En este nuevo especial de WARP hablamos con Inhaler, la banda que encabeza a la nueva generación de talentos irlandeses que están cambiando el panorama del Rock en Europa

Fotos: David Barajas

Irlanda siempre se ha caracterizado por ser uno de los lugares que ha sido testigo del nacimiento de numerosas bandas importantes a nivel mundial, las cuales han dejado un legado importante dentro de esta industria, con nombres que abarcan desde The Boomtown Rats con BoB Geldof, The Cranberries liderado por Dolores O´Riordan y bandas como u2, quienes hoy en día siguen revolucionando la forma de hacer shows en vivo. Cada una de ellas forma parte de una generación diferente, con gran impacto musical y cultural que va más allá en cada uno de los años en los que fueron fundados.

Es por ello que con la entrada de una nueva década llegan también propuestas diferentes y frescas, las cuales serán parte de un nuevo legado. Es el caso de Inhaler, la banda de rock originaria de Dublín quienes se integran a una nueva ola musical, conformada por el bajista Robert Keating, el guitarrista Josh Jenkinson, el baterista Ryan McMahon y vocalista Elijah Hewson, hijo de Bono de U2.

Fue en el 2012 cuando la agrupación se formó en el Colegio de St. Andrews en Blackrock,Dublín. Sin embargo fue hasta el año 2015 que decidieron adoptar de manera formal el nombre de Inhaler, a sugerencia de su recién agregado guitarrista Josh. A partir de ello y durante los últimos años, la banda a tenido numerosas participaciones en numerosas ciudades alrededor del mundo incluyendo el Festival Corona Capital el año pasado.

Una combinación de elementos

Un par de horas antes de su presentación en el Auditorio BB, nos encontramos con Inhaler, quienes se encuentran haciendo soundcheck y puliendo los últimos detalles antes de subir a un show con entradas agotadas. Tras unos minutos de espera, los integrantes bajan del escenario y dan un breve respiro en un espacio abierto del lugar, para después saludarnos amablemente e invitarnos a tomar asiento para comenzar a conversar en el interior de su camerino.

Bienvenidos a la Ciudad de México. Felicidades por este nuevo álbum Cuts & Bruises (2023), me encanta la manera en como combinaron diferentes elementos en cada una de las canciones en compañía de diversos temas como parte de las letras. ¿Pueden contarnos acerca de la historia y el proceso creativo detrás de está magnifica producción?

Comenzamos todo este proceso quizá a finales de nuestro primer disco, nos juntábamos entre la gira y hacíamos espacio para platicar acerca de todas nuestras ideas y cosas que solo se visualizaban en nuestra cabeza para así darles forma y sonido. Teníamos alrededor de 40 ideas para el álbum, canciones y un sin fin de cosas, que nos dijimos es momento de grabarlas.

Un álbum mágico y asombroso el cual comienza con una exquisita canción como lo es “Just to Keep You Satisfaced”, el cual lanzaron el video hace un par de meses.Un visual el cual combinan diferentes escenas de conciertos, fans y diversos elementos, todos ellos en blanco y negro… una obra artística muy especial, sobre todo para sus seguidores ¿ cierto ?

Todo ello fue puesto de manera muy especial y de forma muy consiente, teníamos muy claro el como queríamos representar esta canción… el video. Estábamos muy conectados en el estudio y queríamos reflejarlo de cierta manera, representar la historia de lo que es el álbum.

Los días previos a la selección de este material la pasamos muy bien, seleccionando las tomas, nuestros momentos y claro toda la recapitulación de shows tanto antes como después del verano, queríamos hacer sentir a los fans una parte de nosotros.

Una cosecha de éxitos : CDMX

Es ya la tercera vez que visitan México, siendo el 2019 la fecha de su debut aquí, con la promoción de su primera placa It Won´t Always Be Like This (2021) como parte del Festival Corona Capital, en el que de igual forma estuvieron el año pasado. Hoy es una presentación muy especial debido a que es su primer show en solitario en nuestro país ¿ como describirían esta conexión con el público mexicano ?

