Connect with us

Arte

WARP en Art Week 2024: todo lo que debes saber de la Semana del Arte en la CDMX

Publicado

el

Del 7 al 11 de febrero la Ciudad de México será el hogar de la celebración de la creatividad más grande de toda América Latina; y aquí te presentamos una guía completa con los eventos y lugares imperdibles de la Semana del Arte 2024.

Gracias al esfuerzo, dedicación y trabajo de miles a lo largo de varias décadas, podemos decir -con toda seguridad- que la Ciudad de México es una de las capitales mundiales del Arte; y no lo decimos solo por ser la urbe con más museos del mundo, sino también por ser el punto neurálgico en el que convergen mentes y manos prolíficas al servicio de la vanguardia entorno a la estética y el discurso.

Con eso en mente, la Semana del Arte es el evento cumbre para ratificar la premisa anterior. Exposiciones especiales, ferias, salones, bienales, galerías independientes y muestras… Todo en todas partes al mismo tiempo.

Y como el Arte no es solo para apreciarlo sino también para vivirlo en comunidad, aquí te traemos la guía más completa con lo que debes visitar sí o sí a lo largo de los próximos días como parte del circuito de la Semana del Arte 2024 en la CDMX.

Salón ACME

Fechas: 8 al 11 de febrero.

Lugar: Proyecto Publico Prim (Calle Gral. Prim 30, Juárez, Cuauhtémoc, 06600 Colonia Juárez, CDMX).

Costo: Desde los 300 pesos directamente en taquilla.

Salón ACME es una iniciativa que pretende impulsar y difundir a artistas emergentes que desarrollan su obra tanto en todo el planeta. La historia de Salón ACME data desde hace 13 años y desde entonces goza del mismo formato con seis secciones bien definidas: Convocatoria, Estado, Bodega, Proyectos, Sala y Patio.

Desde el inicio, Salón ACME ha buscado establecerse como alternativa al circuito del Arte contemporáneo al ofrecer propuestas nuevas con la posibilidad de encontrarnos directamente con artistas y curadores.

Zona MACO

Fechas: 7 al 11 de febrero.

Lugar: Centro CitiBanamex (Av. del Conscripto 311, Lomas de Sotelo, Hipódromo de las Américas, Miguel Hidalgo, 11610 Ciudad de México, CDMX).

Costo: Desde los $450 pesos en este click.

Cada edición de Zona MACO tiene algo especial pero para su cumpleaños número 20 no podemos esperar nada menos que espectacular. El proyecto fundado por Zélika García regresa con la certeza de ser la feria de Arte Contemporáneo más grande de América Latina gracias a su estructura siempre potente y propositiva: Zona Maco México Arte Contemporáneo, Zona Maco Diseño, Zona Maco Salón del Anticuario y Zona Maco Foto.

Feria MATERIAL

Fechas: Del 8 al 11 de febrero.

Lugar: Expo Reforma (Av. Morelos 67, Juárez, Cuauhtémoc, 06600 Ciudad de México, CDMX)

Costo: Desde los 250 pesos directamente en taquilla.

Para su décimo aniversario Feria Material pretende lanzar la casa por la ventana con una edición que reunirá obras de 73 expositores procedentes de 18 países y 36 ciudades, con más de 200 artistas participantes, incluyendo a 34 de ellos debutantes en el evento.

Feria BADA 2024

Fechas: Del 8 al 11 de febrero.

Lugar: Campo Marte (Domicilio conocido S/N, Polanco, Chapultepec, 11580 Ciudad de México)

Costo: Acceso gratuito.

Con 12 años de éxito constante en Buenos Aires, Argentina, y desde 2022 en Madrid, España, BADA ha desafiado los esquemas convencionales de venta de obras de arte al establecer una conexión directa entre el artista y el comprador. BADA se presenta como una plataforma que innova al difundir el arte mediante precios más accesibles. Su principal objetivo es acercar el arte a todas las personas, incluso aquellas que no suelen visitar galerías o ferias de Arte.

ESTO NO ES by Dot.DayNight Festival

Fechas: Del 8 al 11 de febrero.

Lugar: General Prim 113, Col.Juárez.

Costo: Acceso gratuito.

DOT.DAYNIGHT en alianza con Perla Gálvez y Uniq Luxury Art tienen el gusto de invitarlos a “ESTO NO ES.” en una nueva entrega del festival multidisciplinario artístico cultural, que reúne a un grupo de artistas de mediana y gran trayectoria.

Presentando una exhibición que busca desafiar las fronteras convencionales, al sumergir al espectador en un viaje íntimo a través de la dualidad emocional. Los artistas, quienes ejercen con maestría las diferentes técnicas en su quehacer artístico, han creado obras cautivadoras que exploran las fronteras entre el placer y el dolor, desentrañando la conexión intrínseca que existe entre estas experiencias aparentemente contradictorias que se presentan en todas las etapas del ser humano.

