Connect with us

Cine y Series

Reseña – Oppenheimer de Christopher Nolan: crónica de una condena

Publicado

el

Con un cast muy equilibrado y un uso íntimo del IMAX, en Oppenheimer Christopher Nolan tiene su película más sólida desde The Dark Knight (2008), a partir del suceso que reescribió el destino de la humanidad.

Oppenheimer

Lo saben los más sabios y los más tontos: todos nos vamos a morir. 

Entonces, ante la certeza de no poder evitarlo y nutridos por el orgullo antropocéntrico, la humanidad ha dedicado su historia a intentar arrebatarle a la naturaleza el poder de perpetrar las formas de su propio final.

Porque no hay nada tan aterrador como la incertidumbre, así que para evitarla, los humanos hemos elegido la autodestrucción.

Oppenheimer, la nueva película de Christopher Nolan, es un retrato de esa decisión.

Un perfil sobre el ángel de la muerte

Para dirigir una cinta sobre un suceso tan trascendental se necesita cierto nivel de madurez artística, discursiva y emocional que evite llevar a lugares comunes: satanizar o enarbolar los bandos inmiscuidos en la guerra en cuestión, generar un fetiche alrededor de la bomba al justificar su construcción como un mero logro científico, o crear un melodrama que despoje a los protagonistas de su condición de humanos.

Nolan, curiosamente, venía de la que quizás sea su obra más inconsistente: Tenet (2020),  en la que sucumbió ante los pecados narrativos que arrastra desde su primera ficción: sobre explicar las reglas que él mismo ha creado ante el miedo (¿o la arrogancia?) de que su universo sea incomprendido. 

Sin embargo, en las ya no tan anómalas interacciones del inglés con el Cine que no es de Ciencia Ficción (Dunkirk o la misma trilogía de Batman) puede desentenderse de ese miedo para extender esfuerzos en la construcción de sus personajes, sobre todo aquellos que estén en la cornisa entre ser villanos o anti héroes.

Oppenheimer

Ahí es donde despliega sus mejores habilidades como escritor y director de blockbusters, porque dentro de las limitaciones impuestas por los parámetros de Hollywood, es capaz de situarnos frente a la característica más humana de todas: la contradicción, dado que las personas somos perfectamente capaces de hacer las cosas más maravillosas y al mismo tiempo las más atroces.

Y sobre ese eje construye no solo su perfil de Julius Robert Oppenheimer en la piel de Cilian Murphy , sino también de todo su entorno: personajes que al mismo tiempo son apasionadas pero egoístas, tan curiosos como llenos de desdén ante la sociedad que les rodea, y que alimentan sus egos a través del miedo.  

En ese sentido, Nolan, la cámara a cargo de Hoyte van Hoytema y el montaje de Jennifer Lame se ponen al servicio de un mismo interés: recrear la dolorosa intimidad que viene con la ambición y el arrepentimiento. 

Paradójicamente, una película que habla sobre la creación de la bomba nuclear hace de las explosiones un evento meramente anecdótico, porque los rollos IMAX de 65 mm a gran formato que se utilizaron no priorizan encuadres maximalistas o secuencias grandilocuentes, sino el desgaste centímetro a centímetro de un cuerpo que pagó un precio demasiado alto por pasar a la historia. 

Oppenheimer

Y esa postura técnica desde lo visual es consecuentada por la edición: que primero logra que tres horas no se sientan como tres horas; y después, en el complejo entramado para hilar dos décadas de sucesos, los saltos entre años -hacia atrás y hacia adelante- contrasten a todas las versiones de los involucrados.

Lo mejor que te puede dar un cast plagado de estrellas es que nadie desentone ni desequilibre. Así sea con intervenciones de menos de dos minutos como la de Garey Oldman en el papel del presidente Harry Truman o Casey Affleck como el supervisor silencioso del Proyecto Manhattan; o con la crudeza de Florence Pugh en el papel de la amante maldita de Oppenheimer,  nadie hace más de lo que tiene que hacer; y en una película dominada por la contención y la tensión, es lo mejor que le puede pasar a un director.

