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Reseña: Argylle, un fallido filme de espionaje 

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El director Matthew Vaughn a demostrado su talento con películas comiqueras y de espias como Kick-Ass (2010), X-Men: First Class (2011) y Kingman (2014).

Ahora el director regresa a las películas de espías al estilo de Kingsman, con una historia más diluida en el humor y la violencia. Una producción de Apple Studios en conjunto con Marv, la productora de Vaughn.

Argylle prometía ser el primer blockbuster del año. Sin embargo, nos ha entregado un filme incoherente que recuerda todo lo que está mal en Hollywood actualmente. Con un gran presupuesto, exceso de efectos especiales, confiando atraer a las audiencias con el nombre de sus actores. Muchos de los cuales tienen una participación que no pasa de un cameo. 

¿De qué trata? 

La escritora Ely Conway (Bryce Dallas Howard) ha construido una exitosa franquicia de espías al estilo de James Bond. Con un personaje de nombre Argylle (Henry Cavill), un espía seductor y lleno de recursos, que ha conquistado a las audiencias en cada uno de sus volúmenes. 

En su última entrega Argylle descubre que la organización para la que trabaja se ha vuelto corrupta y debe detenerla. Ahora Ely, quien vive como ermitaña con su gato Argylle tiene problemas para continuar la historia. Así que decide hacer un viaje en tren para visitar a sus padres. Y así poder superar su bloque de escritor. 

En el tren conoce a Aiden (Sam Rockwell), un fan que asegura ser un espía en la vida real, quien le advierte a Ely que su trabajo esta tan bueno que ha llamado la atención de una organización de espionaje. Por lo que su vida está en peligro. 

La temerosa escritora se rehúsa a creer en el extraño. Pero cuando un montón de gente intenta asesinarla, se embarca en una aventura con el espía para detener a esta organización criminal. 

En el camino la quimica entre Ely y Aiden, en forma de la pareja dispareja se hará presente. Dando lugar a un extraño romance.

¿Por qué no funciona? 

Más allá del exagerado presupuesto y el abuso de efectos especiales Argylle no funciona por su historia. Que aunque tiene un buen comienzo utiliza múltiples vueltas de tuerca, cada una más inverosímil que la anterior. Llegando a rayar en la parodia de James Bond, pero sin encanto y con un humor fallido. 

La trama de Argylle tanto en la historia de Ely, como en la de sus libros recuerda a una mala versión de Kingsman, además de carecer de una estructura. Aiden en su viaje con la autora, le dice que sería buena haciendo espionaje. Pero el personaje de Ely no resulta creíble en ningún momento. Y el juego de enfermedad mental y ansiedad de la protagoniza probablemente hubiera sido un elemento más interesante, si se hubiera manejado adecuadamente.

Hay dos secuencias destacadas de acción en el filme, una en un tren y otra en un apartamento. Ambas recurren al ingenio y la coreografía con un buen resultado. Pero la acción posterior es exagerada, poco creíble e incluso confusa. 

Los nombres de Henry Cavil, Dua Lipa, Richard E. Grant, Bryan Cranston, John Cena, Ariana DeBose, Sofia Boutella y Samuel L. Jackson hace referencia en la mayoría de los casos a simples cameos. Con personajes que entran y salen de pantalla con gran rapidez y cero trascendencia.

Lo preocupante del filme es que continua la actual tendencia de los grandes estudios en confiar en el éxito de la película en el nombre de sus actores. Derrochando un presupuesto de 200 millones de dólares en una historia fallida. Y haciendo marketing alrededor de figuras que aparecen poco en pantalla. 

Sam Rockwell, es el elemento destacado del filme, un gran actor que hace lo posible con el material disponible. Y las pocas cosas que funciona es gracias a su actuación. 

Argylle es más una mala película romántica, que una película de espionaje. Y los que acudan a verla por ver a Henry Cavill y Dua Lipa en acción se sentirán terriblemente decepcionados. Además el filme llena la cuota de tener escena postcréditos. Que promete unir este filme con otra franquicia, pero solo la vuelve más incoherente.