Siempre es un enorme placer. Debido a que siempre nos traen una enorme energía a nuestros shows, siempre es muy emocionante estar aquí, hemos podido experimentar por parte de nuestros fans mexicanos mucha amabilidad y pasión cuando nos ven, son muy entregados.

En México hay una gran pasión por la música y esta noche será muy especial.

Ve nuestra reseña del concierto de Inhaler ¡Aquí!

¿Cuál es el elemento principal que los hace continuar creando música ? Desde sus primeras canciones hasta ahora….

Todos los logros que hemos tenido desde nuestro primer álbum hasta el día de hoy, vivimos para hacer música y no podríamos imaginarlo de alguna otra manera, siempre estamos creando y componiendo.

Desafíos musicales…

Con dos discos dentro de su trayectoria musical y con estos años de múltiples experiencias ¿ Cuál podrían decir que es su principal reto dentro del trabajo que han hecho con cada una de sus canciones ?

Decidir cuando una canción esta lista, todo ese proceso de reconocer cuando debes finalizarla y hacer caso a todo tu equipo alrededor cuando te dicen: está terminada, para.Es en definitiva una de las cosas más difíciles a las que nos enfrentamos.

Muchas veces tienes demasiado material por tocar, por mezclar que te ves inmerso en un gran proceso lleno de maquetas, letras y es una parte muy difícil dar esa pincelada final a la melodía… debido a que te encuentras muy emocionado por el siguiente álbum y debes decidir continuar.

Por último muchachos, tengo un par de preguntas más ¿Cuál es el siguiente paso para Inhaler?

Hacer otro álbum y regresar (risas) y claro agradecer a todos nuestros fans por seguirnos, nosotros estaremos encantados de regresar cada vez más a México.

La segunda y última pregunta antes de irnos Elijah. ¿Cuál podrías decir que es el mejor consejo que tu padre te he dado para dedicarte hacer música?

Claro. Nunca hubo ninguna presión por parte de él para que yo me dedicará hacer música ni nada por el estilo, debido que para él la música es algo muy serio, de la forma en que lo es para mi también y lo será siempre, así que me dijo:

“Tómalo muy enserio y sé bueno en ello” .

Alan Palomo, conocido por su trabajo bajo el alías de Neon Indian, se encuentra estrenando su álbum World Of Hassle y pudimos platicar con él al respecto. El inicio de una nueva etapa donde Neon Indian queda atrás y ahora bajo su propio nombre nos seguirá cautivando con su propuesta fresca y sumamente interesante, aportando arte al mundo como solamente él lo sabe hacer.

De forma festiva, alegre y enérgica, Alan Palomo rinde homenaje en World Of Hassle a la música ochentera como Talk Talk y Prefab Sprout en medio de grandes mezclas de sintetizadores, trompetas y ritmos upbeat que sin duda nos ayudan a pintar un gran día Nacido en Monterrey y criado en Texas, Alan siempre ha sido un gran exponente de la música disco, italo disco con french touch, ahora bajo su propio nombre nos trae una nueva colección de música después de 8 años de espera.

“Me siento increíblemente emocionado, me acuerdo cuando descubrí que el ciclo de prensa iba a empezar 4 o 5 meses antes del estreno del disco, en ese entonces sentía como si fuera una eternidad y ya de repente hemos llegado a este momento de ‘World Of Hassle’. Nunca pensé que iba a extrañar tanto estar de gira desde el covid, y de repente empiezas a soñar literalmente de que vas de una ciudad a otra, vas a tocar en Nueva York, en México, ya ahora es una realidad, y es algo increíblemente especial y más cuando en el 2020 no teníamos la seguridad si eso iba a continuar, pero finalmente aquí estamos de regreso después de 8 años.“

8 años de mucho aprendizaje, desde el VEGA INTL. Night School del 2015, su brillante tercer LP bajo el sobrenombre de Neon Indian, hasta llegar a ser al momento un músico que domina de mayor manera todo lo que hace, conceptualizando sus ideas y reinventando su brand. Una celebración acompañada de frases como “Esto no es un lugar, es un estado de ánimo” canta junto a Mac Demarco en su canción Nudista Mundial ’89, adornando todas esta grandes piezas con funk de alta categoría, percusiones, saxofones y demás arreglos extraordinarios.

