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Spider-Man Across the Spider-Verse Spider-Man Across the Spider-Verse

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Reseña — Spider-Man: Across the Spider-Verse, destruyendo el canon

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Spider-Man: Across the Spider-Verse es la muy esperada secuela de Spider-Man: Into the Spider-Verse (2018). La apuesta animada de Sony por Miles Morales, la encarnación del Hombre-Araña del universo Ultimate de Marvel.

Cuando Spider-Man: Into the Spider-Verse se estrenó en 2018, Sony y su productor Phil Lord se enfrentaban a un gran desafío. Llevar al éxito a una película del Hombre-Araña donde Peter Parker no es el protagonista.

A pesar de todos los pronósticos la aventura de Miles Morales tuvo un modesto éxito en la taquilla. Y el boca a boca la ha llevado por distintos destinos en el streaming en los últimos años. Lo que la ha hecho llegar a un gran número de espectadores. Además de ganar el premio de la Academia a mejor película animada. Probablemente el reconocimiento más importante para una películas de cómics.

Spider-Man: Across the Spider-Verse

Ahora, después del éxito de su predecesora Spider-Man: Across the Spider-Verse tenía muchas expectativas que cumplir. Considerando además que fue concebida como la primera parte de dos secuelas.

Con todo esto no solo ha conquistado a la crítica y al público. En cuestión de taquilla ha arrancado ganando tres veces más en su estreno que la primera película. Y ya se posiciona no solo como una de las mejores películas del año. Sino también como una de las mejores del género del cómic.

Mostrando lo que se puede hacer con el multiverso y el fan service sin descuidar la historia. Y revolucionando nuevamente la industria de la animación. Dando una extraordinaria look a cada uno de los personajes y sus universos.

Spider-Man: Across the Spider-Verse

El regreso del multiverso

Al principio de la película Miles se encuentra en un buen momento como Spider-Man. Ha pasado un poco más de un año desde que sus amigos regresaron a sus universos y se encuentra cada vez más cómodo con su papel del único Spidey de Brooklyn.  Aunque le cuesta trabajo encontrar el equilibrio entre su familia, las escuela y su papel de héroe, pero esa es parte de la descripción del trabajo.

Cuando Spot, un nuevo villano alega que Spider-Man arruinó su vida. El pobre equilibrio de la vida de Miles comenzará a caerse. El último toque a ese desequilibrio es la llegada de Gwen. Quien llega de visita, con un aparato que le permite viajar al mundo de Miles sin hacer glitch. Lo que los llevará a perseguir a Spot a otros universos.

En el camino Miles conocerá lo amplia que es la presencia de Spider-Man en el multiverso. Pero a un gran costo que no está dispuesto a pagar.

Miguel O’Hara el Spider-Man del 2099 tratará de detener a Miles en su nueva misión, con su escuadrón de Spideys. Mientras que Gwen y Peter B. Parker, con su pequeña hija acuestas, se debaten entre su amor por su amigo y la existencia de la realidad.

Destruyendo el canon

nto the Spider-Verse se manejaba con una premisa, cualquiera puede ser Spider-Man. La cual cuestionó el conocimiento del colectivo de una forma que jamas podríamos haber creído posible. Ante la pregunta de ¿quién es Spider-Man? La respuesta universal siempre era Peter Parker. Sin embargo ahora es posible escuchar Miles Morales como respuesta (sobretodo en generaciones más jóvenes). Y aceptar la misma como válida.

En años reciente y gracia en gran parte a la fusión de Lucasfilm con Disney la palabra canon se volvió muy popular. Para establecer las partes oficiales de la historia de Star Wars.  Esta forma de ver a los personajes y sus historias se ha expandido a otros franquicias como Star Trek, DC y Marvel, entre muchos otros.

Across the Spider-Verse llega para cuestionar el canon o los eventos canónicos de la historia de Spidey y de paso la de otros personajes que nos son familiares. Esos sucesos “indispensables” en la historia de nuestros héroes ¿en verdad son parte esencial para que nuestros personajes sean lo que son?

El fandom ha esgrimido hasta el cansancio la defensa de “su versión” de los hechos y la forma en que se presenta a nuestro personajes favoritos.

Sin embargo Lord, ahora con la dirección de Joaquim Dos Santos, Kemp Powers y Justin K. Thompson, se encarga de cuestionar uno de los cánones más conocidos de los superhéroes.  Utilizando a dos de los personajes más populares y de más reciente creación en el universo del spiderverso, Miles Morales y la Spider-Gwen.