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Reseña: El día que todo cambio, apostando al cine de género

El gran acierto del filme es no aspirar a ser una película de acción al estilo americano. Y presentar situaciones más o menos creíbles.

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El día que todo cambio es la primera sorpresa del cine mexicano del año. Un filme del realizador Javier Colinas que se arriesga con un género poco común en el cine nacional actual, un thriller con una historia de venganza. 

Este filme es protagonizado por el actor Luis Arrieta. Director y actor ya habían trabajado juntos en la trilogía de comedias de la abuela, con Susana Alexander. Ahora el duo cambia de tono drásticamente, llevando a la pantalla un guion de Arrieta. En un filme que de

Historia de venganza 

Mario (Luis Arrieta) es un empleado de banco que busca a los asesinos de su esposa. Después de un robo frustrado donde el protagonista termina en coma, se empeña en buscar a los hombres que cambiaron su vida. 

Siguiendo la información de las cámaras de seguridad del banco visita las zonas más peligrosas de la ciudad para cazar criminales, con la esperanza de encontrar a los aseinos. Hasta que un encuentro fortuito lo llevará a descubrir que ha pasado con ellos después de varios años. 

Ahora Mario buscará venganza vigilando los movimientos de los ladrones. Que ahora también se dedican al narco menudeo, en complicidad con la policía.

Poco original, pero solida 

Aunque a primera vista la historia de “El día que todo cambió” se presenta como una película de acción, el filme es una historia que encaja más en el género de suspenso con tintes de acción. 

Su historia encuentra similitudes con muchas películas que van desde El vengador anónimo (Death Wish, 1974), hasta la más reciente película de John Woo, Silent Night (2023). 

Pero en su desarrollo y factura mexicana encuentra personalidad propia, recorriendo los barrios de la Ciudad de México, desde el centro de la ciudad hasta los barrios de Universidad y Santa Úrsula. Aunque en su trabajo de edición se esfuerzan por esconder las localidades para hacer el desarrollo más universal. 

El gran acierto del filme es no aspirar a ser una película de acción al estilo americano. Y presentar situaciones más o menos creíbles. Mario no se convierte en un tipo imparable, sino en un justiciero al que favorencen cierta preparación, el factor sorpresa y un poco de suerte.

Los actores

Luis Arrieta sufre una admirable transformación física, para mostrar a un hombre que raya en la psicopatía en su búsqueda de venganza. Cazando criminales en distintas zonas de la ciudad, como un personaje que se aisla de su entorno. Con frialdad despacha y entierra a sus víctimas en algún paraje recóndito. 

El contrapeso a la historia lo pone la actriz Gabriela Cartol, quien con su personaje de Tania regresa un poco de humanidad a Mario. Una mujer que lo ayuda desinteresadamente, después de que una de sus escapadas sale mal. Atinadamente la relación entre Gabriela y Mario no busca la relación romántica y se basa solo en la buena voluntad y la empatía.

Aunque breve, también destaca la participación de la actriz Marcela Guirado. Quien aporta de manera involuntaria un poco de humor a una situación dramática, pero con un toque de realidad como una doctora de la sala de urgencias.

El filme no es perfecto y por momentos presenta un humor involuntario, que puede resultar hasta surrealista. Pero acierta en mostrar a su protagonista como un vengador imperfecto, que carga con las cicatrices de su cacería. Y que al momento de actuar comete errores graves al dejarse llevar por su instinto. 

La fotografía y los efectos prácticos están muy bien realizados. Las escenas de acción son atinadas.  Generando una divertida y entretenida película de género, que también tiene toques muy oscuros, reflejando la violencia y la inseguridad de la gran urbe.  

Aunque el filme trata de evitar los cliches del género, el punto flaco de la historia se en encuentra en el retrato y la interpretación de los asaltantes. Y parte de la conclusión es predecible.

En un cine mexicano que en 2023 destacó por su variedad, El día que todo cambió es un paso más ante la necesidad de tener un abanico más amplio de opciones en las carteleras nacionales. 

Con una producción de Corazón Films y Los Güero Films, este filme llega a México con 700 sallas para su estreno. 

