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Entrevistas

WARPPresenta: Entrevista con Sigur Rós, el apocalipsis al final del arcoíris 

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Siempre hay algo para todos al final del arcoíris. Es lo que se nos ha dicho un millón de veces, en cuentos, fábulas y poemas. El gran tesoro, los deseos y los sueños de todas las culturas reunidas en un fenómeno óptico inalcanzable. Todos los colores a los que tenemos acceso en un halo de luz, la fantasía, el romance… Pero ¿qué ocurre cuando ese halo es encendido en llamas?

Así se presenta ÁTTA (2023), el primer álbum de las leyendas del post-rock Sigur Rós tras más de una década de inactividad. La portada: Un fotograma creado por la artista de performance Rúri, capturada cerca de las costas de Reikiavik. Esta imagen evoca la muerte de los sueños, el fuego del calentamiento global y la cercanía al Apocalipsis y al fin de la humanidad.

“Para nosotros, el arcoíris es algo que ocurre en todas partes del mundo. Tiene los colores primarios en él. Es algo tan fuerte en este planeta, en general. Tiene las esperanzas y los sueños, siempre se han escrito historias sobre él y prenderle fuego es simplemente bastante impactante”, describe el bajista Georg Hólm a través de una video llamada. Para él, la imagen “provoca pensamientos, nos hace preguntarnos ¿hacia dónde nos dirigimos?”.

La frustración ante lo inevitable

El álbum es otro ejemplo de la singularidad de esta banda islandesa, que lleva más de veinticinco años demostrando que mantenerse fiel a su propia voz es la mejor apuesta para su carrera artística.

Históricamente, Sigur Rós siempre ha logrado captar la atención mientras rechaza las reglas establecidas por el mainstream. Desde las barreras del idioma, hasta su estilo de composición, la banda destaca por hacer música que solo ellos podrían crear. En esta ocasión, han llevado esto al extremo, explorando géneros musicales cercanos al Neoclásico y el Ambient, sin percusiones ni guitarras, solo hermosos pasajes sonoros creados con instrumentos electrónicos y la colaboración de una orquesta de 41 músicos de cuerdas.

“Fue muy obvio desde el primer minuto que era un disco orquestal. Todas las canciones tenían esa sensación, así que todas lo querían. Supongo que una de las razones también es que no hay batería, por ejemplo, y eso también crea esta sensación de aire. Fluye de manera un poco diferente”, afirmó Georg desde la sala de su hogar islandés, abriendo los brazos a los costados mientras describía el espacio que hay en su música, siempre libre. 

Pero a pesar de la relajante y hermosa naturaleza que puede percibirse en una escucha superficial de este material, al acercarse se pueden apreciar las notas de protesta. No nos engañemos, este álbum está lleno de ira, aunque expresada en sus variantes más suaves: La tristeza y la desesperación ante lo inevitable.

“Estábamos haciendo esto cuando la guerra en Ucrania comenzó y todo se sentía tan pesado y extraño, como si el mundo estuviera mal”, afirmó Jónsi, sentado en el jardín de su casa en Los Ángeles, California. “No solo eso, también estaba este cambio climático, los incendios forestales, las inundaciones y los climas incontrolables, todo se sentía tan extraño. Es un momento extraño en el mundo”.

“Alguien dijo el otro día, como: -Oh, ya sabes, estos tiempos extraños-. Y pensé, bueno, parece que escucho eso todos los años. Parece que he escuchado esto todos los años desde que nací. Siempre son tiempos extraños, pero nunca parece que aprendamos”, agregó el bajista, afirmando que, “deberíamos aprender de nuestros errores y mirar hacia adelante, pero de alguna manera parece que una gran parte del mundo está viviendo en el pasado”.

Por otro lado, el vocalista declara que “creo que todos estamos en el mismo barco. Todos nos sentimos pesimistas acerca de todo, supongo”. Pero también agrega que tiene una lectura distinta para la portada, puesto que al ser parte de la comunidad LGBTTIQ+ se da cuenta de que en los Estados Unidos se están pisoteando derechos básicos. Él afirma que “ver a todos estos políticos locos haciendo cosas locas con los derechos gays, queer y trans. Y es simplemente que cómo se trata a las personas, aquí en Estados Unidos, se está volviendo un poco repugnante”.

Hacer las cosas por uno mismo

Es ante todas estas visiones, frustrantes, que los miembros de Sigur Rós decidieron tomar acción y encontrar la forma de sanarse a sí mismos a través de la expresión. “Trato de hacer cosas creativas para mantenerme feliz y cuerdo”, me dice Jónsi.

