Cine y Series
Oscar 2024: El niño y la garza ¿la última de Miyazaki?
A sus 83 años, Hayao Miyazki, aprovecha el filme para hacer una reflexión sobre su vida y un homenaje a Ghibli.
Hablar de Hayao Miyazaki es hablar de una institución y leyenda de la animación japonesa. Un hombre que con sus películas no solo ha creado un mundo animado que rivaliza o supera (dependiendo del gusto) con el de Disney. Sino que además abrió las puertas del anime al continente americano. Principalmente en los Estados Unidos, que en la animación se había caracterizado por el autoconsumo.
Con el éxito de El viaje de Chihiro (Sen to Chihiro no kamikakushi, 2001) y el reconocimiento del Óscar como mejor película animada en 2002, el Studio Ghibli se convirtió en el estudio de animación japonesa más importante y reconocido del mundo.
Las carreras de directores como Makoto Shinkai (Suzume, 2022) y Mamoru Hosoda (Belle, 2021), no tendrían la misma relevancia sin la existencia de Miyazaki. Y sin su influencia en occidente probablemente no existirían productos como Avatar: The Last Airbender.
El Oscar
Aunque El viaje de Chihiro es la única película japonesa que ha obtenido un Premio de la Academia. Ghibli ha sido nominado 6 veces en la categoría de mejor película animada desde entonces.
Este año, obtuvo su sexta nominación a los Premios de la Academia con El niño y la garza. Para darle pelea a Spider-Man: Across the Spider-Verse por el Óscar.
Esta obra de Miyazaki entre otros reconocimientos ganó el Golden Globe. Entre sus victorias se encontran los premios de los críticos de Boston, Los Angeles, New York, San Diego, Philadelphia y New Mexico. Además de nominaciones a los Critics Choice Awards, Annie Awards y los BAFTA.
La devoción de la crítica norteamericana parece estar de su lado para obtener el Oscar. Pero el arácnido se presenta un férreo rival. También con un buen número de victorias, incluyendo la de los Critics Choice.
El niño y la garza
El filme originalmente estaría basado en una novela de Yoshino Genzaburo. Pero a lo largo de siete años de producción la historia fue cambiando para reflejar aspectos biográficos del realizador y el estado actual de la animación japonesa.
Su historia comienza en 1943, durante la Segunda Guerra Mundial. Cuando la madre de Mahito muere en el incendio de un hospital. Un par de años después su padre se casa con la hermana menor de su madre. Y la familia se muda a una provincia, dónde se encuentra la fábrica de aeropartes, para la que trabaja su padre.
Aunque Mahito es educado con su madrastra, reciente la nueva vida de su padre, sobre todo porque su tía/madrastra, Natsuko, está esperando un hijo.
En el nuevo hogar de la familia, el protagonista no logra acoplarse a la vida en la escuela, ni a la dinámica familiar. Que se lleva a cabo en una vieja casa de la familia, donde también viven varias solteronas.
Desde su llegada al pueblo, una molesta garza ronda por la propiedad. Y Mahito siente curiosidad por un viejo edificio, donde se dice que desapareció uno de sus antepasados.
A días de dar a luz, Natsuko se interna en el bosque y desaparece. Y Mahito siente responsabilidad por su desaparición. Ahora con la ayuda de la garza se internará en el viejo edificio para traer de vuelta a su madrastra. Llevándolos a una tierra fantástica, habitada por los vivos y los muertos. Donde conocerá a personajes que lo ayudarán en su viaje de reconciliación con su pasado y su oscuridad interior.
¿La última?
Aunque El niño y la garza tiene la belleza característica del cine de Miyazaki, probablemente no esté entre sus mejores proyectos. Sin embargo, es su película más personal.
Miyazaki salió del retiro con la condición de que su nuevo filme hablara de su vida. Además de poder contar una historia como regalo a su nieto. Y en el camino también se convirtió, además, en un homenaje a su amigo. El fallecido productor y director Isao Takahata. Quien junto con Miyasaki fundó el estudio Ghibli.
Aunque el mismo Miyazaki se ha burlado de su retiro después de Se levanta el viento (2013). El niño y la garza o Kimitachi wa dô ikiru ka es probablemente el último largometraje del realizador. Ya que como cineasta y animador es meticuloso con sus largometrajes. Y este en particular le llevo siete años de realización.
A sus 83 años el cineasta aprovecha el filme para hacer una reflexión sobre su vida y un homenaje a Ghibli. Por ello en el filme podemos encontrar referencias claras a obras como Se levanta el viento, El viaje de Chihiro y otras de sus películas.
Compleja y contemplativa
Para los que conocen la vida de Hayao, las similitudes, saltan a la vista. La pérdida de su madre, su obsesión por los aviones, el fuego que destruyó su ciudad natal, la figura de Takahata, son elementos claros en la historia.
