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WARPPresenta: Entrevista con Jónsi de Sigur Rós, olores, sonidos y el romance por lo invisible

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La libertad de ser y de sentir. Son como espíritus. Vibraciones. Fantasmas que no se pueden ver, pero que se perciben. Los olores y los sonidos conforman los cimientos de nuestra memoria, la forma en cómo nos enamoramos y ejercen una influencia insondable sobre nuestras emociones. Hay algo profundamente espiritual en las cosas que nos impactan y no podemos describir el por qué. 

“Por eso amo los olores y los sonidos, porque son como invisibles y de alguna manera te mueven de una forma indescriptible”, me dice Jón Þór Birgisson, el célebre cantautor, artista y perfumista islandés mejor conocido como Jónsi, durante una videollamada desde su hogar en Los Ángeles, California. Mientras está sentado junto a su perro Atlas, se dispone a enseñarme su estudio de perfumería en el sótano, mismo desde el cual crea las esencias de su celebrada compañía Fischersund. Envuelto por miles de esencias, toma uno de los frascos y me lo muestra con entusiasmo: es su favorito, el Vetiver, al cual describe “como verde, ahumado, tiene tonos un poco a cuero”.

A lo largo de los años, Jónsi ha descrito que el orígen de su talento artístico se debe a tres elementos específicos: una juventud marcada por el aislamiento, su identidad homosexual y el hecho de ser ciego en un ojo desde su nacimiento. “Trato de crear cosas para mantenerme feliz y cuerdo”, afirma, explayando en sus enfoques en la percepción olfativa y auditiva, sentidos que ha ejercitado de manera excepcional y que le han permitido crear emociones tan viscerales haciendo uso solo de lo invisible. 

Ahora está gestionando exploraciones museográficas a las cuales describe como Esculturas de Sonido, mismas que se conforman de paisajes sonoros compuestos por él que vienen acompañados por algunas de sus fragancias. “Cuando entras, se activan tus sentidos, puedes ver algo, escuchar algo y oler algo. Así que es agradable entrar en una galería y sentir que te están moviendo de alguna manera. Me gusta eso”, afirma.

Jónsi ha dedicado su vida a explorar los estímulos invisibles que nos marcan de las formas más profundas, basándose en sus sentimientos e instintos. La fuente de su éxito radica en que siempre ha estado abierto a expresarse libremente, sin ningún tipo de autosensura, amándose y compartiéndose con los demás como el mayor gesto de amor por todo aquello que percibe en la vida. Su trabajo es una carta de apreciación al mundo y resulta tan indescriptible como los espíritus invisibles con los que trabaja.

“Todo lo que haces tiene que resonar contigo mismo. Siempre he pensado que escribes solo para ti. Nunca escribes para otras personas. Si te conmueves con lo que estás haciendo, entonces estás en el lugar correcto porque quieres conmoverte a ti mismo para sentirte mejor, sanarte y, ya sabes, ser feliz en la vida y con lo que estás haciendo”, describe con pasión cuando habla del proceso creativo detrás de las composiciones que ha creado para Sigur Rós, la legendaría banda de post-rock que lidera y que ha convertido en la mayor exportación musical de Escandinavia desde Björk.

Esta libertad de ser y de sentir es más que notable en la carrera de su agrupación. Lleno de murmuros y de elementos preciosos, cantado islandés o en un idioma inventado llamado Vonlenska, con pasajes instrumentales que pueden expandirse por más de veinte minutos. Sin preocuparse con respecto a la comercialidad o innovación de sus proyectos, Sigur Rós se ha convertido en una de las mayores extravagancias de la música popular moderna. 

Siempre experimental, rompiendo con convenciones y etiquetas en cada uno de sus lanzamientos. Su singularidad radica en que transmiten una sensación de total libertad, misma que es la base de su proceso de composición.

Jónsi describe que nunca piensa en lo que va a hacer, simplemente lo hace, fluyendo por el espacio mientras agrega más notas o recoge más melodías del aire. La mayor riqueza creativa está en el subconsciente, en el impulso. “Simplemente escribes algo y algo sale. Nunca intentas forzar nada. Siempre dejas que las cosas fluyan a través de ti y simplemente tomas melodías de donde sea que vengan y las moldeas en algo que te haga sentir bien, auténtico y correcto. Y a partir de ahí, sigues adelante”.