Y es que cuando no tienes ningún control sobre aquello que te aterra, lo mejor que puedes hacer es profundizar en él, enfrentarlo dentro de ti y expulsarlo a través de tu propia voz. Gritar su nombre hasta encontrarlo y después asfixiarlo

“Siempre he pensado que escribes música solo para ti. Nunca escribes para otras personas, siempre escribes para ti. Si te conmueves con lo que estás haciendo, entonces estás en el lugar correcto porque quieres conmoverte a ti mismo para sentirte mejor, sanarte y, ya sabes, ser feliz en la vida y con lo que estás haciendo”, describe el también perfumista islandés cuyo nombre real es Jón Þór Birgisson. 

“Nunca intentas forzar nada. Siempre dejas que las cosas fluyan a través de ti y simplemente tomas melodías, de donde sea que vengan, y las moldeas en algo que te haga sentir bien, auténtico y correcto”.

Es por esto último que Sigur Rós nunca deja de sorprender, puesto que siempre nos muestran aquello que crean siendo “lo más honesto contigo mismo posible”. Tomando todo desde el subconsciente, nunca luchando en contra de él, exponiéndose tal cual se sienten, con sus sombras y sus luces. Con esto han logrado, otra vez, exponer los sentimientos que comparten con millones. Y debido a ello, tal vez, con suerte, logren impregnar esa imagen del arcoíris prendido en llamas en el pensamiento colectivo.  Y finalmente tomemos acción.

Cortes Selectos

WARP Presenta Entrevista con Royal Blood: Una nueva era para la banda

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Royal Blood el dúo formado en Worthing Inglaterra, han sido declarados por diversos medios especializados a nivel mundial como los salvadores del Rock.

Desde sus inicios en 2011 la banda se ha caracterizado por combinar Hard Rock, Blues Rock y Garage Rock en sus diferentes materiales de estudio que van desde su trabajo homónimo Royal Blood (2014) hasta su más reciente material discográfico titulado Back to the Water Below (2023) con el que han decidido experimentar diferentes sonidos y matices musicales.

Con motivo de este lanzamiento y su próxima visita a México platicamos con el dúo inglés, desde su estudio de grabación quienes nos contaron los por menores de este exitoso disco, el como tomaron un sonido diferente respecto a sus trabajos anteriores y los desafíos que han enfrentado desde la formación de la banda en 2011.

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Cortes Selectos

WARP Presenta: Entrevista con The Vaccines, entre aprendizajes y procesos de pérdida

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The Vaccines

Pick-Up Full of Pink Carnations es el sexto álbum de estudio de The Vaccines y marca el primer álbum de estudio tras la salida del guitarrista Freddie Cowan. El álbum producido por Andrew Wells (Halsey, Phoebe Bridgers), es una exploración de la nostalgia, el amor perdido y la desilusión con el sueño americano.

La banda integrada por Árni Árnason (bajo, voz), Yoann Intonti (batería), Justin Young (voz principal, guitarras) y Timothy Lanham (guitarras, teclados, voz) se encuentra de estreno con un álbum rebosa diversión y al mismo tiempo explora las formas en que la vida real nos decepciona: el título proviene de una letra mal recordada de “American Pie” de Don McLean, que evoca la muerte de la inocencia y el sueño americano. Aunque, en última instancia, el disco trata sobre la reconciliación con esa pérdida, también está lleno de gratitud por las personas y los lugares que alguna vez amamos.

Este álbum es la suma de lo mejor que saben hace The Vaccines: guitar-pop clásico inspirado de los 60 visto a través de una mirada new wave, con euforia y melancolía en partes iguales. The Vaccines domina el sentimiento universal de examinar nuestras relaciones pasadas y hacernos preguntas al respecto. El álbum contiene diversos puntos claves de historias de romance melancólico como en ‘Lunar Eclipse’, ‘Sunkissed’ y ‘Another Nightmare’ que como era de esperar, hay matices sonoros que nos recuerdan a ‘If You Wanna’, ‘Post Break-Up Sex’, ‘I Always Knew’ o ‘A Lack Of Understanding’.

Por alguna misteriosa razón, The Vaccines sigue siendo una de nuestras bandas favoritas en actos en vivo, en grandes festivales y en estudio, ¿será su honestidad, será su realismo de no intentar ser algo que no son? Aunque cada lanzamiento de la banda británica, desde un punto de vista objetivo sea similar al anterior y al anterior, tienen un ingrediente secreto que nos sigue cautivando, al fin al cabo ellos mismos nos lo dijeron desde un principio, What Did You Expect from the Vaccines?

De antemano me disculpo, porque me admito fanático de The Vaccines y esta entrevista tenía años esperándola, hacerla desde un punto de vista profesional (por supuesto) me provocó diversas reflexiones personales. He visto la vida pasar en cada uno de sus lanzamientos y nunca había tenido esta oportunidad, una charla que me ayuda a rascar heridas y sanarlas, ojalá la puedan disfrutar tanto como nosotros.