La labor solitaria del héroe

A pesar de que el filme se encuentra plagado de distintas versiones de Spider-Man la labor del Hombre-Araña es solitaria.  Aunque en este filme vemos nuevamente a Miles y más de la historia de Gwen, cada uno en su universo se encuentra solo con su misión.

Gwen por un lado no logra encajar con su familia y sus amigos. Mientras que Miles se debate entre compartir su otra vida con su familia, mientras deja el nido.

La posibilidad de tener todo es un anhelo que nuestros héroes aún no logran alcanzar. Sin embargo, para lograrlo tal vez necesario cambiar la ecuación.  Gwen sabe que en todas las versiones del multiverso se acerca a Spider-Man, mientras que Miles es presentado como una anomalía.

Además de mostrar con Spot que todas nuestras acciones, incluso las más insignificantes tienen consecuencias.

El Spiderverso

El filme animado nos muestra como ninguna otra película de cómic que el multiverso puede estar conectado a número infinito de universos, pero estar contenido en una sola historia. Sin la necesidad de otras películas o series que lo sustenten.

La animación y la paleta de colores de cada personaje y universo resaltan de forma extraordinaria las variantes y dan una identidad única a sus personajes.

A pesar de que extrañamos la presencia de personajes como Spider-Man Noir o Spider-Ham, hay demasiadas versiones del Hombre-Araña que hacen el deleite del espectador, sobretodo de aquellos que son extra-conocedores del superhéroe.

Spider-Man: Across the Spider-Verse

Las versiones Punk, de la India, Spider-Bite, Ben Reilly y Spider-Woman (Jessica Drew) destacan como las nuevas versiones del arácnido. Pero Peter B. Parker sigue destacando, sobre todo ahora con su pequeña hija, que también tiene poderes arácnidos.

Mientras que Miguel O’Hara es el perfecto antagonista. Si bien es cierto que Spot es el villano a vencer, Miguel se opone a Miles con la consigna de que el bien de muchos supera al de pocos.

Spider-Man: Across the Spider-Verse se presenta como el perfecto segundo capítulo de una serie. Cierra la primera parte de un viaje que concluirá en la tercera parte, por la que solo tendremos que esperar un año. Pero es un viaje al que tendremos que regresar varias veces gracias a la calidad de los detalles y el fan service, que es imposible de apreciar en una sola vista.

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Netflix en polémica por el uso de IA en el documental “¿Qué hizo Jennifer?”

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El nuevo documental “¿Qué hizo Jennifer”? de Netflix sobre crímenes reales que trata sobre la asesina convicta Jennifer Pan, rápidamente se abrió camino entre el Top 10 del contenido más visto de la plataforma desde su lanzamiento el pasado miércoles 10 de abril, pero  ahora está siendo fuertemente criticada por el uso de Inteligencia Artificial.

Sin embargo, ahora está fuerte una polémica que revela que el documental puede haber empleado imágenes de Pan manipuladas por inteligencia artificial para presentar situaciones que nunca pasaron. El siguiente análisis incluye spoilers en caso de que quieran continuar con la lectura. Avisamos.

El documental nos narra la historia de Pan, una joven que fue condenada en el año de 2010 por la muerte de su madre y por causarle graves lesiones a su padre, el cual quedó en coma tras inventar una historia con giros de tuerca absolutamente delirantes. La historia es un caso real que hasta el día de hoy no ha quedado cerrado del todo.

Aproximadamente a los 28 minutos de la película, los espectadores conocen a Nam Nguyen, amigo de la secundaria de Pan, quien recuerda la relación que tenía con ella y dice que fue genial hablar con ella:

“Jennifer, ya sabes, estaba alegre, feliz, confiada y muy genuina”, explica, mientras aparecen tres fotografías de Pan seguidas y aquí es donde todo se descontrola:

Algunas de las imágenes en particular han sido objeto de duda, ya que presentan fondos distorsionados y elementos alterados como sus dedos de las manos y uno de sus dientes, también. Aquí te compartimos las imágenes para que ustedes mismos juzguen.

El uso de IA en estas imágenes, por ejemplo, no se reconoce en los créditos del documental y ciertamente, esta no es la primera vez que observadores entusiastas llaman la atención sobre el empleo de la IA en una película. ¿Qué opinan ustedes?

Nosotros creemos que el uso de IA altera la historia tal y tal como fue y que no nos da una perspectiva 100% real, o inclusive, podríamos entender que se ocultan cosas por equis y/o distintas situaciones, o que se colocan nuevas imágenes para descifrar realidades que no se han comprobado. Sobre todo en situaciones delicadas como los crímenes de la vida real.