Portadas en blanco, canciones sin título, descripciones abstractas y sílabas que no tienen significado lingüístico. La libertad que Jónsi experimenta en sus composiciones es la misma que brinda a sus escuchas en su proceso de escucha: Otorga tu propio significado, escribe las emociones que las canciones te generan en este booklet en blanco y rellena el espacio vacío del título que está entre paréntesis.

Es la misma libertad de tocar una guitarra eléctrica repleta de reverberación con un arco de chelo, el rasgo sonoro más notable de Sigur Rós. La extravagante técnica que transformó a Jónsi en un guitarrista de notable expresión, misma a la cual describe como “flotante y un poco ensoñadora, es liberador de alguna manera porque puedes cometer errores y no puedes oírlo a través de toda la reverberación. Así que es agradable”.

Además agrega que “se trata más de sentir y crear una atmósfera, que de ser un buen guitarrista o, ya sabes, técnicamente bueno” y esa esta libertad es la que convierte a Sigur Rós es un proyecto más que notable. 

Así es como Jónsi y Sigur Rós nos recuerdan que el arte es un medio para la liberación y la expresión más allá de las limitaciones tangibles. Al abrazar la libertad creativa y compartir su trabajo sin restricciones, nos inspiran a explorar nuestra propia esencia y encontrar nuestra voz única en un mundo lleno de ruido y convenciones. Nos invitan a vivir.

En ese espacio de libertad, nos movemos, nos conmovemos y nos encontramos con lo indescriptible, la única palabra con la cual podemos describir a ATTÁ (2023), su primer álbum de estudio en poco más de una década. Una exploración orquestal a través de los sentires de ansiedad y depresión que genera el estar tan cerca del Apocalipsis y no poder hacer nada al respecto. Un álbum de protesta desde la fragilidad. Un material para soltar los miedos y tomar acción. El disco repleto de belleza que nos hacía falta para tomar la decisión de seguir viviendo. 

Sanar. Crear.

¡Hola! Es increíble conocerte, Jónsi. He sido tu fan desde que tenía como 13 años, así que esto es muy significativo para mí. 

Woahhh, increíble. Genial. 

Bueno, quiero comenzar esta entrevista diciéndote que me parece asombroso que también te dediques a la perfumería, porque para mí, los sonidos y los olores son como la base de la memoria, ¿sabes? Y creo que son dos cualidades de la vida, de cómo percibimos el mundo, que están más asociadas espiritualmente que las demás.

Sí, lo sé, estoy de acuerdo. Estoy de acuerdo. Por eso amo los olores y los sonidos, porque son como, sí, invisibles y de alguna manera te mueven de una forma indescriptible. 

Creo que son más o menos como espíritus, ¿verdad? Como fantasmas. 

Exactamente. Lo sé. Quiero decir, esa es una muy buena descripción… Son como los espíritus en el aire. Vibraciones. ¿Quieres ver mi perfumería? 

Sí, claro. Me encantaría ver eso. Guau, no sabía que tenías algo así en tu propia casa. Pensé que era como un estudio aparte.

Bueno, hay muchos aromas. 

¿Cuál es tu favorito?

Tengo muchos favoritos. Es difícil decir que tenga favoritos. Todos tienen diferentes notas y tonos y texturas, así que todos son buenos a su manera. 

¿Cómo hueles?

Mi favorito en mí es el olor de Vetiver. La raíz de Vetiver. Ese es mi favorito. Sí, es como verde, ahumado, tiene tonos un poco a cuero. 

Un poco masculino, ¿verdad?

De alguna manera. Sí. Sí, podrías decir masculino. Aunque, también un poco terroso y de raíz. 

Quiero saber cuándo te diste cuenta de que estabas interesado en los olores.

Quiero decir, ha sido un largo tiempo, lo he estado haciendo durante unos 13 años o algo así. Con los olores y eso, comencé con los aceites esenciales y, ya sabes, porque odio los perfumes y todos huelen horrible y son un poco desagradables o extraños y demasiado intensos, no sé, demasiado masculinos o algo así. 

Así que empecé con los aceites esenciales y aprendí a hacer mi propio aceite de corteza de abedul, lo cual es realmente genial. Y tiene un olor muy ahumado. ¿Quieres saber cómo se hace? 

Sí, claro. 