“En esta ocasión como estoy sacando música bajo mi nombre y no como “Neon Indian”, quería lanzar unas cuantas canciones previas al lanzamiento como para que la gente se empiece a acostumbrar con el cambio y darles tiempo para que se den cuenta que es el mismo personaje de Neon Indian, pero ya listo para sacar discos bajo su propio nombre.“

¿Que tan complicado podría ser precisamente esta transición entre Neon Indian y sacar música bajo tu nombre? 

“Definitivamente la transición me está costando trabajo porque en esta década nueva, la época del algoritmo que ahora estamos como atrapados en un “echo chamber”, es complicado descubrir música nueva en ese sentido, porque el editorial o la publicaciones que estaban enfocadas a música independiente para sobrevivir tienen que sacar las mismas grandes historias para generar clics.“

“Yo supe que me iba a costar trabajo, mi hermano siempre dice “la persona que fuiste hace 10 ya fue, ya no puedes ayudarlo, ya no existe”, pero puedes ayudar a la persona que vas hacer en 10 años, y que crees que esa persona te preguntaría para que hagas ahorita, y pienso que empezar a utilizar mi nombre es una manera de traer la marca o el brand de todo lo que hago bajo un mismo nombre, integrarlo todo, porque para sobrevivir hoy en día debes hacer un poco de todo, productor, compositor, dirigir, ser una personalidad, involucrarte en todo, en el arte y porque no esconderme tras un nombre sino ya ser Alan.“

¿Cómo fue para ti trabajar con artistas como Mac Demarco y Flore Benguigui en esta nueva etapa de tu carrera artística?

“Honestamente lo de Mac fue algo muy orgánico porque empezó todo cuando estaba haciendo unas grabaciones con mi banda y estaba buscando un piano en particular de los 70’s un Yamaha, y mi tecladista me mencionó que Mac tenía uno, así que me puse en contacto con él, nos invitó a grabar en su estudio y además de que nos dejó utilizar el espacio, terminó siendo el ingeniero así que fue realmente muy generoso con su tiempo y su talento y básicamente le presente la idea con esos tres puntos: primero te encanta México, segundo nunca te han escuchado cantar en español y tercero a los dos nos gusta el italo-disco, entonces porque no hacemos algo.“

“En el caso de Flore, fue una introducción con unos amigos de una banda que se llama Pearl & the Oysters, básicamente fue una reacción a que en los últimos años he visto que ha surgido una escena nueva en ese país de bandas nuevas como L’impératrice, La Femme, Lewis Ofman, Claire Laffut, me encanta como que encontraron su nostalgia para sus propios años 80’s y la influencia del french touch sigue ahí pero ya no son samples como Daft Punk, ahora están verdaderamente tocando la música y eso para mí fue algo valiente e increíblemente refrescante. Tu vas a ver en vivo a L’impératrice y es un gran espectáculo y esa oportunidad de grabar con ella fue algo increíble y surreal porque durante covid precisamente estuve escuchando mucho su último disco.“

En el pasado, Palomo empapaba su voz con reverberación y capas de texturas, dejando que los ritmos hicieran el trabajo pesado. En World of Hassle, su canto ocupa un lugar central y es un álbum donde además abundan los placeras más simples de la música.

¿Qué tan retador puede ser encontrar nuevos caminos de inspiración y comunicación para poder crear arte nuevo y lograr conectar con tanta gente?

“Mira, la verdad es que yo siempre tengo que curar muy cuidadosamente lo que estoy consumiendo cuando estoy grabando o componiendo, porque inevitablemente va ser parte de eso, películas que estoy viendo, lo que estoy leyendo, lo veo como algo post moderno. Grabar un disco como la forma que Tarantino hace una película, no esconde la referencia al contrario la celebra, y siempre estuve muy interesado en películas de los 80’s y 90’s porque todos los directores de la época tienen su propia versión de Nueva York, cada quién lo ve de forma diferente, su propio concepto y creo que este álbum es como un homenaje a eso.“

“Para World of Hassle en términos contemporáneos me estaba sintiendo como saliendo de covid y estabamos reintroduciendonos a mundo nuevo, raro, de alguna manera el mundo cambió y fue como imaginarlo como una publicación o una revista que está tratando de procesar esta información nueva y este mundo nuevo, es por eso que vez como nombres de artículos en la portada, pero también sí estaba influenciado por un cliché ochentero de las bandas de rock, de que tienes una crisis en tus 30 y tratas de hacer un disco influenciado por la nostalgia, o el jazz.“

Como fanatico del cine, y sobre todo del cine musical, de grandes puestas en escena donde el arte expresa a traves de la música, lo que se ve, la atmosfera que se crea alrededor, esto ¿Cómo crees que pueda repercutir en tu nueva etapa en vivo?