¡Hola, Justin!

Justin Young: Hola, ¿qué tal?

¿Cómo estás? Muchísimas gracias por tu tiempo. Estamos muy emocionados de poder platicar contigo sobre algo tan especial como el nuevo álbum de The Vaccines, Pick Up Full of Pink Carnations. Muchas felicidades por su nueva música. ¿Cómo te sientes sobre eso? 

Justin Young: Es muy emocionante todo lo que estamos viviendo. Empezamos a escribirlo hace tres años y a grabarlo hace más o menos un año, así que… Bueno, de hecho, más bien terminamos de grabarlo hace un año. Así que sí, estamos muy emocionados. 

De verdad, muchas felicidades por este nuevo álbum. Las letras son muy poderosas, las baterías suenan muy bien. Tuve la oportunidad de escuchar el álbum completo antes del lanzamiento oficial y pude volver a sentir esa alegría de oír nueva música de una banda que me encanta, como lo son The Vaccines. Hoy, comenzando esta nueva etapa de tu vida artística con este nuevo álbum. ¿Qué significa para ti Pick Up Full of Pink Carnations?

Justin Young: Bueno, la verdad es que significa todo. Es como una foto instantánea de mi vida y de nuestras vidas. Los temas son muy líricos, emotivos, personales y centrados en lo que ha estado pasando en mi vida y en nuestras vidas durante los últimos años. Y claro que en cuanto a lo creativo y cómo suena, es una representación del lugar en el que estamos y de cómo queremos expresarnos. Así que lo es todo, honestamente. Yo pienso que, si quieren leernos la mente, escuchen el álbum.  

Creo Justin que tú dices que hay dos tipos de personas en el mundo: personas que tienen el corazón roto, y personas que aún no tienen el corazón roto, así de simple jaja. Creo que el álbum explora las maneras en que la vida real nos decepciona. Enfrentar nuestros sentimientos nos hace sentir más vivos, ¿no? Dime cómo fue el proceso creativo para construir este increíble álbum. 

Justin Young: Estoy de acuerdo contigo. Sentir algo es mejor que no sentir nada, incluso si es dolor. Creo que sentir te permite entrar de lleno y vivir la vida en technicolor. Al empezar a hacer un álbum, no siempre está muy claro cómo va a sonar o cómo debería sonar. A veces tienes una idea, a veces no. Creo que con este álbum sabíamos sobre qué iba a tratar y teníamos los temas y todo eso, pero… Love to Walk Away fue la primera canción que escribimos. Y, creo que intuitivamente sonó como una canción de indie rock, algo muy humano, menos producida y procesada que nuestra última grabación. No sé, quizá tuvo que ver con que tenemos un nuevo lineup y quisimos que la humanidad y personalidad de cada uno saliera a relucir; no estoy seguro. Pero se sintió muy fácil y disfrutable. Cada paso del camino se sentía como lo correcto. Realmente nunca nos cuestionamos mucho, solo se sentía correcto. Y luego cuando llegó el momento de grabarlo, fuimos a grabar a… De hecho, casi lo grabábamos en México, pero a último minuto cambiamos a Los Angeles. Y cada día levantarse a trabajar y hacer música juntos se sentía como un gran placer; fue muy divertido. 

Creo que la música contiene esperanzas y sueños. Siempre se han escrito historias a través de la música. Es muy impactante. La música es un lenguaje universal. ¿Qué significa la música para ti, y poder compartirla con tantas personas alrededor del mundo?

Justin Young: Para mí la música es ese lenguaje universal. Si me pongo a pensar en mis primeras conexiones con la música, incluso si esas personas se sentían como algo lejano y extraterrestre de tan cool que eran, también tenían esa cualidad humana, y se sentían heridos, vulnerables y honestos, y me hacían sentir menos solo. Y yo pensaba: “Si esta persona que está cantando esto siente eso, entonces no soy el único.” Y al seguir descubriendo música nueva y música vieja, esa sigue siendo una de las cosas que me sigue atrayendo a ella. Al escribir nuestra propia música también busco ser lo más honesto y auténtico posible, con esperanzas de que otras personas se sientan igual y puedan conectar con la música. Supongo que esa es la meta, ¿no?

Sí, totalmente. The Vaccines siempre ha sido una banda con mucha identidad y mucha energía, creando música muy poderosa a través de los años. Desde su primer álbum al día de hoy, ¿Cómo describirías el crecimiento y evolución de la banda, en sus canciones y proceso creativo? Y, personalmente, ¿Cuál dirías tú que es la mejor parte de todo este proceso?