Lo primero es que vas a tener que ir a un bosque y encuentras árboles de abedul y ves troncos que han sido cortados o que han caído recientemente, tomas solo la corteza de abedul y la pelas, luego consigues una lata de aluminio pequeña con agujeros, como una antigua de chocolates o algo así funcionaría muy bien. 

Después de esto,  envuelves la corteza de abedul en pequeños espirales y la colocas en la lata de aluminio. Haces un agujero en el medio de la lata de aluminio y luego colocas una lata grande vacía de frijoles horneados debajo y la entierras en el suelo, pones la lata de aluminio más grande con toda la corteza de abedul encima, con un agujero en la parte inferior que va hacia el frasco. Luego pones la tapa y haces un fuego alrededor. Así la lata de aluminio con la corteza de abedul se calienta mucho y el aceite de la corteza de abedul, que contiene mucho aceite, sale debido al calor y la presión, y gotea hacia la lata de frijoles horneados. 

Así obtienes un aceite de abedul extremadamente concentrado y negro. Es el olor más ahumado que jamás experimentarás en tu vida. Es realmente intenso. Eso es. Sí, es un aceite realmente hermoso. Y ese fue el primer aceite que hice. Pero luego, sí, llegas a un punto en el que descubres todos los aceites esenciales y luego descubres que hay otro mundo llamado moléculas aromáticas. Funciona así: digamos que tienes un aceite esencial de lima o limón que está compuesto por unas 50 a 100 moléculas aromáticas.

Entonces esto es lo que tengo ahora en todas estas botellas, botellitas pequeñas. Ahí tengo como una molécula. Así es como realmente puedes enfocarte en un olor o diseñar exactamente cómo quieres que sea tu aroma. Y esto es realmente emocionante. Pero es extremadamente complicado. Es lo más complicado que he hecho en mi vida. Los olores son tan intensos, es como una escuela interminable. 

Sí, suena como alquimia. Es alquimia. Es casi como… sí, magia de alguna manera, supongo. 

En realidad, sí. 

Leí en tu página web que también creas aromas basados en sonidos. Quiero saber un poco más sobre eso.

Oh, sí, para mi práctica artística. He estado haciendo algunas exhibiciones en galerías y cosas así. Son como esculturas de sonido. Ahora hay una en Toronto, es como un círculo de altavoces, alrededor de 200 altavoces que tiene un componente de aroma. Tienes sonido de 360 grados a tu alrededor, y tienes coros, muchas voces, y ASMR y todo el paisaje sonoro y cosas así. Y también tienes un aspecto de olor. 

Por ejemplo, para esta instalación, usé aceite esencial de ámbar fosilizado, que es el único aceite esencial que se obtiene de ámbar fosilizado, en lugar de plantas y cosas así. Así que sí, me he estado metiendo en eso últimamente, curando un espacio de galería donde puedes crear tu propio entorno. Pero cuando entras, se activan tus sentidos, puedes ver algo como una escultura, escuchar algo y oler algo. Así que es agradable entrar en una galería y sentir que te están moviendo de alguna manera. Me gusta eso. 

Sí, es interesante porque no estás creando espacios a través de lo que ves o de lo que puedes tocar. Estás creando espacios a través de cosas que ni siquiera podemos tocar, ¿verdad? Pero están ahí y tienen un impacto en nosotros de alguna manera. Estás trabajando con los sentidos más espirituales que tenemos, los más misteriosos también.

Sí, eso me gusta. Exactamente. ¿Estás en la Ciudad de México? 

Sí, bueno, estoy en el Estado de México, que está bastante cerca de la Ciudad de México.

Oh, genial. Sí, me encantaría hacer una exhibición en una galería en México. 

Deberías hacerlo. Oh, sería tan divertido y sería un escape que necesitamos de esta ciudad tan ruidosa y con tanto olor. Realmente lo necesitamos.

Lo sé. Exactamente. 

Eso es lo que la gente necesita. Bueno, eso es lo que yo necesito, supongo. Sí, he sentido eso…

Genial.

Ahora quiero hablar un poco sobre tu historia musical, porque quiero conjugar este tema de los olores con la vibración de tu música. Y creo que una de las principales características de lo que has estado componiendo a lo largo de los años es tu enfoque en la guitarra y la forma en que la tocas con un arco. Quiero saber cuándo te diste cuenta de que podías crear sonidos con esa técnica en particular y qué es lo que más te gusta de trabajar de esa manera, con esa técnica.

