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Arte

Donde nace la frivolidad: objetos de mi afección de Samuel Nicolle en el Museo Carrillo Gil

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Bajo la curaduría de Gabriela Cepeda, esta muestra plantea una serie de objetos atravesados por el imaginario queer interpretados a partir de su cotidianidad en relación a los recuerdos, los personajes y los lugares que evocan.

La práctica escultórica de Samuel Nicolle es una que está atravesada por el pensamiento queer, en la que los objetos se desdoblan para explorar su potencialidad de convertirse en imágenes, en accesorios para producir identidad, o en los mismos personajes de una puesta en escena.

Se trata de esculturas afectivas, objetos narrantes y elementos con agencia, capaces de transformar su entorno, que miran y son mirados; que se ubican aquí dentro de la arquitectura emocional y el minimalismo ficcional, para generar narrativas a partir de objetos cotidianos y desplegar guiños hacia distintas referencias visuales y metáforas del lenguaje que codifican la (des)visibilidad LGBTTTIQ+.

En el dialogo entre las piezas se forma un entramado emocional que despliega referencias a lo Pop y su influencia en la más profunda de las reflexiones dentro de un mundo siempre hostil hacia lo diferente.

Gabriela Cepeda, la curadora de la exposición, lo describe de la siguiente manera:

‘En la sala, los objetos están a la deriva, se deslizan por las superficies aludiendo al paso de posibles ocupantes. Es una puesta en escena en comienzo constante: cada tanto los objetos se mueven en un espacio que se deshace a medida que se construye, plasmando el carácter transitorio de la configuración de la identidad, re-significada incesantemente desde la afectividad y la agencia de los objetos, desde el transformarnos mutuamente en nuestro encuentro con ellos.

Es precisamente en estas interacciones, muchas veces imperceptibles o subestimadas, en las que se consolidan nuestras obsesiones supuestamente frívolas con la cultura y con los objetos preciados que nos rodean; donde Nicolle encuentra la posibilidad de nuevos significados, de desfasamientos sutiles del entorno normativo que, en esa posible descolocación, permiten imaginar o al menos desear una realidad distinta.

No se trata de despojarse de la realidad, sino de reajustar nuestra conexión con ella, de re-articular nuestras prácticas en un mundo que es de formas cada día más obvias, insuficiente, demasiado rígido y restringido para una comunidad siempre en resistencia”.

El Museo Carrillo Gil se encuentra en Av. Revolución 1608, San Ángel, Alcaldía
Álvaro Obregón. Abre de martes a domingo de 10 a 18 h.

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Arte

El artista Andréi Molodkin amenaza con destruir obras de Picasso, Warhol y más si Julian Assangeel, fundador de Wikileaks muere en prisión

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Andrei Molodkin afirma haber coleccionado distintas obras de arte cuyo valor se estima en 45 millones de dólares y amenaza con destruirlas si no se cumplen sus exigencias de liberar de prisión a Julian Assangeel, fundador de Wikileaks.

Las obras de arte están guardadas en una caja fuerte de 29 toneladas con una sustancia “extremadamente corrosiva” lista para desintegrarse con una reacción química programada automáticamente en caso de que suceda la muerte de Assangeel.

En total se hablan 16 obras de algunos de los artistas más importantes de la historia del arte como Picasso, Rembrandt, Andy Warhol, Sarah Lucas, Andrés Serrano y Santiago Sierra, entre otros. Todas esas obras fueron donadas por artistas y coleccionistas, pero Andréi Molodkin pondrá en marcha la reacción química con ácido si el fundador de Wikileaks, Julian Assange, muere en prisión, y por el contrario, si es puesto en libertad, ha dicho que las obras serán devueltas a sus propietarios.

La instalación creada por Andréi Molodkin se encuentra en el sur de Francia, más concretamente en Maubourguet, en el departamento de Hautes-Pyrénées y ha sido instalada en el corazón de la Foundry, el centro de arte experimental que creó hace una década. Un proyecto al que ha denominado “Dead Man’s Switch” y que está respaldado por la esposa de Julian Assange para poder ejecutarse.