Justin Young: La mejor parte para mí es seguir descubriendo cosas nuevas sobre ti mismo y de los demás. Uno sigue haciendo música porque quiere crecer y descubrir, porque desea mejorarse, y porque uno sigue con esa hambre… Cuando comenzamos esto éramos personas muy diferentes, yo era una persona muy diferente, el mundo era un lugar muy diferente, pero creo que lo que permanece es ese deseo de seguir escribiendo y grabando y presentándose. Supongo que la música le hace algo a tu alma.

Muchas felicidades de nuevo por tu extraordinaria carrera. En retrospectiva, ¿Qué le dirías a Justin de niño, con tantos sueños por cumplir? 

Justin Young: Creo que si me hubieran dicho que iba a poder lograr una carrera en la música hubiera estado bastante feliz. 

Sí jaja. Por cierto estará increíble poder verlos en México. Este nuevo álbum merece alcanzar todo rincón del mundo posible. Vamos a verlos en Monterrey, en Tecate Pal Norte. ¿Qué representa México para The Vaccines?

Justin Young: Creo que hablamos de esto cada que nos entrevistan. Cuando comenzamos con nuestra música, la idea de ir a tocar a México se sentía como algo muy lejano, ni siquiera se me cruzaba por la cabeza. Al pensar en México pienso en la aventura, el amor, la manera en que nos hacen sentir cada que vamos ahí; la pasión, lo divertido que ha sido para nosotros, las personas que hemos conocido, las tocadas que hemos tenido, los bares a los que hemos ido, la comida que hemos comido, las aventuras que hemos tenido… Verdaderamente es un lugar muy especial para nosotros. 

Yo vivo en Guadalajara, así que espero verlos acá también jaja y no es broma. 

Justin Young: Sí jaja, ¡yo también!

Si sucediera el milagro de que tocaran acá, me encantaría verlos aquí en Guadalajara jaja. Sabes que México ama a The Vaccines, siempre los queremos ver, y siempre les damos la bienvenida con los brazos abiertos. 

Justin Young: Wow, te agradezco mucho. 

Muchas gracias a ti Justin. Y felicidades una vez más por su nuevo álbum, hicieron un gran trabajo. 

Justin Young: Muchas gracias a ti, de verdad.

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Cortes Selectos

WARP Presenta Entrevista con Alex Andwandter: la pista de baile como hito político

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Propios y extraños han mencionado que el disco más reciente de Alex Andwandter es uno de los álbumes del 2023 y en esta ocasión nos sentamos con él para explorarlo; y hablar del baile y la vida nocturna como vehículo para la reflexión social.

El 2023 fue un año fabuloso para la música latinoamericana: desde el Río Bravo hasta La Patagonia y a través todas las corrientes sonoras, la música hecha en nuestro idioma se ratificó como una de las más frescas y prolíficas del planeta. En ese ecosistema, sería muy arbitrario destacar un solo nombre por encima del resto, sobre todo si consideramos que la fuerza en el mainstream y la efervescencia en el underground nos traen reinas y reyes Midas que hacen oro con todo en lo que se involucran.

Lo que sí existen son algunos personajes que, al hacer un mapa de los orígenes de ciertas tendencias y maneras de entender la música, nos llevan a ellos. Y en este lado del mundo, todos los caminos nos dirigen tarde o temprano a Alex Andwandter.

Productor, compositor, cantante, showman y hombre de vanguardia. A lo largo de casi 20 años, el chileno ha edificado una carrera regida por la inquietud de mirar al futuro. Siempre con el Pop como punto de partida, Alex Andwandter goza de un repertorio de ”discos de autor” en los que nunca separa la accesibilidad al oído de la propuesta ni del mensaje.

Bajo la entendido de que toda la Música es Sociedad, Política, Arte, Estética e Industria, Andwandter construye relatos que bien pueden tratar sobre la colonización o la persecución de la comunidad LGBTQI+ mientras te pone a cantar y a bailar.

En el 2023 regresó con El Diablo En El Cuerpo: una analogía sobre las pistas de baile como escenarios de libertad y catarsis social que se convirtió en una de las mejores placas del año.

En WARP tuvimos la oportunidad de sentarnos a platicar con él para explorar todas las aristas su obra y obtener su reflexión sobre el renacimiento de la música Dance en el escenario local y global.

Escucha la entrevista completa a contunuación.

También disponible en todas las plataformas de streaming:

Spotify https://bit.ly/48WnCN5

Apple Podcast https://bit.ly/48DW3rv

Amazon Music https://bit.ly/3NLawd2

Google Podcast https://bit.ly/47jVWjR

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Cortes Selectos

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