Cine y Series
Todo lo que tienes que ver antes del Óscar (Sinopsis, fechas de estreno)
Como ya es costumbre las distribuidoras de México se están apurando para no quedarse atrás en esta temporada. Esperando estrenar todas las películas que están destacando en la temporada de premios como los Óscar.
Además, las multipremiadas Oppeheimer, Barbie y Killers of the Flower Moon, que ya se encuentran en plataformas digitales, aquí tenemos una lista de todo lo que se estrena en los próximos meses en cine en México y posiblemente en Latinoamérica.
Estás fechas están sujetas a cambios.
The Holdovers, enero 18
Del director Alexander Payne (The Descendants, 2011), este drama protagonizado por Paul Giamatti, Da’Vine Joy Randolph y Dominic Sessa, ha destacado en los renglones de mejor actor y actriz en los Critics Choice Awards y los Golden Globes.
Este filme sigue a un malhumorado profesor de historia en la década de los 70. Quien, en un internado de Nueva Inglaterra, que se ve obligado a acompañar a un grupo de estudiantes que no tienen a dónde ir, durante las vacaciones de Navidad.
Anatomy of a fall, enero 25
De Francia, este filme de Justine Triet ganó el Critics Choice Awards y el Golden Globe como mejor película en lengua extranjera. Además de la Palma de Oro en el pasado Festival de Cannes. Colocándola como la favorita para ganar el Óscar a mejor película internacional.
El filme cuenta la historia de la novelista Sandra Voyter y su hijo invidente, Daniel. Quienes se encuentran en el ojo de la policía después de la muerte de su esposo, en lo que parece una caída accidental. Pero el testimonio de Daniel resulta contradictorio, como único testigo.
Poor things, enero 25
El director griego Yorgos Lanthimos ha destacado por lo original de su filmografía y Poor Things no es la excepción. Emma Stone es una de las dos candidatas fuertes a ganar el Óscar a mejor actriz, por el papel de Bella Baxter.
Basada en el libro de Alsadir Gray, este filme ganó el León de Oro en el pasado Festival de Cine de Venecia.
El doctor Godwin Baxter trae a la vida a la bella Bella Baxter, en un experimento al estilo Frankenstein. Bella se muestra curiosa del mundo y huye con el casanova Duncan Wedderburn (Mark Ruffalo). Embarcándose en un viaje de autodescubrimiento explorando el mundo.
Los Colonos, enero 25
Este filme fue seleccionado por la Academia de Cine de Chile para competir por el Óscar a mejor película internacional. Además de destacar en el pasado Festival de Cannes, donde obtuvo el premio Un Certain Regard.
La ópera prima de Felipe Gálvez cuenta la historia de una expedición a principios del siglo XX. Que busca abrir una ruta del terreno del terrateniente español José Menéndez hacía el océano Atlántico. Un chileno mestizo que es parte de la expedición si saberlo se convertirá en cómplice del genocidio selknam.
Past Lives, febrero 1
La ópera prima de Celine Song ha cautivado a las audiencias y a los críticos desde su estreno en el Festival Sundance el año pasado. Sobre todo, con la actuación de Greta Lee, quien también destacó en las últimas dos temporadas de The Morning Show.
El filme cuenta la historia de Nora y Hae Sung, dos amigos de la infancia que se encuentran 20 años después.
Past Lives además está respaldada por la productora A24, que en este momento es que una de las productoras con mayor prestigio de la industria.
May December, febrero 8
A pesar de que este filme de Todd Haynes es distribuido por Netflix, su estreno en Latinoamérica ha sido a través de la pantalla grande. Donde han llamado la atención las actuaciones de Natalie Portman y Julianne Moore.
May December cuenta la historia de Elizabeth, una actriz que en la preparación de un papel se inmiscuye en la vida de Gracie y Joe. Una pareja que acaparó los titulares 20 años antes.
La relación de Gracie y Joe generó controversia por que comenzó cuando su esposo tenía 14 años.
El filme está basado ligeramente en el escándalo de la maestra Mary Kay Letourneau. Quien fue encontrada culpable de abuso a un menor de 12 años. Después de su tiempo en prisión se casó con él y tuvieron dos hijas.
The Color Purple, febrero 8
Con la producción de Oprah Winfrey, el director Blitz Bazawule lleva a la pantalla el remake de The Color Purple, 1985. Pero en una versión musical, con el aclamado elenco conformado por Fantasia Barrino, Traji P. Henson, Danielle Brooks, Colman Domingo, Phylicia Pearl Mpasi y Halle Bailey.
Perfect Days, febrero 15
Representante de Japón a mejor película extranjera, Perfect Days compitió en la sección oficial del Festival de Cine de Cannes el año pasado.
El filme sigue a Hirayama, un hombre que trabaja como limpiador de baños en Tokio. En su vida lleva una estructurada vida y en su tiempo libre es aficionado a los árboles, la fotografía, la música y los libros.
The Zone of Interest, febrero 15
Otra película distribuida por A24, The Zone of Interest, es una coproducción de Estados Unidos, Reino Unido y Polonia que recibió el reconocimiento del Premio del Jurado en Cannes. El filme aspira a competir a mejor película internacional en los premios de la Academia, representando a Reino Unido.