Oppenheimer

Las detonaciones en Hiroshima y Nagasaki son apenas el final de un segundo acto que nos abren la puerta al verdadero viacrucis del protagonista: darse cuenta de las verdaderas razones por las que hizo lo que hizo.

En cuanto la hace pública, la premisa de Oppenheimer para sí lanzar las bombas sobre Japón ganan sentido: no seremos conscientes del poder de la bomba hasta que veamos sus efectos de primera mano. Y así intenta justificar el genocidio de cientos de miles. 

Pero se desmontan en una de las frenéticas secuencias finales en las que vemos un enfrentamiento indirecto entre Oppenheimer y Lewis Straus (reivindicativo rol para Robert Downey Jr): el padre de la bomba atómica utilizó todas sus herramientas -materiales y humanas- para salvaguardar su ego como pionero de la Física Cuántica en Estados Unidos; y una vez visto el correr de tanta sangre, intenta convencer a todos de que alguien tenía que apretar el botón, como si fuera el hijo de Dios que se sacrificó para que fuéramos conscientes del alcance de nuestra maldad.

‘’No esperes que sintamos pena porque el pecador se da cuenta de las consecuencias de sus actos’’, le Katherine Oppenheimer a su esposo para despabilarlo de un dolor que en apariencia nada tiene qué ver con la bomba. 

’Nadie recordará al que la inventó sino al que decidió lanzarla’’ le dice Truman a Oppenheimer cuando va a recibir felicitaciones a la Casablanca. 

La síntesis emocional de este proyecto de corte histórico de Christopher Nolan la encuentro en una encrucijada que Juan Villoro aplica sobre el futbolista Maradona y que se adapta perfecto a la loza con la que cargó Oppenheimer y presumiblemente toda persona involucrada en la invención de la bomba nuclear: 

‘’No puede vivir sin la gloria que no lo deja vivir’’.

Al final, el público asistirá a ver una película de la que ya conoce el desenlace, y es cuando Nolan retoma el peor de sus vicios en la última escena de la película: sobre explicar.

Porque en las pupilas de Oppenheimer se nota lo que ya todos sabemos: tenemos las horas contadas, al menos en lo que alguien decide apretar ese botón.

Cine y Series

Reseña: Twisters, reviviendo el género de desastre 

Twisters es una película muy de Hollywood, en el mejor sentido de la palabra, que utiliza un elenco atractivo, con grandes efectos y un montón de adrenalina, para crear un producto “americano”, sin caer en lo cursi.

Publicado

el

El director Lee Isaac Chung y el guionista Joseph Kosinki hicieron algo que parecía difícil de lograr, una “secuela” del clásico de desastre Twister (1996), que resulta emocionante y conecta con la audiencia. Gracias a la acción sin pretensiones y a la personalidad de su elenco, encabezado por Glen Powell, Daisy Edgar-Jones y Anthony Ramos.

Un filme que, si bien aborda por encima temas actuales, como el cambio climático, nos recuerda en su manufactura a los blockbusters de los 90, por su espectacularidad y sencillez.

El género de desastre 

Aunque el género de desastre es casi tan viejo como el cine, tuvo su época dorada en la década de los setenta, con películas como Airport (1970), The Poseidon Advernture (1972), The Towering Inferno (1974) y Earthquake (1974).   

En los noventas el género tuvo un revival muy espectacular con Independence Day (1996), Dante’s Peak (1997), Deep Impact (1998), Armageddon (1998) y Twister

Esta última también formó parte de segunda ola de novelas del escritor Michael Crichton llevadas a la pantalla grande.  La primera se dio en los 70, pero la más famosa de sus adaptaciones Jurassic Park (1993), generó una serie de proyectos basados en sus libros, entre los que se encuentra Twister. Uno de los filmes más exitosos del 1996, que con Bill Paxton, Helen Hunt, Alan Ruck y Philip Seymour Hoffman, ya es un clásico del género.

Aunque de vez en cuando vemos filmes del género como San Andreas (2015) y Skyscraper (2017), estos no han tenido el éxito que los estudios esperaban. Y el género se ha vuelto n

Con estos antecedentes, el guionista Joseph Kosinki se acercó en 2020 a Universal Pictures, para traer de vuelta a los cazadores de tornados con una “secuela”. Mostrando una nueva generación de cazadores y una historia actualizada.  