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Todo lo que debes saber de los SAG Awards 2024 (Lista de ganadores)

Oppenheimer se llevó el máximo premio de la noche, reconociendo al ensamble actoral.

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SAG Awards 2024

Se llevó a cabo la ceremonia del Sindicato de actores (SAG), que entrega los reconocimientos a lo mejor de la actuación en cine y televisión. El SAG celebró su entrega número 30 premiando a lo mejor de 2023. En un año que estuvo marcado por las huelgas de Hollywood.

La ceremonia se llevó acabo desde el Shrine Auditorium & Expo Hall de Los Ángeles. Y se transmitió por primera vez en streaming a través de la plataforma de Netflix. Gracias a un acuerdo realizado entre el gremio y la plataforma para transmitir la ceremonia.

A la cita acudieron figuras como Pedro Pascal, Cillian Murphy, Meryl Streep, Billie Eilish, Robert Downey Jr., Ali Wong, Emma Stone, Anne Hathaway y muchos, muchos más.

Destacados

La entrega comenzó con el ya tradicional “soy actor”, donde algunos interpretes comparten anécdotas de como incursionaron en la profesión. Este año Michael Cera, Colman Domingo, Hannah Waddingham e Idris Elba fueron los encargados de esta presentación. Para después dar paso a la presentación de la ceremonia con Idris Elba. Este último fungió como un especie de maestro de ceremonia, aunque su participación fue mínima, para dar velocidad a una ceremonia sin cortes, salvo por las pequeñas intervenciones del diseñador de moda Tan France entrevistando a algunos de los ganadores.

Con motivo del 30 aniversario pudimos ver remembranzas a algunos de los ganadores en series y películas como Modern Family, Seinfield, N.Y.P.D. Blues,, The West Wing, The Sopranos, Mad Men, E.R., Breaking Bad, Friends, Chicago, Black Panther, Apollo 13, CODA y Everything, Everywhere All at Once.

Además de la reunión de algunos actores de elencos de The Devil Wears Prada, Killers of the Flower Moon, American Fiction, Modern Family y Breaking Bad.

La actriz Naomi Watts presentó el In Memoriam, donde se reconoció a los actores que trascendieron el año pasado como Richard Roundtree, Ray Stevenson, Treat Wiliams, Michael Gambon, Tina Turner, Lance Reddick, Tom Sizemore, Ryan O’Neal, Adre Braugher, Alan Arkin, Carl Weathers, Tom Wilkinson, Harry Belafonte y Matthew Perry, entre otros.

Fran Drescher y la huelga

Fran Drescher, la presidenta del Sindicato, en su participación hizo hincapié en la lucha del gremio durante la huelga de actores mas larga en la historia de Hollywood. Comentando sobre la negativa de SAG-AFTRA en aceptar la Inteligencia Artificial.

“Su dignidad colectiva y su perseverancia para levantarse y decir que merecemos algo mejor, porque somos mejores, dieron como resultado un acuerdo histórico de miles de millones de dólares. Su solidaridad encendió a los trabajadores de todo el mundo, desencadenando lo que siempre será recordado como el caluroso verano laboral”.

“Si un inventor carece de empatía y espiritualidad, quizás ese no sea el invento que necesitamos, las historias de distopía también pueden convertirse en profecías autocumplidas.

“Deberíamos contar historias que enciendan el espíritu humano, nos conecten con el mundo natural y despierten nuestra capacidad de amar incondicionalmente. Colectivamente, el paradigma cambiará hacia la paz”.

Sorpresas y confirmaciones

Como se esperaba en las categorías de televisión Beef y The Bear dominaron en las categorías de miniserie y serie de comedia.

Dos grandes sorpresas se dieron en las categorías de actuación dramática en series. Pedro Pascal se llevó el premio a mejor actor de drama por The Last of Us. Y Elizabeth Debicki ganó su categoría por The Crown. Superando ambos a los actores de Succession. Sin embargo, la serie de HBO no se fue con las manos vacías, obteniendo el premio a mejor ensamble en una serie dramática.