El filme está basado en el libro de Martin Amis. Y cuenta la historia de una familia que se muda junto a un campo de concentración durante la Segunda Guerra Mundial.
The Zone of Interest fue rodada en Auschwitz y es dirigido por Jonathan Glazer. Quien tenía diez años sin dirigir un filme. Su última película fue Under the skin con Scarlett Johansson.
Ferrari, febrero 22
El más reciente filme de Michael Mann no ha tenido la recepción de crítica que se esperaba. Sin embargo, ha sido elogiada por algunos aspectos técnicos y la actuación de Penélope Cruz.
Ferrari es una biopic de la vida de Enzo Ferrari, fundador de la scuderia que lleva su apellido. Es protagonizada por Adam Driver, Shailene Woodley y Penélope Cruz.
The Iron claw, febrero 22
La historia real de los hermanos Von Erich es llevada a la pantalla grande por el realizador Sean Durkin. Quien dirigió Martha Marcy May Marlene, 2011, que puso en el radar a la actriz Elizabeth Olsen.
Esta biopic de los hermanos Von Erich, quienes destacaron en la lucha libre en los años 80, ha conmocionado a más de uno. Generando elogios para Zac Effron y cuenta además con el ganador de la temporada de premios Jeremy Allen White (The Bear). Esta es otra película de A24.
All of us strangers, febrero 29
Este filme dirigido por Andrew Haigh se encuentra entre lo mejor del cine de Reino Unido. Y suena como uno de los favoritos para recibir una distinción como mejor guion adaptado.
Andrew Scott y Paul Mescal protagonizan esta película que cuenta la historia de un guionista. Quien tras un encuentro con un vecino llega a la casa de su infancia. Donde descubre que sus padres fallecidos, viven y parecen tener la misma edad que en la época de su muerte.
Io Capitano, marzo 7
El filme que podría representar a Italia en mejor película internacional fue ganadora del premio del público de City of Donostia en el Festival Internacional de Cine de San Sebastian.
Io Capitano cuenta la historia de dos jóvenes senegaleses que abandonan su hogar para emigrar en Europa, cruzando el desierto y después el Mediterráneo.
Dream Scenario, marzo 14
El renacimiento de la carrera de Nicolas Cage sigue en proceso y otra prueba de ello es Dream Scenario, de A24.
Este filme cuenta la historia de un maestro de ciencia que comienza a aparecer en los sueños de otras personas. Incluso de quienes no lo conocen.
Cine y Series
Avance de The Apprentice, la bio no autorizada de Donald Trump
Hace unos meses durante el festival de Cannes una de las películas que llamó poderosamente la atención de la crítica fue The Apprentice. Un filme del cineasta iraní Ali Abassi, conocido por thriller Holy Spider (2022).
El filme toma prestado el título del reality show que protagonizó el expresidente entre 2004 y 2017. Pero se centra en la relación de Trump y el abogado Roy Cohn. Un figura controvertida de la política norteamericana, que fue parte fundamental del macartismo. Que persiguió a supuestos comunistas dentro del gobierno de Estados Unidos.
The Apprentice es protagonizado por Sebastian Stan como Donald Trump y el multipremiado actor de Succession, Jeremy Strong, como Roy Cohn. Quien fue asesor político del millonario entre en las décadas de los 70 y 80 y le enseñó la fórmula de “atacar, contraatacar y nunca disculparse”.
A pesar de que el filme solo se ha visto en festivales ya ha causado controversia y descontento en la derecha norteamericana. El asesor de campaña de Trump, Steven Cheung, dijo sobre el filme: “es pura basura y ficción que sensacionalisa mentiras que han sido refutadas desde hace mucho tiempo”. Además de generar amenazas de una demanda por difamación, por parte del mismo Trump y su equipo de campaña.
Otras figuras mediáticas de la derecha como Ben Shapiro en su podcast dijo sobre el filme que este era un otro ataque más de la izquierda, para hacernos creer que Donald Trump es un tipo malo. En un festival donde la gente “fifi” se reúne para ver películas que nunca nadie ve en la vida real.
La película cuenta con un guion del periodista Gabriel Sherman. Quien habría basado parte de la historia en la deposición de Ivana Trump, para solicitar el divorcio.
El trailer se estrenó a unas horas del debate presidencial entre Kamala Harris y Donald Trump. Y se estrenará en Estados Unidos en octubre a unos días de las elecciones presidenciales.
Nos urge verla.
Cine y Series
Reseña: Casi el Paraíso, elevando la vara del cine mexicano
Casi el Paraíso es uno de los filmes más grandes y destacados de la industria en los últimos años. Sentando un precedente que muestra que es posible hacer grandes producciones de calidad en el cine mexicano.
Con gran bombo y platillo llega a la pantalla grande la ópera primera del productor y guionista Edgar San Juan. Quien adapta junto con Hipatia Argüero (La casa de las flores) y Juan Curi la novela homónima de Luis Spota, Casi el Paraíso.
