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Musica

Rumbo a Tecate Pa’l Norte, 5 recomendaciones de WARP Día 2

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Tecate Pal Norte

Continunando con la previa del siempre poderoso y ascendente Tecate Pal Norte, ahora repasamos minuciosamente el lineup del segundo día. Distinguido por ser el festival más inclusivo y ecléctico de México, año con año, a lo largo de sus 9 escenarios brillan headliners de todos los géneros, donde también a lo largo de su extenso y enriquecedor cartel, lucen algunas otras bandas que aunque no aparecen en letras grandes, su aporte al festival y a la industria en general es para tomar en cuenta.

En el día 2 aparecen grandes nombres como el histórico regreso de la alineación original de Blink 182 a los escenarios, Thirty Seconds To Mars, Young The Giant, Danny Ocean, Louis Tomlinson, entre otros. Sin embargo la oferta es tan amplia que no podemos dejar pasar a otros nombres de gran propuesta que sin duda también sus shows enriquecerán la gran oferta para los miles de asistentes este próximo 29, 30, y 31 de marzo en el majestuoso Parque Fundidora en Monterrey.

La amalgama perfecta entre el talento nacional e internacional se hará presente en Tecate Pa’l Norte 2024. La mejor oferta musical de la actualidad con géneros y artistas para satisfacer todos los gustos musicales. En WARP Magazine hemos preparado una lista de recomendaciones para la próxima edición que está por suceder.

Devendra Banhart

En una sociedad como la actual, llena de ruido externo abrumador y enajenante, es difícil mirar dentro, el único lugar donde habita el espíritu. Bajo esta premisa, Devendra Banhart nos ha cautivado con su enriquecedora discografía, y precisamente, el virtuoso compositor llega al festival siempre poderoso y ascendente presentando su nuevo álbum, Flying Wig (2023), una gran colección de 10 canciones que aborda el desamor, el perdón y la melancolía con la excentricidad que sólo él puede lograr.

Devendra Banhart es sin lugar a duda una de las voces con más vitalidad de la escena folk alternativa, a través de canciones que buscan acercarse a sus raíces, abordando temas como la maternidad, la transmisión de la sabiduría y la fragilidad del mundo actual.

NSQK

Después del lanzamiento de ROY (2022), su álbum debut, NSQK se ha distinguido muy por encima del resto de los artistas urbanos ascendentes en México y Latinoamérica, rompiendo barreras en creatividad y originalidad sin sacrificar su letra personal con el toque carismático y empático que ha caracterizado su trayectoria. En ROY, NSQK expone sus decepciones y aprendizajes personales respecto al miedo a crecer, la inevitabilidad del cambio y la aceptación personal; resultando en una catarsis emocional. El proyecto de Rodrigo Torres sabemos que va llegar muy lejos, y no te lo puedes perder en Tecate Pa’l Norte.

Mehro

El joven originario de Los Ángeles, California, salió a la luz durante la pandemia logrando consolidar una carrera con más de dos millones de escuchas mensuales en Spotify. El cantante estadounidense lanzó su primera canción a finales de 2019, posteriormente llegó el confinamiento mundial por la pandemia, sin embargo, Mehro continuó trabajando y en el 2021 lanzo su disco début que tituló Sky on fire, logrando que cada una de sus canciones llegara a millones de reproducciones en las plataformas musicales, convirtiéndose además de un fenómeno en redes sociales, siendo sin duda uno de los máximos abanderados de las nuevas generaciones creativas.

Bruses

Amalia Ramírez, mejor conocida como Bruses es alguien que nos ha ayudado a enseñar a lidiar con nuestros propios monstruos. Su álbum debut, Monstruos (2022), le valió la oportunidad de ser nominada en los Grammys Latinos, experiencia que vivió en compañía de sus papás, cumpliendo un sueño en familia. A sus apenas siete años, Bruses, encontró en la música y la escritura sus principales herramientas para sobrevivir. Tijuana fue el territorio que le permitió acceder a esas grandes canciones en español y en inglés, las cuales la inspiraron a construir un camino musical.

Technicolor Fabrics

La querida banda tapatía a lo largo de su trayectoria se ha caracterizado por su frescura, logrando fusionar sonidos acústicos con otros más electrónicos y vanguardistas, convirtiéndose en la banda referente de una nueva generación de escuchas influenciados por un cóctel musical mucho más diverso y ecléctico. El trío compuesto por JP Corcuera, Yogui y Joako, nos brindarán uno de los actos que te recomendamos gracias a su distinguida buena vibra y amalgama de sonidos ideales para relajarse.

Cortes Selectos

Los cinco estrenos de la semana que debes escuchar

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La mayoría de los estrenos aquí recomendados esta semana serán colaboraciones, y no es para menos importante este dato. Si de por sí Nick Cave o Future son buenos por sí solos, con una ayuda de alguien de su mismo calibre tenemos discos, EPs y sencillos bastante potentes.

WE STILL DON’T TRUST YOU de Future y Metro Boomin

Lanzado como una “secuela” del primer disco colaborativo de ambos artistas lanzado hace apenas tres semanas, WE DON’T TRUST YOU (2024), este nuevo apartado muestra producciones más limpias, contemplativas y apaciguadas, con las líricas de Future acompañándolo en el proceso. El álbum tiene apariciones sorpresa como la de The Weekend y A$AP Rocky, y además mantiene viva la esencia de los beefs entre mismos raperos, algo que da más color al lanzamiento.