La nueva generación 

Twisters centra en Kate (Daisy Edgar-Jones), una estudiante universitaria de Oklahoma. Que busca una beca de posgrado para estudiar tornados, con la posibilidad de afectar su comportamiento y eliminarlos. 

Con un equipo de caza tornados, conformado por sus mejores amigos, Kate persigue estos fenómenos meteorológicos. Hasta que se ven atrapados en uno de categoría EF5, la máxima posible. 

Con el trauma del desastre Kate se muda ha New York. Hasta que 5 años después, uno de sus antiguos compañeros, Javi (Anthony Ramos), la busca, pidiendo su ayuda.  

Con un nuevo equipo Javi espera monitorear de forma más acertada el comportamiento de los tornados. Pero la habilidad innata de Kate para leer el clima, podría ayudarlo a acercarse a ellos. 

Kate regresa con la condición de que sea temporal. Pero se encuentra con el contratiempo de tener que competir con un equipo de youtubers, que también se considera cazadores. Lidereados por el carismático Tyler Owens (Glen Powell), mejor conocido como el “Tornado Wrangler” o el “Vaquero de los tornados”. 

La rivalidad de los equipos se convertirá en una carrera por acercarse a estos fenómenos naturales. Y con el tiempo Kate y Tyler a pesar de sus diferencias, aprenderán a conocerse ante la devastación que dejan los tornados.  

¿El regreso de una era? 

En pocas palabras Twisters es mucho mejor de lo que me hubiera esperado. Y en realidad no es una secuela, sino una reinvención que utiliza los elementos principales de la película clásica, aderezándolo con un par de escenas dramáticas. Pero sin tomarse las cosas de manera muy seria. 

Este filme rescata la idea de la pareja dispareja (Kate y Tyler), el equipo que los acompaña (con diferentes objetivos), una gran cantidad de persecuciones de tornados y hasta un cine.  

Con un elenco de gran personalidad, sobre todo Daisy y Glen, el director Lee Isacc Chung utiliza el guion de Kosinski para hacer un homenaje al género sin grandes pretensiones, excepto el de emocionar a la audiencia. Pero dando nuevo aire al género, en un momento en que también las grandes producciones necesitan atraer al público nuevamente a las salas de cine.

Twisters es una película muy de Hollywood, en el mejor sentido de la palabra, que utiliza un elenco atractivo, con grandes efectos y un montón de adrenalina, para crear un producto “americano”, sin caer en lo cursi. Y que sin duda debe de verse en la pantalla más grande que puedan encontrar. 

Además, Twisters reafirma el ascenso del actor Glen Powell como una figura atractiva para la audiencia. Y da su primera gran oportunidad de Daisy Edgar-Jones, quien la aprovecha al máximo.  

Continue Reading

Cine y Series

Shōgun y The Bear dominan las nominaciones de los Emmys (lista de nominados)

Publicado

el

Este miércoles por la mañana, en vivo desde el teatro El Capitán en Hollywood, California, se dieron a conocer los nominados a los premios Emmy, que reconocen lo mejor a la televisión. Los actores Tony Hale (Veep) y Sheryl Lee Ralph (Abbott Elementary), fueron los encargados de presentar la lista.

Este anunció, llega apenas 6 meses después de la ceremonia de 2023. Que se pospuso por las huelgas de Hollywood del año pasado.

Para esta entrega número 76, Shōgun, The Bear y True Detective: Night Country dominan la lista de nominados, convirtiéndose en las series favoritas a llevarse la noche.

Destacan que por segunda vez desde 2018, una serie que no es de HBO es la favorita a llevarse el reconocimiento a mejor serie dramática. Ya que desde ese año, solamente The Crown (2021) a podido arrebatar la estatuilla a la cadena de televisión de Warner.

Shōgun, la producción de FX y Disney +, se convierte en la serie más nominada de este año con 25. Destacando en las categorías de mejor serie dramática, mejor dirección y las nominaciones para Hiroyuki Sanada y Anna Sawai en las categorías de actuación.

Mientras que The Bear celebra el día del estreno de su tercera temporada con 23 nominaciones. Esperando dominar en las categorías de mejor serie de comedia.