“Definitivamente en el estilo, si la banda ya estaba cansada de tener que vestir como les digo, creo que esta vez me van a odiar jaja. Pero para mí sí siempre debe de haber como un elemento visual, vez épocas icónicas de ciertos artistas  y siempre creo que las épocas están muy marcadas como por la ropa que vestían, cómo interpretaban en vivo y eso definitivamente para mí es ahora como una época sofistipop, vamos a tener saxofonistas en algunas ciudades, cantantes de backup, no sé tu ves películas como de conciertos y quiero ofrecer un espectáculo a esos niveles, obviamente como a mi presupuesto jaja porque quizá nos vaya a costar un poco de tiempo, una gira o dos para verdaderamente hacerle saber a los fans que estoy aquí, presente, quiero un show de calidad.“

¿Qué representa para ti la música y poderla compartir con tantas personas alrededor del mundo y además poder conectar con muchos de ellos?

“Definitivamente desempeño muchos papeles en todo lo que hago, el Alan que esta en el estudio, el que esta en el escenario y la relación que tiene con mi vida personal, estoy obsesionado con el trabajo siempre estoy haciendo algo, cuando no hago música dirijo videos, haciendo cortos, componiendo para cine o involucrado en otros proyectos. A mí me gusta más el estudio porque ahí es donde las posibilidades de la música están todas presentes, no hay algo más intimidante que una página vacía o una página en blanco, es donde están todas las posibilidades.“

“Ya para cuando llego al escenario es como el finish cut, es cuando la película llega al cine, ya para ese entonces ya no me pertenece a mí, sino cuando la gente empieza a interpretar como sus propios narrativos y encuentra su relación personal con la música, pero para mi la cosa más pura son esos momentos en el estudio, cuando empiezas a encontrar esa idea que te funciona y es para mí la definición de felicidad.“

“La felicidad no es algo constante sino algo como a lo que llegas y tiene sus propios momentos, y no hay nada más feliz como ver una idea que se está desarrollando en frente de ti.“

una gran colección de 13 himnos veraniegos repletos de sintetizadores, en donde Palomo muestra su increíble talento sobre instrumentales animados que encuentran consuelo en momentos explosivos de felicidad pop. En World Of Hassle, Palomo quería asegurarse de que nunca más olvidemos su nombre, y sin duda lo ha logrado.

La escena techno universal esta compuesta por un incontable número de artistas y grupos, que año con año se agregan a este exquisito género musical que durante los últimos años ha crecido de forma titánica. Matías Aguayo es uno de los proyectos musicales que desde hace poco más de 20 años es parte de ella, considerado como uno de los principales exponentes no solo del techno si no de la música electrónica.

Matías Aguayo, DJ y productor chileno-alemán, esta de regreso en suelo azteca con motivo de su Aguayofest, del cual nos contó todos los detalles al respecto, su reciente lanzamiento titulado El Camarón (2023), así como una recapitulación sobre lo mejor de estos últimos años de trayectoria musical compartiendo su música alrededor del mundo.

Aguayofest: diversas sonoridades en un mismo espacio

Hola Matías, veo que recién vas llegando a la Ciudad de México…Bienvenido. Este año (2023) ha sido el tuyo, debido a que recién lanzaste El Camaron (2023) un EP de remixes con elementos musicales muy variados, de igual forma hace unas semanas anunciaste Aguayofest el cual se llevará acabo el 29 de septiembre ¿Podrías contarnos de todo ello al respecto?…

Así es recién voy llegando al hotel, aún no hago ni el check-in (risas). Me siento muy bien a pesar de que los tiempos para la música electrónica se han vuelto complicados en muchos sentidos, estoy agradecido de poder estar haciendo muchas cosas, estar de gira y sumar nuevos artistas y gente al sello, ha sido muy bello ver esto.