Back to Black de Nick Cave y Warren Ellis

Ambos virtuosos de la música, estrenaron en conjunto un preciosísimo álbum, algo corto, que servirá como soundtrack de la biopic de Amy Winehouse, que se estrenará el 11 de abril. Hay que resaltar especialmente la canción ‘Song For Army‘, una valerosa melodía de poco más de tres minutos llena de emotividad y con la majestuosa voz de Nick Cave.

I’M DOING IT AGAIN BABY! de girl in red

girl in red ha llamado bastante la atención en los últimos años, y este segundo disco de estudio representa muy bien la cultura pop jovial de los nacidos en los 2000s, además de preservar un sonido digerible combinando el ya mencionado pop y rock, dando un mensaje de superación y libertad para las nuevas generaciones que han crecido con su música.

USB de Fred again..

Fred again.. por fin lanzó su tan esperado disco, cuyos singles han sorprendido por sus colaboraciones poco vistas antes en el panorama, además de crear un ecosistema donde el EDM y el drum and bass coexistieran de una manera orgánica y exquisita. El disco cuenta con participaciones de Baby Keem, Overmono, Gessaffelstein, Skrillex, Romy y muchos más.

Slow Burn (EP) de Baby Rose y BADBADNOTGOOD

Con toques de country, blues y rock, la cantante conocida por su papel en el soul, Baby Rose, se juntó al trío de jazz BADBADNOTGOOD para estrenar este fascinante EP que captura la esencia de ambos mundos musicales colisionando en un viaje delicioso lleno de confort y tranquilidad.

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Actualidad

James Blake toma las riendas de su carrera: Se independiza y deja atrás las disqueras

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El reconocido músico británico James Blake ha decidido dar un giro radical a su trayectoria artística al desligarse de cualquier sello discográfico, particularmente Republic Records con quien llevaba años trabajando. Así lo anunció el propio artista a través de sus redes sociales, donde compartió un comunicado oficial con sus fans.

En el comunicado dado por él mismo, Blake expresa su deseo de tomar mayor control sobre su música y su carrera en general. Asegura que este cambio le permitirá explorar nuevos caminos creativos sin las restricciones que suelen imponer las disqueras.

Blake deja atrás una exitosa relación con el sello discográfico Republic Records, bajo el cual publicó cuatro álbumes de estudio, incluyendo el aclamado The Colour in Anything (2016) y el más reciente Playing Robots Into Heaven (2023).

La noticia llega semanas después de que Blake criticara la “manipulación” de la industria musical hacia los mismos oyentes, y cómo los artistas no ganan lo merecido: “Los servicios de streaming no pagan lo que realmente deberían, TikTok no paga correctamente, los sellos quieren cada vez porcentajes más grandes y las giras se están volviendo cada vez más caras”.

Este movimiento hacia la independencia es una tendencia cada vez más común en la industria musical actual. Artistas como Beyoncé y Taylor Swift, por mencionar algunos, han optado por desligarse de las grandes disqueras para tener mayor control sobre su música y sus negocios.

La decisión de James Blake es un paso importante en su carrera y abre la puerta a nuevas posibilidades creativas. Sus fans esperan con entusiasmo escuchar su nueva música y ver cómo se desarrolla su carrera en esta nueva etapa de independencia.

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Cortes Selectos

Bu Cuarón lanza su primer EP Drop By When You Drop Dead, un retrato de versatilidad

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Bu Cuarón

Desde 2019, Bu Cuarón ha destacado por su experimentación en la producción musical y sus referencias a la cultura latinoamericana con rolas en inglés y español. Hoy nos preparamos para un estreno que nos mostrará la interesante evolución musical de esta artista, quien es hija del reconocido cineasta mexicano Alfonso Cuarón.

La cantante, compositora y productora italo-mexicana, Bu Cuarón, publicó hoy su EP debut, Drop By When You Drop Dead, a través de AWAL. Ofreciendo un retrato de versatilidad y talento emergente, Bu produjo el EP de seis pistas, que es una mezcla emocionante y dinámica de indie pop electrónico con hip-hop y estilos acústicos.

El proyecto incluye letras en inglés, español e italiano, mostrando la rica diversidad de culturas que han dado forma a la identidad musical de Bu. Drop By When You Drop Dead está disponible en streaming.

“Este EP es un mosaico de sonidos y emociones, un poco caótico pero auténticamente yo, es como ir quitando capas para revelar cada matiz de mi identidad musical, cada pista una faceta diferente de mi expresión artística.” comentó Bu Cuarón.

Desde el lanzamiento de “Psycho” en 2019, Bu vuelve a la producción musical con Drop by When You Drop Dead; el EP es una colección de seis temas que muestran los años de evolución y experimentación musical de Bu. La mayoría de las letras son composiciones en inglés, sin embargo, la integración de temas escritos en español e italiano son un reflejo de la visión cultural y del apego por sus intereses dentro de la creación musical.

Bu fue animada a explorar su talento creativo desde una edad temprana, aprendiendo a tocar el piano a los cuatro años, escribiendo sus propias canciones a los once y produciendo su propia música a los trece. Con influencia de artistas como Jessie Reyez, Tyler, the Creator, Frank Ocean y James Blake, el sonido de Bu desafía las estructuras pop convencionales.

Previamente Bu Cuarón también había estrenado el video de la canción Viceversa, el cual contó con la colaboración del mismísimo Emmanuel Lubezki (colaborador habitual de su papá y ganador de tres Oscar a Mejor Fotografía) como director de fotografía del clip. En este visual, dirigido por la propia artista, aparece cantando la canción mientras flota en el mar con un bote, reafirmando el toque dramático de la letra.

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