Mientras que Oppenheimer se llevó el máximo premio de la noche, reconociendo al ensamble actoral. Y Cillian Murphy y Robert Downey Jr. se llevaron los premios de su categoría a mejor actor y mejor actor de reparto.

En el categorías de actuación femenina para largometraje se confirmó que Da’Vine Joy Randolph no tiene oposición como mejor actriz secundaria. Y Lilly Gladstone dio la campanada llevándose el premio a mejor actriz sobre Emma Stone.

Las victorias de Cillian Murphy y Lilly Gladstone bien podrían marcar la diferencia en la próxima entrega de los Premios de la Academia. Como sucedió el año pasado, en dos categorías que hasta el momento estaban muy cerradas.

Barbra

Jennifer Aniston y Bradley Cooper presentaron el Life Achievement Award a la actriz, cantante y directora Barbra Streisand. Quien generó no solo una ovación de pie, también lágrimas en algunos de los asistentes como Anne Hathaway, Meryl Streep y Billie Eilish.

Con seis décadas de trayectoria Barbra ha tenido una rica carrera en la actuación, la dirección y la música. En la pantalla destacan clásicos como Funny Girl (1968), Yentl (1983), The Way We Were (1973), The Prince of Tides (1991) y The Mirror Has Two Faces (1996).

La actriz se 81 años comentó “Es maravilloso recibir este premio porque sabes de antemano que lo vas a recibir. No tienes que sentarte allí retorciéndose… Y si no tienes que poner una cara tan feliz, ‘¡Estoy tan feliz de perder!’ De todos modos, todos sabéis a qué me refiero”.

Streisand también comentó algunas anécdotas como su primer crush fue Marlon Brando. Y como quería estar en películas, aunque no se parecía a otras actrices de la pantalla. Reconociendo como el legendario director William Wyler y su fotógrafo Harry Stradling forjaron el resto de su carrera respetando sus comentarios e ideas.

Además de reconocer a la gente que ha hecho cine a pesar de ser perseguidos como Samuel Goldwyn, Louis B. Mayer y los hermanos Warner. Y sueña que los prejuicios queden de lado.

“Todos estaban huyendo del prejuicio que enfrentaban en Europa del Este, simplemente por su religión. Eran soñadores, como todos nosotros aquí esta noche. Ahora sueño con un mundo donde ese prejuicio sea cosa del pasado”.

Finalmente agradeció a su pares, “quiero agradecerles por darme tanta alegría simplemente viéndolos a todos ustedes en la pantalla”.

Lista de ganadores

Cine

Reparto de película 

  • American Fiction 
  • Barbie 
  • The Color Purple 
  • Killers of the Flower Moon 
  • Oppenheimer, ganador

Actor protagonista de película 

  • Bradley Cooper, Maestro 
  • Colman Domingo, Rustin 
  • Paul Giamatti, The Holdovers 
  • Cillian Murphy, Oppenheimer, ganador
  • Jeffrey Wright, American Fiction 

Actriz protagonista de película 

  • Annette Bening, Nyad 
  • Lily Gladsone, Killers of the Flower Moon, ganador 
  • Carey Mulligan, Maestro 
  • Margot Robbie, Barbie 
  • Emma Stone, Poor Things

Actor de reparto de película 

  • Sterling K. Brown, American Fiction 
  • Willem Dafoe, Poor Things 
  • Robert De Niro, Killers of the Flower Moon 
  • Robert Downey Jr., Oppenheimer, ganador
  • Ryan Gosling, Barbie 

Actriz de reparto de película 

  • Emily Blunt, Oppenheimer 
  • Danielle Brooks, The Color Purple 
  • Penélope Cruz, Ferrari 
  • Jodie Foster, Nyad 
  • Da’Vine Joy Randolph, The Holdovers, ganador

Ensamble en una serie dramática 

  • The Crown 
  • The Gilded Age 
  • The Last of Us 
  • The Morning Show 
  • Succession, ganador

Actriz de serie dramática 

  • Jennifer Aniston, The Morning Show 
  • Elizabeth Debicki, The Crown, ganador
  • Bella Ramsey, The Last of Us 
  • Keri Russell, The Diplomat 
  • Sarah Snook, Succession 