Creo que empecé probablemente en el 95. Recuerdo que el baterista le regaló al bajista un arco de violín para Navidad o algo así, tratando de replicar a Jimmy Page porque era un gran fan de Led Zeppelin. Y lo intentó, pero no funcionaba tan bien, fue entonces cuando yo lo agarré y empecé a tocarlo en mi guitarra con muchos efectos. Luego algo comenzó a suceder y realmente conecté con eso. 

Cuando empezamos a tocar juntos, yo tocaba el arco de violín y luego cambié a un arco de violonchelo porque es más largo y más grande, y es más fácil tocarlo en una guitarra. 

Algo sucedió cuando empecé a tocar el arco de violín porque tocamos juntos, quizás los tres, durante aproximadamente un año, amando a The Smashing Pumpkins y todas esas cosas, un poco de música independiente. Y estábamos como, no sé, yendo a ningún lugar. Era divertido tocar, pero no teníamos nuestro propio estilo o algo así, ni dirección. 

Cuando agarré el arco de violonchelo, empezamos a tocar con efectos y empecé a cantar en falsete, mi voz, porque tenía que cantar en falsete para superar el ruido en el espacio de ensayo, porque solo cantaba a través de un amplificador de guitarra. No teníamos un sistema de sonido ni nada. Así que cantaba en falsete solo para destacar entre todo el ruido. 

Sí. Entonces, cuando empezamos a hacer todo eso encontramos nuestra dirección y, desde entonces, he estado tocándolo con el arco de violonchelo. Hay algo en ello que es realmente, no sé, como flotante y un poco ensoñador y no sé, es liberador de alguna manera porque puedes cometer errores y no puedes oírlo a través de toda la reverberación. Así que es agradable. 

Se trata más de sentir y crear una atmósfera, que de ser un buen guitarrista o, ya sabes, técnicamente bueno. Pero, después de un tiempo, lleva tiempo aprender cómo controlar el arco. Tienes que aprender a usar la resina y todas esas cosas. Tienes que poner resina en tu arco y en las cuerdas de la guitarra y tocar para que todo se lubrique y se deslice. Así que es un poco frustrante porque luego tienes que aprender a tocar con el arco y todo eso. Pero es divertido.

Bueno, por lo que dices, me parece que es casi como si el enfoque que dio personalidad a Sigur Rós fuera en cierto modo un accidente, ¿verdad?

Sí, creo que se volvió más claro, la dirección. -OK, OK, debemos ir en esa dirección-. Y creo que todos sabíamos, -vale, ahora algo está sucediendo-.

Para mí, es interesante, como el enfoque de Sigur Rós, porque, desde e imaginario repleto de imágenes de inocencia y los experimentos como su balbuceo, el Vonlenska, que es el imitar el cómo empoeza a hablar como un niño. Me parece que lo que estaban tratando de lograr o lo que estás tratando de lograr en tus discos es brindarnos un espacio para volver a ser como niños, de alguna manera. Y bueno, personalmente, siempre me he sentido muy nostálgico por mi infancia cuando escucho o voy a un concierto de Sigur Rós.

Wooah, eso está muy bien. Eso es genial. Piensa en eso.

¿Crees que hay algo… 

Lo entiendo. Creo que tiene sentido de alguna manera. Creo que siempre tratamos de ser auténticos y puros, aunque suene raro, pero quiero decir, honestos en lo que hacemos. 

No estamos tratando de hacer nada específico o de ser geniales o de ser diferentes o raros o algo así. Creo que simplemente hacemos exactamente lo que queremos hacer y lo que nos parece correcto. Creo que el instinto es una palabra muy adecuada para esto. 

Cuando estás en un estudio o en un espacio de ensayo con tus amigos escribiendo música, creo que el instinto es una palabra muy adecuada para Sigur Rós porque no hablamos mucho cuando escribimos música. Se basa principalmente en el instinto y el sentimiento. Y si algo comienza a sonar bien, simplemente vamos allí y moldeamos lentamente las cosas. Ya sabes, empiezas a improvisar con tus amigos y luego lentamente le das forma a una canción de manera que se sienta correcto. 