Las piezas seleccionadas para la exposición trascienden la mera estética para cuestionar, provocar y celebrar la riqueza que se encuentra en abrazar todas las facetas de nuestras emociones. Desde la sutileza de las composiciones visuales hasta la potencia de las instalaciones, cada obra invita a la audiencia a explorar la dualidad en sus propias percepciones, desafiando la norma y provocando reflexiones profundas.

Unique Design X Mexico City

Fechas: Del 8 al 11 de febrero.

Lugar: Expo Reforma (Av. Morelos 67, Juárez, Cuauhtémoc, 06600 Ciudad de México, CDMX)

Costos: Directamente en taquilla.

Unique Design es una plataforma comercial de arte, fundada por Morgan Morris Sans, con un especial enfoque en la promoción del arte funcional o diseño coleccionable, así como en la comunidad de artistas, galerías, coleccionistas, entusiastas e instituciones del Arte, con especial enfoque multigeneracional. Sus orígenes se remontan a China, durante la Semana de Arte de Shanghái en 2019, y desde entonces han continuado en París y Estados Unidos.

Bienal de Ilustración

Fechas: Del 8 al 11 de febrero.

Lugar: Centro Cultural Digital ( Av. P.º de la Reforma S/N, Juárez, Miguel Hidalgo, 06600 Ciudad de México, CDMX)

Costos: Acceso gratuito.

La Bienal de Ilustración, establecida en 2018 por Pictoline, representa uno de los eventos más aguardados por los ilustradores de México, América Latina y el resto del mundo. Tras un minucioso proceso de selección que inició después de cerrarse la convocatoria el pasado 15 de noviembre (con cierre el 6 de diciembre), esta iniciativa, que busca destacar el talento, la creatividad y los mundos personales expresados a través de la ilustración artística, se complace en anunciar a un grupo excepcional de artistas reconocidos por su ingenio, destreza y, especialmente, su perspectiva.

SIEMPRE SÍ

Fechas: Del 10 de febrero al 14 de febrero.

Lugar: Taller Nacional (Lucerna 32, Col. Juárez).

Costos: Acceso gratuito.

Ésta representa representa una plataforma dedicada a reconocer y fomentar el trabajo de artistas y diseñadores latinoamericanos residentes en México a través de un innovador enfoque que combina un salón de exhibición con eventos festivos de gran magnitud.

QiPO Fair 2024

Fechas: Del 8 al 11 de febrero.

Lugar: Temoskali (Ayuntamiento 114, Colonia Centro).

Costos: Acceso gratuito.

En su cuarta edición, QiPO Fair contará con la participación de más de 30 iniciativas artísticas provenientes de diversas partes del mundo. Desde sus inicios en 2019, QiPO Fair ha destacado por su enfoque en la colectividad y las iniciativas artísticas a nivel global. Laura Reséndiz, directora ejecutiva de QiPO, destaca que es una oportunidad inclusiva tanto para artistas que buscan espacios fuera del sistema del mercado como para el público interesado en descubrir proyectos fuera del circuito comercial.

Arte

El artista Andréi Molodkin amenaza con destruir obras de Picasso, Warhol y más si Julian Assangeel, fundador de Wikileaks muere en prisión

Publicado

el

Por

Andrei Molodkin afirma haber coleccionado distintas obras de arte cuyo valor se estima en 45 millones de dólares y amenaza con destruirlas si no se cumplen sus exigencias de liberar de prisión a Julian Assangeel, fundador de Wikileaks.

Las obras de arte están guardadas en una caja fuerte de 29 toneladas con una sustancia “extremadamente corrosiva” lista para desintegrarse con una reacción química programada automáticamente en caso de que suceda la muerte de Assangeel.

En total se hablan 16 obras de algunos de los artistas más importantes de la historia del arte como Picasso, Rembrandt, Andy Warhol, Sarah Lucas, Andrés Serrano y Santiago Sierra, entre otros. Todas esas obras fueron donadas por artistas y coleccionistas, pero Andréi Molodkin pondrá en marcha la reacción química con ácido si el fundador de Wikileaks, Julian Assange, muere en prisión, y por el contrario, si es puesto en libertad, ha dicho que las obras serán devueltas a sus propietarios.

La instalación creada por Andréi Molodkin se encuentra en el sur de Francia, más concretamente en Maubourguet, en el departamento de Hautes-Pyrénées y ha sido instalada en el corazón de la Foundry, el centro de arte experimental que creó hace una década. Un proyecto al que ha denominado “Dead Man’s Switch” y que está respaldado por la esposa de Julian Assange para poder ejecutarse.

El fundador de Wikileaks está encarcelado en Londres desde abril de 2019 y espera su extradición a Estados Unidos, donde se enfrenta a 175 años de prisión por publicar miles de documentos confidenciales. Los días 20 y 21 de febrero de 2024, la Justicia británica examina su apelación final en contra de su extradición.