Actor de serie dramática 

  • Brian Cox, Succession 
  • Billy Crudup, The Morning Show 
  • Kieran Culkin, Succession 
  • Matthew Macfadyen, Succesion 
  • Pedro Pascal, The Last of Us, ganador

Ensamble en una serie de comedia 

  • Abbott Elementary 
  • Barry 
  • The Bear, ganador
  • Only Murders in the Building 
  • Ted Lasso 

Actor de comedia 

  • Brett Goldstein, Ted Lasso 
  • Bill Hader, Barry 
  • Ebon Moss-Bachrach, The Bear 
  • Jason Sudeikis, Ted Lasso 
  • Jeremy Allen White, The Bear, ganador

Actriz de comedia 

  • Alex Borstein, The Marvelous Mrs. Maisel 
  • Rachel Brosnahan, The Marvelous Mrs. Maisel 
  • Quinta Brunson, Abbott Elementary 
  • Ayo Edebiri, The Bear, ganador
  • Hannah Waddingham, Ted Lasso 

Actor en una película de televisión o serie limitada 

  • Matt Bomer, Fellow Travelers 
  • John Hamm, Fargo 
  • David Oyelowo, Lawmen: Bass Reeves 
  • Tony Shalhoub, Mr. Monk’s Last Case: A Monk Movie 
  • Steven Yeun, Beef, ganador

Actriz en una película para televisión o serie limitada 

  • Uzo Aduba, Painkiller 
  • Kathryn Hahn, Tiny Beautiful Things 
  • Brie Larson, Lessons in Chemistry 
  • Bel Powley, A Small Light 
  • Ali Wong, Beef, ganador

Ensamble de dobles de acción en una película 

  • Barbie 
  • Guardians of the Galaxy Vol. 3 
  • Indiana Jones and the Dial of Destiny 
  • John Wick: Chapter 4 
  • Mission Impossible: Dead Reckoning, ganador

Ensamble de dobles de acción en una serie de comedia o drama 

  • Ahsoka 
  • Barry 
  • Beef 
  • The Last of Us, ganador
  • The Mandalorian 
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Cine y Series

Tom Cruise podría protagonizar el nuevo filme de Alejandro González Iñárritu

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Tom Cruise podría protagonizar el siguiente filme de Alejandro González Iñárritu para Warner Bros. y Legendary Pictures. Según el sitio Deadline, el cineasta mexicano ha tenido reuniones con varios actores sobresalientes de Hollywood, para protagonizar su siguiente proyecto y el actor de Misión Imposible encabezaría la lista. 

Aunque el proyecto ha sido clasificado como secreto, ha trascendido que el guion del filme fue escrito en 2023 por Iñárritu en cooperación con Sabina Berman y sus co-guionistas de Birdman (2014), Alexander Dinelaris y Nicolas Giacobone. 

Por el momento se desconoce la trama del filme, pero el proyecto marcaría el regreso de Alejandro a los filmes en inglés, después de la multipremiada The Revenant (2015). Y dedicarse a su proyecto pasional, Bardo, falsa crónica de unas cuantas verdades

Pensar en Tom Cruise como el protagonista del siguiente proyecto de Iñárritu iría en la lógica de la nueva alianza entre el actor y el estudio. El mes pasado el CEO de Warner Bros. Discovery, David Zaslav, junto con los miembros de la junta Michael De Luca y Pam Abdy, habrían anunciado una alianza estratégica con Cruise para producir filmes a partir de 2024.  

Aunque la alianza no es exclusiva y Tom seguirá produciendo filmes con Paramount y Universal, se espera que se anuncien nuevos proyectos con el actor en algún momento del año. 

Tom Cruise trabajó por última vez con Warner Bros. en el filme Edge of Tomorrow (2014). Marcando una década de ausencia con el estudio que le ha dado algunos los proyectos que le han dado más reconocimiento a nivel actoral, como Magnolia (1999), Eyes Wide Shut (1999), Interview with the Vampire (1994) y Risky Business (1983). 

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