Todo tiene que resonar contigo. Siempre he pensado que escribes música solo para ti. Nunca escribes para otras personas. Si te conmueves con lo que estás haciendo, entonces estás en el lugar correcto porque quieres conmoverte a ti mismo para sentirte mejor, sanarte y, ya sabes, ser feliz en la vida y con lo que estás haciendo. 

Lo mismo ocurre con tu escritura, simplemente escribes, tal vez te metes en la zona y se siente bien. Se siente como una realización creativa y te sientes feliz y satisfecho al respecto. Creo que es lo mismo con la música.

Cuando estás en un ensayo y escribes una canción, es extremadamente gratificante. Y creo que con eso, simplemente estás tratando de ser lo más honesto contigo mismo posible. No estás tratando de decir “vamos a escribir una canción triste” o “vamos a escribir una canción alegre”. Nunca es así. Simplemente escribes algo y algo sale. 

Nunca intentas forzar nada. Siempre dejas que las cosas fluyan a través de ti y simplemente tomas melodías de donde sea que vengan y las moldeas en algo que te haga sentir bien, auténtico y correcto. Y a partir de ahí sigues adelante.

Yo estoy bastante interesado en el movimiento fluxus y el método de flujo de la conciencia. Así que tiendo a entender que para un artista, lo más importante podría ser también el inconsciente, ¿verdad? Y ser completamente honesto y libre para hacer lo que te llega, ¿verdad? Sin razonar.

Exactamente, exactamente.

¿Sueles analizar tu música después de grabarla y has encontrado alguna vez algo en ella que no sabías que estaba en ti? ¿Nunca escuchas tu propia música después de haber hecho un álbum?

Tal vez, no sé, 10 años después o algo así. Y siempre suena un poco como, como, -oh, esto suena tan raro o el sonido de esto es un poco raro- o algo así. Pero es solo cosas así. Y no trato de analizar demasiado lo que hago. 

Creo que el análisis viene cuando estás en el período de grabación, cuando estás en el estudio grabando la música, ahí es cuando analizas. Y es solo esa parte de tu tiempo en tu vida, en tu período en el que así es como suena la música. 

Tal vez 10 años después, estás en un espacio mental o un estado mental completamente diferente y, como, la música suena diferente y haces las cosas de manera diferente. Entonces, no puedes analizar demasiado, creo.

Lo entiendo. Bueno, quiero hablar un poco sobre ÁTTA, tu próximo álbum que sale la próxima semana, ¿verdad? ¿Estás emocionado por eso?

Sí, estoy emocionado. Creo que va a ser… está bien. Estoy contento con él-

Es un disco interesante porque, bueno, lo primero que me llamó la atención después de escucharlo es darme cuenta de que casi no tiene percusiones, solo en una canción. Eso es bastante…

Sí, lo sé. Y fue una decisión consciente. Ahora somos solo tres. Oh, ahora solo estamos Georg, Kjartan y yo, sin batería. Así que decidimos simplemente no tener percusión. Y fue algo así como empezamos a experimentar como con un interés en desarrollar un minimalismo en la percusión y eso fue genial. 

Además, también influyó un poco por el cómo empezamos a componerlo, porque ahora vivo en Los Ángeles. Y Kjartan, el tecladista, vino a Los Ángeles de visita y no habíamos tocado juntos durante 10 años. Él vino y simplemente empezamos a tocar de nuevo y las cosas empezaron a fluir. Creo que un poco es así. 

Kjartan toca como yo con mi guitarra y mi arco de violonchelo a través de efectos. Muy flotante y ensoñador. Él toca a través de un Yamaha CP 70, que es como un piano digital y tiene cuerdas y arpas y cosas así, con el mismo tipo de reverberación que yo tengo. En realidad, suena un poco como mi guitarra. Entonces, cuando compusimos juntos, terminó creándose algo muy flotante, espacial y ensoñador, ya sabes, todo es lento. 

Así es como empezó el estado de ánimo. Simplemente se convirtió en este álbum lento y ensoñador, lo cual está bien. Estoy contento con eso.

Es realmente un álbum increíble. La música de Sigur Rós siempre ha sido muy espacial y también tu proyecto en solitario siempre ha tenido mucha amplitud y mucha libertad para que el oyente se sumerja en lo que está sucediendo en tu música. Pero este álbum es, creo, el más espacial. Parece como si estuvieras flotando a través de los instrumentales. Creo que el hecho de que no tenga percusión ayuda a conseguir esa sensación.