Mientras el filme hace una exploración del resentimiento y el enojo ante la perdida. A través de la falsa esperanza, ante el regreso de la figura materna. Es también la búsqueda de aceptar el efímero presente. Haciendo también un balance de la vida, tanto en la juventud como en la avanzada edad.
El niño y la garza es contemplativa y metafórica y no es fácil de ver. Es una película profunda y compleja que a veces puede resultar confusa. Y probablemente la clave para entenderla radica en su título original, Kimitachi wa dô ikiru ka – ¿Cómo vives?
El filme en la primera parte tiene un ritmo más lento en contraposición con el mundo fantástico. Que es más colorido y dinámico, al tener un ritmo más acelerado en la animación y la narración. Es una reconciliación del niño interno y el hombre que sabe que el final está cerca. Y que teme que ante su partida el mundo que ha construido puede derrumbarse.
Probablemente no sea para todo mundo y sea necesaria una segunda vista. Pero la belleza de su animación y su música ameritan una primera vista en la pantalla grande.
Doblaje
Aunque recomendaría ver el filme en idioma original, hay variedad y calidad en los idiomas en que se puede ver el filme.
En México, el doblaje se puede encontrar en japonés y español gracias a la distribución de Cine Caníbal. Sin embargo, valdrá la pena también darle un vistazo al doblaje en inglés una vez que se encuentre en plataformas. Que también ha generado grandes elogios gracias al trabajo de Mark Hammil, Willem Dafoe, Christian Bale, Gemma Chan, Dave Bautista, Gemma Chan y sobre todo de Robert Pattinson como la garza.
El filme en español cuenta con las voces de Emilio Treviño, Alfonso Herrera, Elizabeth Infante, Marisol Romero, Gerardo García y Alejandro Villeli, Valca Ponzanelli, Octavio Rojas y Salador Delgado, entre otros.
Cine y Series
Avance de The Apprentice, la bio no autorizada de Donald Trump
Hace unos meses durante el festival de Cannes una de las películas que llamó poderosamente la atención de la crítica fue The Apprentice. Un filme del cineasta iraní Ali Abassi, conocido por thriller Holy Spider (2022).
El filme toma prestado el título del reality show que protagonizó el expresidente entre 2004 y 2017. Pero se centra en la relación de Trump y el abogado Roy Cohn. Un figura controvertida de la política norteamericana, que fue parte fundamental del macartismo. Que persiguió a supuestos comunistas dentro del gobierno de Estados Unidos.
The Apprentice es protagonizado por Sebastian Stan como Donald Trump y el multipremiado actor de Succession, Jeremy Strong, como Roy Cohn. Quien fue asesor político del millonario entre en las décadas de los 70 y 80 y le enseñó la fórmula de “atacar, contraatacar y nunca disculparse”.
A pesar de que el filme solo se ha visto en festivales ya ha causado controversia y descontento en la derecha norteamericana. El asesor de campaña de Trump, Steven Cheung, dijo sobre el filme: “es pura basura y ficción que sensacionalisa mentiras que han sido refutadas desde hace mucho tiempo”. Además de generar amenazas de una demanda por difamación, por parte del mismo Trump y su equipo de campaña.
Otras figuras mediáticas de la derecha como Ben Shapiro en su podcast dijo sobre el filme que este era un otro ataque más de la izquierda, para hacernos creer que Donald Trump es un tipo malo. En un festival donde la gente “fifi” se reúne para ver películas que nunca nadie ve en la vida real.
La película cuenta con un guion del periodista Gabriel Sherman. Quien habría basado parte de la historia en la deposición de Ivana Trump, para solicitar el divorcio.
El trailer se estrenó a unas horas del debate presidencial entre Kamala Harris y Donald Trump. Y se estrenará en Estados Unidos en octubre a unos días de las elecciones presidenciales.
Nos urge verla.
Cine y Series
Reseña: Casi el Paraíso, elevando la vara del cine mexicano
Casi el Paraíso es uno de los filmes más grandes y destacados de la industria en los últimos años. Sentando un precedente que muestra que es posible hacer grandes producciones de calidad en el cine mexicano.
Con gran bombo y platillo llega a la pantalla grande la ópera primera del productor y guionista Edgar San Juan. Quien adapta junto con Hipatia Argüero (La casa de las flores) y Juan Curi la novela homónima de Luis Spota, Casi el Paraíso.
La novela de Spota es considerada unos de los primeros best sellers de la literatura mexicana. Un libro que en su momento hizo un retrato mordaz de la nueva burguesía: la clase política que se había beneficiado de la revolución, las estrellas de cine y los extranjeros que se beneficiaban de los brazos abiertos que les ofrecía el país.
Todo esto a través de la figura de los ojos Ugo Conti, un “noble” europeo que se aprovecha de la idolatría que su título genera en esta clase, pretensiosa e ignorante. Mientras conocemos de forma paralela su historia en Europa.