Aunque HBO no liderea en las categorías de serie dramática sí lo hace en serie limitada con True Detective: Night Country con 19.

Otras series que destacan en la lista son t Murders On The Building (21); la serie de ciencia ficción de Amazon,Falllout (17); el éxito de Netflix, Baby Reindeer (11) y The Gilded Age (6).

Para beneplácito de sus fans los programas Reservation Dogs, The Gilded Age y The Traitor se han sumado por primera vez a las categorías.

Aquí la lista de nominados en las categorías principales:

Outstanding Drama Series

  • The Crown
  • Fallout
  • The Gilded Age
  • The Morning Show
  • Mr. & Mrs. Smith
  • Shōgun
  • Slow Horses
  • 3 Body Problem

Outstanding Comedy Series

  • Abbott Elementary
  • The Bear
  • Curb Your Enthusiasm
  • Hacks
  • Only Murders in the Building
  • Palm Royale
  • Reservation Dogs
  • What We Do in the Shadows

Outstanding Limited or Anthology Series

  • Baby Reindeer
  • Fargo
  • Lessons In Chemistry
  • Ripley
  • True Detective: Night Country

Outstanding Lead Actress in a Drama Series

  • Jennifer Aniston
  • Carrie Coon
  • Maya Erskine
  • Anna Sawai
  • Imelda Staunton
  • Reese Witherspoon

Outstanding Lead Actor in a Drama Series

  • Idris Elba
  • Donald Glover
  • Walton Goggins
  • Gary Oldman
  • Hiroyuki Sanada
  • Dominic West

Outstanding Lead Actress in a Comedy Series

  • Quinta Brunson
  • Ayo Edebiri
  • Selena Gomez
  • Maya Rudolph
  • Jean Smart
  • Kristen Wiig

Outstanding Lead Actor in a Comedy Series

  • Matt Berry
  • Larry David
  • Steve Martin
  • Martin Short
  • Jeremy Allen White
  • D’Pharaoh Woon-A-Tai

Outstanding Lead Actress in a Limited or Anthology Series or Movie

  • Jodie Foster
  • Brie Larson
  • Juno Temple
  • Sofia Vergara
  • Naomi Watts

Outstanding Lead Actor in a Limited or Anthology Series or Movie

  • Matt Bomer
  • Richard Gadd
  • Jon Hamm
  • Tom Hollander
  • Andrew Scott

Outstanding Talk Series

  • The Daily Show
Jimmy Kimmel Live!
  • Late Night with Seth Meyers
  • The Late Show with Stephen Colbert

Outstanding Reality Competition Program

  • The Amazing Race
  • RuPaul’s Drag Race
  • Top Chef
  • The Traitors
  • The Voice
Continue Reading

Cine y Series

Reseña: Fly Me to The Moon, una comedia romántica encantadora

Fly Me To The Moon destaca por el carisma de sus protagonistas, quienes nos venden con humor la carrera espacial.

Publicado

el

De la mano de Apple Originals y Sony Pictures llega a pantalla grande esta comedia romántica (romcom), protagonizada por Channing Tatum y Scarlett Johansson. Un filme que si bien es predecible como romcom, destaca por su producción y la personalidad de su protagonistas, quienes a través de su historia buscan transmitirnos la pasión por la carrera espacial.

Originalmente este filme estaba destinado a estrenarse de forma directa a Apple TV+. Sin embargo, Apple decidió llevarla a la pantalla grande, con la ayuda de Sony Pictures para su distribución.

(más…)
Continue Reading

Portada

Advertisement
Advertisement

Cortes Selectos

Copyright © 2023-2024 WARP Todos los derechos reservados WARP │ México. Para publicidad, acciones editoriales, producción, desarrollo y gestión de contenidos especiales: contacto@warp.com.mx Ir a Aviso de privacidad El uso y / o registro en cualquier parte de este sitio constituye la aceptación de nuestro Acuerdo de usuario y la Política de privacidad y Declaración de cookies. Sus derechos de privacidad basados en Ciudad de México. El material de este sitio no puede ser reproducido, distribuido, transmitido, almacenado en caché o utilizado de otra manera, sin acreditar la fuente.nea. Opciones de anuncios.