Acabo de terminar un trabajo en el que trabajé en una obra de teatro en París, una antigua sala de opera legendaria por allá de 1900, en la cual estuve trabajando haciendo la música en el escenario a lado de la gran pianista clásica Gianni de Luca y gente muy talentosa en Francia, sumando a todo ello el Aguayofest. Este último proyecto es como un sueño para mí, debido a que arme un line up relacionado a mi historia musical y ofreciendo una alternativa a la gran dominante del mainstream.

Me imagino te tomo tiempo armar este line-up, al decidir quién entraba o quien salía, incorporando gente talentosa como Mabe Fratti y otros artistas. ¿Planeas extender Aguayofest para algunas partes de México, algunos puntos importantes del resto de país?

Eso no lo sé todavía, necesito ver la reacción del público en está primera edición. Existe la idea de ampliar de alguna manera este concepto en el que juntamos artistas que tienen algo en común pero no está tan definido a través del genero musical por decirlo de esta manera. Tenemos gente como Mabe Fratti que vienen en un contexto más experimental en conjunto con Justin Strauss que es uno de los DJs más antiguos que conozco y ha vivido toda la historia del dance en Nueva York, sumado a estos artistas se encuentra DJ Otto quién tiene un ritmo muy especifico del tribal que me gusta e inspiro mucho.

Esto que te comento es para que el público se de una idea de la variedad de géneros musicales que podrán encontrar dentro del Aguayofest, diversos talentos con diferentes toques y sonoridades musicales.

Experiencias musicales

Las experiencias son algo muy importante que nos marca a todo ser humano con el paso de los años, a medida que vamos viviendo y experimentando ¿Cuál consideras ha sido la mejor parte dentro de estos últimos años de trayectoria musical?

Lo mejor ha sido reinventarme y extenderme a otros lugares. Trabajar con diversos tipos de personas, salirme de la burbuja de lo que significa la electrónica, esto ha sido un elemento muy importante, son muchos encuentros musicales.

El rencuentro con Latinoamérica es otro de ellos, en el sentido de que yo me he concentrado mucho en estar presente en Chile, Argentina, Ecuador, Colombia y ahora en México con este festival. Siempre me encuentro tratando de reconstruir esta contracultura alternativa a todas estas tendencias tan comerciales, poder haber armado este circuito en Latinoamérica y tocar en lugares que no son tan obvios, cosechar los frutos de todo ello se siente muy bonito, es algo muy especial poder hacerlo y compartirlo con una comunidad de diferentes generaciones.

Aunado a todos estos logros también vienen diversos retos ¿Cuales podrías decir fueron los principales desafíos a los que te enfrentaste al hacer música?

Tuve mucha suerte cuando comencé hacer música, debido a que crecí en un contexto en donde uno podía operar bastante libre según yo. En mis comienzos no existía esa perspectiva profesional, que es la que ayuda a ir por ciertos caminos pero que también crea mucho miedo de experimentar, cumplir esas expectativas que se creen que la gente tiene.

Otro contexto muy importante es que nosotros no teníamos tanta música saliendo todo el tiempo, nosotros teníamos que inventar, experimentar y eso es lo que nos daba un poco más de libertad. Es importante mencionar que también me enfrente a limitaciones, había un techno muy rápido mientras que yo hacia algo más lento por lo que mi música nos encajaba, por ello hoy en día sigo creyendo en artistas que piensan y operan de una manera distinta, por lo que hay que ofrecer esos espacios que se oponen a una normatividad musical que siempre domina.

Es por ello que actualmente me encuentro trabajando en un enfoque comunitario que para mi es el sello discográfica titulado Cómeme, recién me está apoyando Paurro con todos los nuevos lanzamientos y proyectos. Eso es mi enfoque toda la gente y trabajo que esta por salir con este proyecto, es muy importante por ahí, además del tema de salir y buscar otro contexto fuera de los espacios comunes establecidos.