Sí, cierto. Muy buen punto. Sí, en realidad lo hace.

Bueno, hablé con Georg hace un par de días y me dijo que este es un disco sobre estar un poco frustrado con la forma en cómo nos comportamos como humanidad. Y quiero saber, ¿cómo te sientes? ¿Te sientes optimista acerca de nuestra raza o te sientes negativo acerca de lo que está sucediendo en el mundo y nuestras decisiones?

Quiero decir, creo que todos estamos en el mismo barco. Todos nos sentimos pesimistas. Claro, acerca de todo, supongo. Y estábamos haciendo esto cuando la guerra en Ucrania comenzó y todo se sentía tan pesado y extraño y como si el mundo estuviera mal. 

No solo eso, también estaba este cambio climático y los incendios forestales y las inundaciones y los climas incontrolables, todo se sentía tan extraño. Y recuerdo que cuando pensábamos en la portada, íbamos a tener una portada loca sobre el cambio climático y cosas así antes de esto. Pero sí, es un momento extraño en el mundo, así que supongo que todos nos sentimos así, pero personalmente, soy una persona bastante positiva. Intento serlo.

Sí, por eso te enfocas en los sentidos y los ruidos.

Sí, exactamente. Y trato de crear cosas para mantenerme feliz y cuerdo.

Sí. Y no solo haces eso por ti mismo, también nos haces sentir cuerdos con tu música. Eso es bueno.

Sí, eso es bueno. Sí, eso es bueno. Me alegra escucharlo.

Bueno, la portada es bastante impactante. El arcoíris que está en llamas y también estaba hablando con Georg de que el arcoíris siempre ha sido el símbolo de los sueños. ¿Verdad? Así que ponerlo en llamas es como decir que estamos destruyendo nuestros sueños, de alguna manera.

Sí, eso es bueno. Me gusta eso. Es genial. 

¿Qué piensas de tu portada?

Es intensa. Es extraña e intensa y de alguna manera brutal. Y aterradora, pero también hermosa de una manera extraña. Quiero decir, sí, creo que representa tanto. Puedes darle cualquier interpretación, como tiene que ver con el cambio climático, como dices, estamos quemando nuestros sueños, nos está destruyendo el cambio climático y todo eso. 

Pero también puede tener otra perspectiva, especialmente cuando estás en Estados Unidos, al ver a todos estos políticos locos haciendo cosas locas con los derechos gays, queer y trans. Y es simplemente que el cómo se trata a las personas, aquí en Estados Unidos, se está volviendo un poco repugnante. Eso también es solo un ángulo de la portada. Y, ya sabes, hay tantos significados que se le pueden dar. Creo que es genial.

¿Cuándo empezaste a vivir en Los Ángeles? No sabía que estabas allí.

He estado aquí durante unos siete años, sí. Es genial.

Sí, mucho tiempo. Supongo que por eso comenzaste a hacer música para películas de alguna manera, ¿no?

Sí, supongo que comenzó de esa manera. Venía aquí para hacer música para televisión y películas y cosas así. Y me gustó, pensé: “Oh, esto es agradable, buen clima, buena comida”. Es como lo opuesto a Islandia, ¿sabes? Islandia es oscuro, frío, deprimente y sombrío todo el tiempo. Así que es un cambio agradable, un poco.

Sí, hay gente en las calles que puede usar trajes de baño y cosas así. Cuando en Islandia eso es imposible. No puedes ser así, tan libre con tu cuerpo.

Jajajaja. Sí, nos congelaríamos.

Bueno, se me está acabando el tiempo Jónsi. Pero, bueno, supongo que voy a terminar agradeciéndote porque no soy una persona muy emocional, pero cada vez que veo a Sigur Rós en concierto, termino llorando como loco. 

¡¡¡Síííí!!! Así que amo eso. 

Y es la única banda que tiene ese efecto en mí. Así que significa mucho para mí.

Sí, me encantaría. Nos encantaría. Siempre nos encanta ir a México y tocar. Y ahora estamos haciendo estos shows con orquesta y todo, sería tan divertido ir a México y hacer algo más. Somos grandes fans de México. 

¿Eres un gran fan de México, realmente te gusta aquí?

Sí, tengo un novio mexicano.

¿En serio? Eso es nuevo. Debes estar aquí más a menudo.