El fundador de Wikileaks está encarcelado en Londres desde abril de 2019 y espera su extradición a Estados Unidos, donde se enfrenta a 175 años de prisión por publicar miles de documentos confidenciales. Los días 20 y 21 de febrero de 2024, la Justicia británica examina su apelación final en contra de su extradición.

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Actualidad

Unique Design x México llegó por primera vez a la cuidad

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Unique Design X tiene como objetivo ser una plataforma nómada que promueva los cruces entre el arte funcional, el diseño coleccionable y el skate; su comunidad de artistas y galerías, coleccionistas, entusiastas e instituciones con especial enfoque en las generaciones X, Y, Z y por supuesto millennials.

Unique Design X Mexico City presentó el trabajo de un elenco cuidadosamente seleccionado de creativos talentosos: diseñadores, junto con sus galerías representativas. Durante cuatro días (8-11 febrero), este evento pionero se dió a la tarea de unir la increíble fermentación de la escena creativa y dinámica mexicana con el talento extranjero.

Centrados en el talento

Centrado en promover el talento emergente a través de las redes sociales, marketing y visitas seleccionadas, atrayendo a coleccionistas e instituciones globales, incluidos el Guggenheim y LACMA; Unique Design X Mexico City. Además de ofrecer una exposición curada de diseño coleccionable, exhibiendo 18 galerías y estudios importantes de todo el mundo que están superando los límites y definiendo una nueva era, incluida una sección especial en colaboración con Mobilier national, que apoya las artes, la artesanía y la creación en Francia, el Institut français en Amérique latine y la Embajada de Francia en México.

Skate-Able Object Park

Un skate park diseñado a medida por el artista Stefan Brüggemann, fue instalado en la explanada del monumento de la revolución en donde cualquiera persona podía hacer uso de ello. Esta instalación interactiva, titulada «Monument to Air», combina a la perfección arte, cultura skate y evolución dinámica. El parque de patinetas diseñado por artistas y producido por expertos, sirve como plataforma para el beneficio de organizaciones benéficas locales e internacionales. Design X Group ha desarrollado una rama benéfica en asociación con la Fundación Tony Hawk: The Skate-Able Object Park; una carrera de obstáculos escultórica, desmontable y patinable, diseñada y producida profesional y artísticamente.

Stefan Brüggemannn es conocido internacionalmente por su enfoque multidisciplinario, que incorpora elementos de arte conceptual, lenguaje y obras basadas en texto.

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Arte

WARP en Art Week 2024: Esto No Es by DOT.DAYNIGHT, placeres y dolores

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Dentro del circuito de galerías y exposiciones independientes que también conforman la Semana del Arte 2024 nos encontramos con ESTO NO ES, una muestra cuya fortaleza se fundamenta en la reflexión entorno al placer y el dolor de vivir en un mundo como este.

Al presentar una exhibición que involucra al espectador con un viaje íntimo a través de la dualidad emocional consecuente de las fronteras entre el placer y el dolor, el recorrido desenmaraña el vínculo inevitable que existe entre estas experiencias aparentemente contradictorias que se confrontan en todas las etapas del ser humano.

La curaduría de la exposición trasciende la mera estética para cuestionar, provocar y celebrar la riqueza que se encuentra en abrazar todas las facetas de nuestras emociones. Desde la sutileza de las composiciones visuales hasta la potencia de las instalaciones, cada obra invita a la audiencia a dialogar con su propia existencia, lo que desafía a ideas que siempre han estado ahí pero a las que nunca nos habíamos enfrentado.

El espacio en General Prim 113 es reducido pero goza de la suficiente fuerza para que no sea necesario nada más: la comunicación entre piezas trazada por Perla Gálvez nos lleva de lo perturbador a las risas, del gozo a la incomodidad, del idilio al absurdo.

Y todo eso sin sacrificar la frescura de la selección de artistas, compuesta por talentos nobeles, leyendas del underground y figuras constantes de conmemoraciones como la Semana del Arte.

Con esta exposición, la estructura de DOT.DAYNIGHT se encamina a ser uno de los esfuerzos más convincentes y sólidos del panorama actual del Arte en México.

Visita ESTO NO ES en General Prim 113, en horarios de 12 a 10 PM hasta el 11 de febrero. Entrada libre.

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