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Reseña: Civil War, la apuesta más ambiciosa de A24

Civil War es una distopía ultrarealista que se ubica en ficticia segunda guerra civil americana.

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Con una dirección y guion de Alex Garland, Civil War del estudio A24 se convierte en la primera gran apuesta del estudio en llevar a al cine grandes producciones. Apostando no solo por la calidad, sino también por un mayor éxito financiero.  

Aunque el sello de A24, en producción y en distribución, se ha convertido en una garantía de calidad, la recaudación en taquilla para el estudio en general ha sido modesta. Y es que, a pesar del éxito en años recientes en las temporadas de premios, su película más taquillera, Everything Everywhere All At Once (2022), recaudó un poco menos de 150 millones de dólares en taquilla.  

Para este filme A24 da su confianza al realizador británico Alex Garland. Quien se ha especializado como guionista y director sobre todo en la ciencia ficción inteligente. Como escritor no podemos pasar por alto su trabajo en filmes como 28 Days Later (2002),  Sunshine (2007) y Dredd (2012). Y como director su ópera prima Ex-Machina (2014) nos sorprendió por su genialidad en el manejo de ideas profundas sobre la Inteligencia Artificial y su manejo visual. 

Con un presupuesto de 50 millones de dólares Civil War se convierte en la producción más cara del estudio. Y si bien es cierto que aún es temprano para saber si cumplirá las expectativas en la taquilla, algo es seguro, el nivel técnico y dramático que alcanza la colocan entre los mejor de lo que va del año.

Además el filme sigue la tendencia del estudio y de producciones recientes como Godzilla Minus One (2023) y The Creator (2023), demostrando que no es necesario un presupuesto exorbitante para lograr una producción de calidad.

A diferencia de las producciones mencionada que se centran en la ciencia ficción, este filme es una distopía ultrarealista en un roadtrip. Que muestra distintos parajes y reacciones a la guerra, que van desde la brutalidad hasta la indiferencia. 

¿De qué va? 

La historia se ubica en un posible futuro cercano, donde la Unión Americana se encuentra en la última etapa de una guerra civil. Centrándose en el viaje de cuatro fotoperiodistas, que van de New York a Washington D.C., con la intensión de entrevistar al presidente, en la Casa Blanca antes de su caída.  

Kirsten Dunst, a quien desgraciadamente hemos visto poco en los últimos años, interpreta a Lee. Una fotógrafa de guerra con un gran prestigio, que vive una crisis existencial. Lee hace dupla con Joel (Wagner Moura), un reportero que se centra en la historia escrita.

Antes de partir a D.C. se suman al viaje el veterano periodista Sammy (Stephen McKinley Henderson) y la fotógrafa novata, Jessie (Cailee Spaeny, a quien recientemente vimos en Priscilla), quien es una gran admiradora del trabajo de la periodista.  

A regañadientes Lee accede a viajar con más gente, pero en el camino genera una relación de mentoría con Jessie. Quién se forjara con momento extremos durante el viaje.  

¿Futuro distópico? 

El filme a primera vista parece una película de guerra o acción, con un despliegue impresionante e intenso de las secuencias bélicas. Pero es más una reflexión sobre el poder (o falta de) de la prensa. Como testigo imparcial de la naturaleza humana ante los conflictos armados, la violencia y deshumanización. 

Civil War ha recibido en general críticas positivas, sin embargo, ha causado ámpula en sus detractores. Algunos sectores del público y la crítica americana la encuentran ofensiva. Además de considerar que Garland al reflejar un posible conflicto en la Unión Americana no toma postura o da una explicación de las razones de la guerra.  

Sin embargo, la película se coloca en el lugar del periodismo de guerra y hace una clara diferencia de visiones con Lee y Jessie. Por un lado, Lee como la fotógrafa experimentada comienza a sentir el peso de los horrores que ha visto en su carrera. Su instinto y experiencia se hacen evidentes durante la mayor parte del viaje. Por otro lado, tenemos a Jessie, que perfecciona su arte y comenzará a deshumanizarse. Tomando cada vez más riesgos en la búsqueda de la imagen perfecta.  