Sí, lo sé. Exactamente. Lo sé. Y él vino conmigo cuando fuimos de gira por México. Y fue muy divertido.

Necesitas venir en Día de Muertos. Te encantaría.

Ah, sí. Eso sería muy divertido. ¿Qué es esto? ¿Una calavera?

Sí, una calavera de azúcar.

¿Puedo verla?

Oh, sí. Es MUY bonita. Increíble. Sí, se ve bien. 

Es solo azúcar, al cien por ciento.

Lo sé. Realmente no es muy bueno para ti.

Sí, seguro. Es muy bueno para conectar con la muerte, ¿verdad? Por eso la comemos ese día, en el Día de los Muertos. 

Jajajajajajaja. Fue un placer hablar contigo, Oscar. 

Fue un placer hablar contigo Jónsi. También fue un placer. 

Y bueno, espero verte pronto en México. Muchas gracias. 

Cortes Selectos

WARP Presenta Entrevista con Say Lou Lou: La cara del pop sueco

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Suecia es conocido por el gran aporte musical que ha brindado al mundo a través de los años con numerosos proyectos que han pasado a dejar huella en la vida de muchos de nosotros mediante distintas melodías musicales.

Say Lou Lou, es un dúo sueco compuesto por las gemelas Elektra y Miranda, quienes formaron el grupo alrededor del 2012, con una interesante y propositiva combinación de Dream y Synth Pop.

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Entrevistas

WARP Presenta Entrevista con Maya Hawke: Ángeles y Demonios, un viaje al centro de ti

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Platicamos con Maya Hawke con motivo del lanzamiento de Chaos Angel, su nuevo álbum. En esta conversación exploramos su crecimiento como música, la percepción que tiene del Arte y el presente que vive la composición femenina.

La discusión entorno a los nepo-babies (hijos e hijas de personas famosas) ha orillado que cuestionemos si dichas personas son realmente talentosas o solamente se aprovechan de los privilegios de haber nacido en un seno familiar con ventajas de todos tipos.

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Arte

WARP Presenta Entrevista con David LaChapelle: Arte, el lugar a donde va el alma

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Fotografías por Mon de León

Conversamos con el legendario fotógrafo David LaChapelle en el contexto de la presentación de su nueva exposición en el Palacio de Minería de la Ciudad de México: AMOR, una muestra retrospectiva sobre sus 40 años de carrera en la que podemos explorar, no solo su emblemática identidad estética, también la espiritual, emocional y psicológica.

No es un día cualquiera. Desde que accedemos a la planta baja del histórico Palacio de Minería se percibe el bullicio de gente de todas las edades y orígenes, cautivadas por la extravagancia y la fantasía de las composiciones de David LaChapelle. Estamos ante el fotógrafo de las estrellas. Y aunque es un mote banalizado que se le ha colgado a decenas a lo largo de la historia, quizá nadie se lo merezca tanto como Annie Leibovitz, Andy Warhol y sí, el mismo David LaChapelle.

Elton John, Madonna, Michael Jackson, Travis Scott, Marilyn Manson… La lista es infinita y se roba las miradas de todos; sin embargo, el discurso de LaChapelle es mucho más profundo de lo que parece.

No solo porque pertenece a la generación artística del mundo occidental que entendió cómo hacer para que el Arte sobreviviera dentro del desarrollo del capitalismo voraz, sino también porque ha ejercido una voz crítica respecto a los males ocasionados por el poder concedido a medios como la Publicidad y el Marketing en una sociedad cada día más desprovista de humanidad, empatía y paciencia.

Con el paso del tiempo, la virtud más grande de LaChapelle ha sido su capacidad para identificar que, además del talento y el sentido estético, el Arte también debe constituirse de alma, corazón y espíritu.

Y con esa apertura recibe al público que lo asedia en las primeras horas de AMOR, su nueva exposición en México. Responde preguntas, recibe abrazos y se toma el tiempo de transmitir a todos el agradecimiento que les tiene por brindarle un momento de su tiempo.

Es un ícono, y lo expresa desde su forma de vestir y la forma de hablar. Lo rodea un aura jovial, aquella que solo acompaña a los elegidos con el ímpetu de quien ve el mundo como lo entienden los niños, sin importar las velas en el pastel de cumpleaños.