Continue Reading

Actualidad

Unique Design x México llegó por primera vez a la cuidad

Publicado

el

Unique Design X tiene como objetivo ser una plataforma nómada que promueva los cruces entre el arte funcional, el diseño coleccionable y el skate; su comunidad de artistas y galerías, coleccionistas, entusiastas e instituciones con especial enfoque en las generaciones X, Y, Z y por supuesto millennials.

Unique Design X Mexico City presentó el trabajo de un elenco cuidadosamente seleccionado de creativos talentosos: diseñadores, junto con sus galerías representativas. Durante cuatro días (8-11 febrero), este evento pionero se dió a la tarea de unir la increíble fermentación de la escena creativa y dinámica mexicana con el talento extranjero.

Centrados en el talento

Centrado en promover el talento emergente a través de las redes sociales, marketing y visitas seleccionadas, atrayendo a coleccionistas e instituciones globales, incluidos el Guggenheim y LACMA; Unique Design X Mexico City. Además de ofrecer una exposición curada de diseño coleccionable, exhibiendo 18 galerías y estudios importantes de todo el mundo que están superando los límites y definiendo una nueva era, incluida una sección especial en colaboración con Mobilier national, que apoya las artes, la artesanía y la creación en Francia, el Institut français en Amérique latine y la Embajada de Francia en México.

Skate-Able Object Park

Un skate park diseñado a medida por el artista Stefan Brüggemann, fue instalado en la explanada del monumento de la revolución en donde cualquiera persona podía hacer uso de ello. Esta instalación interactiva, titulada «Monument to Air», combina a la perfección arte, cultura skate y evolución dinámica. El parque de patinetas diseñado por artistas y producido por expertos, sirve como plataforma para el beneficio de organizaciones benéficas locales e internacionales. Design X Group ha desarrollado una rama benéfica en asociación con la Fundación Tony Hawk: The Skate-Able Object Park; una carrera de obstáculos escultórica, desmontable y patinable, diseñada y producida profesional y artísticamente.

Stefan Brüggemannn es conocido internacionalmente por su enfoque multidisciplinario, que incorpora elementos de arte conceptual, lenguaje y obras basadas en texto.

Continue Reading

Arte

WARP en Art Week 2024: Esto No Es by DOT.DAYNIGHT, placeres y dolores

Publicado

el

Dentro del circuito de galerías y exposiciones independientes que también conforman la Semana del Arte 2024 nos encontramos con ESTO NO ES, una muestra cuya fortaleza se fundamenta en la reflexión entorno al placer y el dolor de vivir en un mundo como este.

Al presentar una exhibición que involucra al espectador con un viaje íntimo a través de la dualidad emocional consecuente de las fronteras entre el placer y el dolor, el recorrido desenmaraña el vínculo inevitable que existe entre estas experiencias aparentemente contradictorias que se confrontan en todas las etapas del ser humano.

La curaduría de la exposición trasciende la mera estética para cuestionar, provocar y celebrar la riqueza que se encuentra en abrazar todas las facetas de nuestras emociones. Desde la sutileza de las composiciones visuales hasta la potencia de las instalaciones, cada obra invita a la audiencia a dialogar con su propia existencia, lo que desafía a ideas que siempre han estado ahí pero a las que nunca nos habíamos enfrentado.

El espacio en General Prim 113 es reducido pero goza de la suficiente fuerza para que no sea necesario nada más: la comunicación entre piezas trazada por Perla Gálvez nos lleva de lo perturbador a las risas, del gozo a la incomodidad, del idilio al absurdo.

Y todo eso sin sacrificar la frescura de la selección de artistas, compuesta por talentos nobeles, leyendas del underground y figuras constantes de conmemoraciones como la Semana del Arte.

Con esta exposición, la estructura de DOT.DAYNIGHT se encamina a ser uno de los esfuerzos más convincentes y sólidos del panorama actual del Arte en México.

Visita ESTO NO ES en General Prim 113, en horarios de 12 a 10 PM hasta el 11 de febrero. Entrada libre.

Continue Reading

Portada

Advertisement

Cortes Selectos

Copyright © 2023-2024 WARP Todos los derechos reservados WARP │ México. Para publicidad, acciones editoriales, producción, desarrollo y gestión de contenidos especiales: contacto@warp.com.mx Ir a Aviso de privacidad El uso y / o registro en cualquier parte de este sitio constituye la aceptación de nuestro Acuerdo de usuario y la Política de privacidad y Declaración de cookies. Sus derechos de privacidad basados en Ciudad de México. El material de este sitio no puede ser reproducido, distribuido, transmitido, almacenado en caché o utilizado de otra manera, sin acreditar la fuente.nea. Opciones de anuncios.