Aunque Lee y Jessie reflejan la experiencia en oposición de la juventud, ambas se mantienen neutrales ante el conflicto y la violencia, en pos de la estética como testigos de la historia. Y esto podemos apreciarlo en las fotografías de Jessie. Quien recurre a la forma artesanal de hacer foto, con rollos y revelado en blanco y negro. Y por momento podemos ver las imágenes de su lente, que no están alejadas a lo que vemos todos los años en el World Press Photo. 

Aunque el filme hace eco ante un posible conflicto americano, se podría ubicar en cualquier parte del mundo. Mostrando violencia gráfica, la devastación, la muerte y los horrores de la guerra y la belleza de lo macabro. Que se potencia con el uso de la cámara en mano en algunas de sus secuencias y el potente diseño de audio.

Detalles

Con Civil War tanto Garland como A24 le apuestan a lo grande, con un filme que vale la pena ver en IMAX. Con una destacada producción, que incluye una excelente fotografía, ambientación y un diseño de audio extraordinario. 

Si bien es cierto que son cuatro los periodistas en el viaje, las mujeres toman el lugar central. Opacando un poco a Joel, el socio de Lee, y Sammy. Y no quedan del todo claras sus intenciones y motivaciones. Sobre todo con Joel. 

Parte de la historia es predecible desde el comienzo de la película. Y por momentos el escenario parece confuso, pero también es un reflejo de moverse en un territorio desconocido que se encuentra en conflicto. Además su desenlace probablemente no es tan impactante como el resto del filme, pero va en coherencia con el resto de la historia.

Una mención aparte merece el actor Jesse Plemons, el esposo de Dunst, quien tiene una pequeña participación y se roba la película. Con uno de los momentos más estresantes y terroríficos del filme. 

Civil War es un filme que busca la reflexión sobre los conflictos armados, el fotoperiodismo y un reflejo de los riesgos de este oficio. Que se ha vuelto muy peligroso en algunas partes del mundo. Garland de forma deliberada no da todas las respuestas al espectador, pero da elementos suficientes con una obra poderosa, para generar diversas emociones en su público.

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El documental “Let It Be” de The Beatles llegará restaurado a Disney+ 54 años después

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El documental Let It Be original de los Beatles de 1970, que prácticamente no se volvió a tocar durante décadas, fue restaurado por Peter Jackson (tras su obra titánica en Get Back) y está dirigido por Michael Lindsay-Hogg, por fin verá la luz en streaming en Disney+ a partir del 8 de mayo de 2024 para una digna segunda revisión tanto para fans como para críticos.

La película tiene mala reputación para muchos fans por mostrar a una banda infeliz a punto de separarse y teniendo discusiones constantes, pero Lindsay-Hogg, su director, dice que eso tiene más que ver con el momento en que se estrenó, que con la película en sí.

“La gente fue a ver Let It Be con tristeza en el corazón, pensando: ‘Nunca volveré a ver a los Beatles juntos’. Nunca volveré a tener esa alegría’, y eso oscureció mucho la percepción de la película.  Pero, de hecho, ¿con qué frecuencia ves a artistas de esta talla trabajando juntos para convertir en canciones lo que escuchan en sus cabezas?…

Y luego llegas al techo y ves su emoción, camaradería y pura alegría al tocar juntos nuevamente como grupo y sabes, como lo sabemos ahora, que era la última vez, y lo vemos con plena comprensión de quiénes eran y siguen siendo y un poco de conmoción. Me quedé estupefacto por lo que Peter pudo hacer con Get Back, utilizando todo el metraje que había filmado 50 años antes”.

Peter Jackson, quien ayudó a restaurar esta nueva copia de Let it Be, añade:

Siempre he pensado que Let It Be es necesario para completar la historia de Get Back. En tres partes, mostramos a Michael y los Beatles filmando un nuevo documental innovador, y Let It Be es ese documental, la película que estrenaron en 1970.

Ahora pienso en todo esto como una historia épica, finalmente completada después de cinco décadas. Los dos proyectos se apoyan y mejoran mutuamente: Let It Be es el clímax de Get Back, mientras que Get Back proporciona un contexto vital faltante para Let It Be.

Michael Lindsay-Hogg fue incondicionalmente servicial y amable mientras hacía Get Back, y es justo que su película original tenga la última palabra luciendo y sonando mucho mejor que en 1970”.

Sin duda una noticia que nos emociona a los Beatle-lovers, sobre todo tomando en contexto el estreno de su última canción “Now And Then” y ese torbellino de emociones que nos dio “Get Gack” y que podamos cerrar un ciclo conmovedor y emocionante aceptando el fin de la banda más popular de todos los tiempos desde otra perspectiva.

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