En medio de ese caos, decide brindarnos unos instantes para entablar una conversación breve pero emocionante. El destino nos lleva al salón principal del Palacio de Minería. Todo confabula para tener 10 minutos memorables con un hombre cálido y lleno de amor.

El Lugar A Donde Va El Alma

¿Cómo se siente ver tantos años de tu trabajo en una exposición como ésta?

‘’Es muy emocionante, sobre todo por la oportunidad de contrastar mi trabajo más reciente con ese que hace mucho veía del principio de mi carrera, Amo cómo se ven juntas todas esas etapas de mi vida artística y cómo se comunican entre sí. Me hace feliz’’. 

En este punto de tu vida y después de todo lo que has vivido, ¿cuál es tu percepción del Arte? 

‘’Para mi el Arte siempre ha sido expresión, comunicación y la oportunidad de conectar con alguien a un nivel emocional, psicológico y espiritual. Y creo que parte de la belleza del Arte es que, al ser multidisciplinaria, existen muchas maneras y posibilidades de conectar con la gente: a través de la Música, de la Literatura, de una Obra de Teatro, de una pintura o una escultura… Eso es lo que la vuelve Universal’’.

Recién veía un debate en la televisión británica en la que decían -como un cumplido a tu obra- que todas las imágenes hechas en softwares de Inteligencia Artificial pretenden imitar tu estilo. ¿Qué opinas al respecto?

‘’La verdad no había escuchado de ese debate pero es una idea muy divertida… La verdad no sé qué pensar al respecto (Risas). No sé si debería estar asustado o feliz.  Creo que hasta este momento no hay muchas cosas de las imagenes hechas con Inteligencia Artificial que me emocionen o me inspiren… Sobre todo porque parte de la fuerza del Arte también radica en el proceso previo, en la preparación y en los accidentes que emanen de ello. 

En mi caso, por ejemplo, son muy importantes las historias detrás de cada objeto en la escenografía, en las decisiones de composición y sentir que debes cambiar la dirección del plan original. Eso aún no lo veo dentro de la Inteligencia Artificial. 

Incluso hay belleza en que las cosas salgan mejor o peor de lo que las imaginaste.  Sobre todo cuando las obras son inspiración de lugares que encontraste, personas que conociste o son un recurso de emergencia porque no lograste conseguir algo. 

En la naturaleza del Arte es igual de importante la improvisación, la intuición y el caos.  La Inteligencia Artificial eventualmente creará cosas perfectas pero no tendrán el mismo valor porque los humanos no somos perfectos y el Arte es esencialmente humana’’.

Hace unos años contaste que ”My Sweet Lord” de George Harrison era una de tus canciones favoritas. ¿Esa respuesta cambió?

”En estos momentos no puedo dejar de escuchar ”American Wedding” de Frank Ocean, que me fascina porque todo su instrumental es ”Hotel California” de The Eagles y me siento identificado con esa manera de trabajar: tomar algo muy representativo de la cultura popular y llevarlo a un lugar completamente diferente”.

¿Qué artistas te hubiera gustado haber fotografiado pero no pudiste?

”Eso se basa en mi serie de artistas que fallecieron o no están disponibles para fotografiar y creo que los más latentes en mi cabeza son Stevie Wonder y George Harrison. Encontré amigos que se parecían a ellos e hice algunos homenajes porque necesitaba esa energía en mi repertorio. Fue como hacer una biopic y me encargué de hacer el cast perfecto. Resultó tan bien que, por ejemplo, los hijos de Stevie Wonder pensaron que era realmente él. Stevie Wonder es uno de los artistas que más admiro. Es probablemente el músico norteamericano más importante de la historia”.

En un punto muy importante de tu carrera, casi en los inicios, las obras que hacías estaban inspiradas por la pregunta <<¿A dónde va nuestra alma?>>. ¿Crees que ya encontraste la respuesta a esa pregunta? 

‘’Sí. Creo que todo parte de que todos tenemos un alma. Parece ser muy obvio pero a veces lo olvidamos. Y bueno, el desarrollo de esa alma depende de cómo vivamos, las personas que conozcamos, la manera en la que amemos, la manera en la que nos tratemos a nosotros mismos y cómo habitamos este mundo en general. 

De eso depende el destino de tu alma’’.

¿Crees que la humanidad todavía tiene esperanza de cara al futuro?

”Si no lo creyera, ya me habría retirado del Arte”.

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Cortes Selectos

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