La novela de Spota es considerada unos de los primeros best sellers de la literatura mexicana. Un libro que en su momento hizo un retrato mordaz de la nueva burguesía: la clase política que se había beneficiado de la revolución, las estrellas de cine y los extranjeros que se beneficiaban de los brazos abiertos que les ofrecía el país.
Todo esto a través de la figura de los ojos Ugo Conti, un “noble” europeo que se aprovecha de la idolatría que su título genera en esta clase, pretensiosa e ignorante. Mientras conocemos de forma paralela su historia en Europa.
Ahora en esta gran coproducción México-Italia-Estados Unidos, el director lleva la historia de mediados de siglo XX a la modernidad. Donde los políticos siguen siendo ambiciosos e ignorantes y los influencers, habidos de fama han reemplazado a las estrellas de cine.
El conde que no era
Casi el paraíso sigue la historia de Ugo Conti (Andrea Arcangeli), un supuesto Conde que llega a playas mexicanas, acompañado de su amante, la viuda acaudalada, Liz Avrell (Katie Barbieri). En su paso por México, Ugo conoce a Teresa (Karol Sevilla), la hija mimada de un importante político mexicano, Alonso Rondia (Miguel Rodarte). Quien como secretario de estado busca la candidatura a gobernador de su estado.
Cuando las cosas entre Liz y Ugo se vuelven complicadas, el Conde viaja a la Ciudad de México para encontrarse con Teresa. Ahí descubre que puede aprovechar la posición política de Rondia, mientras se definen las cosas con Liz.
Sin embargo, Ugo descubre que la asistente del político, Frida Becker (Esmeralda Pimentel) es su viejo y verdadero amor. Lo que complica sus planes.
A la par, conoceremos la historia de Ugo y Frida en Europa. Y como este de ser el hijo humilde de una prostituta se convierte en el estafador que es actualmente.
Conservando la esencia
Aunque hay cambios significativos entre la historia de la novela y la película, el trabajo de Edgar San Juan y su equipo en la adaptación es fundamental para dar vida a esta historia. Conservando partes fundamentales, pero dando vida y narrativa a los personajes en otra época.
Una película que conserva la crítica social y el buen humor, donde la lucha social y el papel de las mujeres es más destacado. Dejando también lugar para la reflexión, el amor y lo absurdo.
Aunque la trama se sigue centrando en Ugo-Amadeo, las figuras femeninas se vuelven más interesantes y complejas. Mientras que la clase política, sigue siendo ambiciosa, pretensiosa y advenediza.
El elenco encabezado por el actor italiano Andrea Arcangeli hace un muy buen trabajo en su debut en el cine mexicano. Apoyado por el buen trabajo de Esmeralda Pimentel, Karol Sevilla (en su debut en el cine), Yuriria del Valle, Katie Barberi, Miguel Rodarte y Maurizio Lombardi.
Destacan el diseño de producción y las filmaciones en locaciones italianas y mexicanas. Que dan veracidad a la historia, con un excelente trabajo del fotógrafo Alejandro Cantú (El complot mongo, 2018).
Sin duda, la coproducción le dio a San Juan las posibilidades y los recursos para hacer uno de los filmes más grandes y destacados de la industria en los últimos años. Sentando un precedente que muestra que es posible hacer grandes producciones, que se sustentan en un buen guion y no están peleadas con el aspecto comercial.
Por último, cabe destacar como Casi el Paraíso utiliza la música, con un gran de trabajo de Camila Uboldi en la musicalización y el soundtrack que va del reggaeton al pop de forma orgánica. Con un tema original de cantado por Karol Sevilla, Casi el Paraíso.
Sin duda, fortis fortuna adiuvat, la fortuna favorece a los audaces.
Cine y Series
Falleció la voz de Darth Vader, el legendario James Earl Jones
James Earl Jones ha muerto, el actor que diera voz a Darth Vader en Star Wars falleció a la edad de 93 años en su casa en Dutchess County, N.Y.
La noticia la dio a conocer su representación, Independent Artist Group, al sitio Deadline.
Poseedor de una de las voces más reconocidas de Hollywood, de niño habría sufrido de tartamudez. Pero a través de la oratoria y la poesía logró supéralo.
Antes de ser actor sirvió en el ejército de Estados Unidos durante el periodo de la guerra de Corea.
Su carrera de actor comenzó en a mediados de los años cincuenta. Alcanzando casi 70 años de carrera. Con un amplia trayectoria en teatro, televisión y cine.
Aunque era ampliamente conocido por su participación en la saga de Star Wars, Jones es uno de los pocos distinguidos por ser un EGOT. Ganador del Emmy,Grammy, Oscar y Tony.
En su carrera participó en algunas de las películas más taquilleras y exitosas de la historia, como la trilogía original de Star Wars, El Rey León (1994 y 2019),Field of dreams (1989), la caza del Octubre Rojo (1990), Coming to América (1988), Juego de Patriotas (1992), Peligro inminente (1994) y Togue One(2016), entre muchas otras.
Después de su participación en la serie de Obi--Wan Kenobi para Disney+ el actor se retiró definitivamente del personaje de Darth Vader y se dio los derechos de su voz para que pueda ser generada por IA y seguir dando voz al personaje.
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