nosotros el Universo WARP. En esta entrega: la exposición de la Bienal de Ilustración en el Centro Cultural Digital.

Desde 2018, Pictoline organiza la Bienal de Ilustración más ambiciosa de América Latina. Un espacio en el que ilustradores de todo el continente nos acercan a las inquietudes que impulsan la creación visual desde una naturaleza ambivalente entre lo físico y lo digital.

Tras un proceso arduo y meticuloso en el que participaron 655 propuestas, el distinguido jurado conformado por Sebastián Acampante, fundador del reconocido encuentro de diseño TRImarchi; Efe Goody, destacada música, artista visual y performática de Brasil; Danielle King, escritora y curadora estadounidense; Smithe, reconocido artista visual mexicano; y Andy Ristaino, artista y escritor galardonado con un premio Emmy por su trabajo en Adventure Time filtró la lista a 120 piezas seleccionadas: 80 mexicanas y 40 del resto de la región. De esas 120 ilustraciones, 51 pertenecen a mujeres, 62 a hombres y 7 a personas np binarias.

Cruzada con la Semana del Arte, esos 120 trabajos elegidos forman parte de una exposición colectiva que se presenta en el Centro Cultural Digital de la Ciudad de México hasta el 8 de marzo del 2024.

Dirección:  Av. P.º de la Reforma S/N, Juárez, Miguel Hidalgo, 06600 Ciudad de México.

Entrada libre.

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Arte

El artista Andréi Molodkin amenaza con destruir obras de Picasso, Warhol y más si Julian Assangeel, fundador de Wikileaks muere en prisión

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Andrei Molodkin afirma haber coleccionado distintas obras de arte cuyo valor se estima en 45 millones de dólares y amenaza con destruirlas si no se cumplen sus exigencias de liberar de prisión a Julian Assangeel, fundador de Wikileaks.

Las obras de arte están guardadas en una caja fuerte de 29 toneladas con una sustancia “extremadamente corrosiva” lista para desintegrarse con una reacción química programada automáticamente en caso de que suceda la muerte de Assangeel.

En total se hablan 16 obras de algunos de los artistas más importantes de la historia del arte como Picasso, Rembrandt, Andy Warhol, Sarah Lucas, Andrés Serrano y Santiago Sierra, entre otros. Todas esas obras fueron donadas por artistas y coleccionistas, pero Andréi Molodkin pondrá en marcha la reacción química con ácido si el fundador de Wikileaks, Julian Assange, muere en prisión, y por el contrario, si es puesto en libertad, ha dicho que las obras serán devueltas a sus propietarios.

La instalación creada por Andréi Molodkin se encuentra en el sur de Francia, más concretamente en Maubourguet, en el departamento de Hautes-Pyrénées y ha sido instalada en el corazón de la Foundry, el centro de arte experimental que creó hace una década. Un proyecto al que ha denominado “Dead Man’s Switch” y que está respaldado por la esposa de Julian Assange para poder ejecutarse.

El fundador de Wikileaks está encarcelado en Londres desde abril de 2019 y espera su extradición a Estados Unidos, donde se enfrenta a 175 años de prisión por publicar miles de documentos confidenciales. Los días 20 y 21 de febrero de 2024, la Justicia británica examina su apelación final en contra de su extradición.

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Actualidad

Unique Design x México llegó por primera vez a la cuidad

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Unique Design X tiene como objetivo ser una plataforma nómada que promueva los cruces entre el arte funcional, el diseño coleccionable y el skate; su comunidad de artistas y galerías, coleccionistas, entusiastas e instituciones con especial enfoque en las generaciones X, Y, Z y por supuesto millennials.

Unique Design X Mexico City presentó el trabajo de un elenco cuidadosamente seleccionado de creativos talentosos: diseñadores, junto con sus galerías representativas. Durante cuatro días (8-11 febrero), este evento pionero se dió a la tarea de unir la increíble fermentación de la escena creativa y dinámica mexicana con el talento extranjero.

Centrados en el talento

Centrado en promover el talento emergente a través de las redes sociales, marketing y visitas seleccionadas, atrayendo a coleccionistas e instituciones globales, incluidos el Guggenheim y LACMA; Unique Design X Mexico City. Además de ofrecer una exposición curada de diseño coleccionable, exhibiendo 18 galerías y estudios importantes de todo el mundo que están superando los límites y definiendo una nueva era, incluida una sección especial en colaboración con Mobilier national, que apoya las artes, la artesanía y la creación en Francia, el Institut français en Amérique latine y la Embajada de Francia en México.

Skate-Able Object Park

Un skate park diseñado a medida por el artista Stefan Brüggemann, fue instalado en la explanada del monumento de la revolución en donde cualquiera persona podía hacer uso de ello. Esta instalación interactiva, titulada «Monument to Air», combina a la perfección arte, cultura skate y evolución dinámica. El parque de patinetas diseñado por artistas y producido por expertos, sirve como plataforma para el beneficio de organizaciones benéficas locales e internacionales. Design X Group ha desarrollado una rama benéfica en asociación con la Fundación Tony Hawk: The Skate-Able Object Park; una carrera de obstáculos escultórica, desmontable y patinable, diseñada y producida profesional y artísticamente.

Stefan Brüggemannn es conocido internacionalmente por su enfoque multidisciplinario, que incorpora elementos de arte conceptual, lenguaje y obras basadas en texto.

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