Ahora en esta gran coproducción México-Italia-Estados Unidos, el director lleva la historia de mediados de siglo XX a la modernidad. Donde los políticos siguen siendo ambiciosos e ignorantes y los influencers, habidos de fama han reemplazado a las estrellas de cine.
El conde que no era
Casi el paraíso sigue la historia de Ugo Conti (Andrea Arcangeli), un supuesto Conde que llega a playas mexicanas, acompañado de su amante, la viuda acaudalada, Liz Avrell (Katie Barbieri). En su paso por México, Ugo conoce a Teresa (Karol Sevilla), la hija mimada de un importante político mexicano, Alonso Rondia (Miguel Rodarte). Quien como secretario de estado busca la candidatura a gobernador de su estado.
Cuando las cosas entre Liz y Ugo se vuelven complicadas, el Conde viaja a la Ciudad de México para encontrarse con Teresa. Ahí descubre que puede aprovechar la posición política de Rondia, mientras se definen las cosas con Liz.
Sin embargo, Ugo descubre que la asistente del político, Frida Becker (Esmeralda Pimentel) es su viejo y verdadero amor. Lo que complica sus planes.
A la par, conoceremos la historia de Ugo y Frida en Europa. Y como este de ser el hijo humilde de una prostituta se convierte en el estafador que es actualmente.
Conservando la esencia
Aunque hay cambios significativos entre la historia de la novela y la película, el trabajo de Edgar San Juan y su equipo en la adaptación es fundamental para dar vida a esta historia. Conservando partes fundamentales, pero dando vida y narrativa a los personajes en otra época.
Una película que conserva la crítica social y el buen humor, donde la lucha social y el papel de las mujeres es más destacado. Dejando también lugar para la reflexión, el amor y lo absurdo.
Aunque la trama se sigue centrando en Ugo-Amadeo, las figuras femeninas se vuelven más interesantes y complejas. Mientras que la clase política, sigue siendo ambiciosa, pretensiosa y advenediza.
El elenco encabezado por el actor italiano Andrea Arcangeli hace un muy buen trabajo en su debut en el cine mexicano. Apoyado por el buen trabajo de Esmeralda Pimentel, Karol Sevilla (en su debut en el cine), Yuriria del Valle, Katie Barberi, Miguel Rodarte y Maurizio Lombardi.
Destacan el diseño de producción y las filmaciones en locaciones italianas y mexicanas. Que dan veracidad a la historia, con un excelente trabajo del fotógrafo Alejandro Cantú (El complot mongo, 2018).
Sin duda, la coproducción le dio a San Juan las posibilidades y los recursos para hacer uno de los filmes más grandes y destacados de la industria en los últimos años. Sentando un precedente que muestra que es posible hacer grandes producciones, que se sustentan en un buen guion y no están peleadas con el aspecto comercial.
Por último, cabe destacar como Casi el Paraíso utiliza la música, con un gran de trabajo de Camila Uboldi en la musicalización y el soundtrack que va del reggaeton al pop de forma orgánica. Con un tema original de cantado por Karol Sevilla, Casi el Paraíso.
Sin duda, fortis fortuna adiuvat, la fortuna favorece a los audaces.
Cine y Series
Falleció la voz de Darth Vader, el legendario James Earl Jones
James Earl Jones ha muerto, el actor que diera voz a Darth Vader en Star Wars falleció a la edad de 93 años en su casa en Dutchess County, N.Y.
La noticia la dio a conocer su representación, Independent Artist Group, al sitio Deadline.
Poseedor de una de las voces más reconocidas de Hollywood, de niño habría sufrido de tartamudez. Pero a través de la oratoria y la poesía logró supéralo.
Antes de ser actor sirvió en el ejército de Estados Unidos durante el periodo de la guerra de Corea.
Su carrera de actor comenzó en a mediados de los años cincuenta. Alcanzando casi 70 años de carrera. Con un amplia trayectoria en teatro, televisión y cine.
Aunque era ampliamente conocido por su participación en la saga de Star Wars, Jones es uno de los pocos distinguidos por ser un EGOT. Ganador del Emmy,Grammy, Oscar y Tony.
En su carrera participó en algunas de las películas más taquilleras y exitosas de la historia, como la trilogía original de Star Wars, El Rey León (1994 y 2019),Field of dreams (1989), la caza del Octubre Rojo (1990), Coming to América (1988), Juego de Patriotas (1992), Peligro inminente (1994) y Togue One(2016), entre muchas otras.
Después de su participación en la serie de Obi--Wan Kenobi para Disney+ el actor se retiró definitivamente del personaje de Darth Vader y se dio los derechos de su voz para que pueda ser generada por IA y seguir dando voz al personaje.
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