Cine y Series
Anuncian nominados de los premios Ariel 2023
Texto: Ro Jim
El pasado 20 de junio del 2023, en el auditorio del Museo Tamayo de la CDMX, se anunciaron los nominados a la entrega número 65 del Premio Ariel , la cual se llevará a cabo en el Teatro Degollado de Guadalajara el próximo 9 de septiembre.
Bajo el principal cobijo monetario del distintas dependencias del gobierno de Jalisco y la casa de renta EFD, Leticia Huijara (Presidenta de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas) anunció la próxima entrega de premios Ariel, señaló que esta ceremonia “inaugura un sueño largamente anhelado por sus miembros: salir de la Ciudad de México…”, pues como se dio a conocer en la celebración del año pasado, la Academia está pasando uno de sus peores momentos económicos, lo que puso en duda su operación y futura entrega de los premios. Por esto, la perla tapatía será la que hospede (al menos temporalmente) la entrega de premios a las producciones que la institución considera sobresalientes.
Según la AMACC, este año se inscribieron 139 obras, resultado nominadas 43 películas, de las cuales 28 son largometrajes y 15 cortometrajes, contemplando en total 163 personas nominadas en 25 categorías: 62 mujeres y 101 hombres. Sin embargo, son 4 largometrajes los que resaltan en las nominaciones (incluyendo “mejor película” y “mejor dirección”): Huesera de Michelle Garza con 17, El norte sobre el vacío de Alejandra Márquez Abella con 16, BARDO, Falsa crónica de unas cuántas verdades de Alejandro González Iñarritu con 12, y La civil de Teodora Mihai con 9.
Llama la atención que solo 186 integrantes conformaron el comité de elección de nominados, de sus 2,542 miembros (reportados en noviembre del 2022), lo cual no representa ni un 10% de los integrantes de la AMACC, quizá eso refleje la limitada visión que tuvieron al supranominar la porno(narco)miseria militarista de Mihai, o la eternoegolatría en gran angular del (a)dorado G. Iñarritu.
Ante la sorpresa de las nominaciones en donde resulta sobresaliente la mayoría de mujeres tanto en “mejor dirección” y “mejor película”, la presidenta de la Academia señaló que “el proceso de selección de las nominadas y los ganadores es un proceso democrático, depende del gusto del comité, que es cualquier miembro de la academia que se inscriba a votar”, subrayando que “no hay elementos tendenciosos, cada quien hace su voto según sus parámetros […] creo que al final lo que habla es el trabajo de estas directoras”; recalcando su compromiso con la diversidad de “visibilizar el cine mexicano […]” otorgando el reconocimiento a “buenas películas y bien hechas, que persiguen valores artísticos”.
Todas las películas nominadas a “mejor dirección” y “mejor película” ya han pasado por su corrida comercial y actualmente se encuentran en las diversas plataformas de streaming. En cuanto a las que integran el resto de categorías es variado, pues mientras algunas contaron con una distribución grotesca, como Mal de ojo de Isaac Ezban, otras continúan en festivales y muestras esperando su distribución comercial.
Finalmente, este año hubo dos largometrajes inscritos y por lo tanto nominados a “mejor largometraje de animación”, el doble del año pasado, cuando quizá se debió considerar desierta la categoría. Es admirable que también consideraran una de estas Home is somewhere else de Carlos Hagerman y Jorge Villalobos en la categoría de “mejor documental”, lo cual continúa con el esfuerzo que realizo la Academia el año pasado al reconocer y valorar otras posibilidades en los filmes de no ficción.
Ante la supranominación en algunas películas, quizá sea necesario impulsar realmente la diversidad de la AMACC en el comité de selección, con el fin de nutrirla a futuro, reduciendo el reconocimiento a obras (y creadores) con mirada y perspectiva hegemónica, priorizando los recursos formales/discursivos de la película y no el paso por festivales europeos, para que la selección se nutra aún más con las distintas posibilidades que les/las/los cineastas de distintos sectores han dejado ver en sus obras a lo largo de la(s) historia(s).
Por otro lado, si bien la cuota de inscripción no resulta excesiva ¿esto limitó la posibilidad de inscripción a otro sector de realizadores?
Abajo dejamos la lista completa de los nominados según su categoría en orden alfabético, esperando que este año la Academia vuelva a realizar las funciones especiales que han realizado los últimos años y todas las nominadas puedan llegar a un público mayor.
Todas las nominaciones
ACTOR
Daniel Giménez Cacho – BARDO, Falsa Crónica De Unas Cuántas Verdades
Álvaro Guerrero – La Civil
Cuauhtli Jiménez – Finlandia
Hernán Mendoza – La Caja
Gerardo Trejoluna – El norte sobre el vacío
ACTRIZ
Marta Aura – Coraje
Julieta Egurrola – Ruido
Arcelia Ramírez – La Civil
Natalia Solián – Huesera
Karla Souza – La Caída
COACTUACIÓN FEMENINA
Mayra Batalla – Huesera
Dolores Heredia – El norte sobre el vacío
Martha Claudia Moreno – Huesera
Nicolasa Ortíz Monasterio – Trigal
Úrsula Pruneda – Trigal
COACTUACIÓN MASCULINA
Fernando Bonilla – El norte sobre el vacío
Raúl Briones – El norte sobre el vacío
Juan Daniel García Treviño – La Civil
Jorge A. Jiménez – La Civil
Francisco Rubio – BARDO, Falsa Crónica De Unas Cuántas Verdades
CORTOMETRAJE ANIMACIÓN
Bouclette – Fernanda Lozada
El año del radio – Samuel Kishi Leopo
K8 – Miguel Anaya Borja
La melodía torrencial – José Luis Saturno
Los cuervos – Héctor Dávila Cabrera
CORTOMETRAJE DOCUMENTAL
La evaluación – Diego Enrique Osorno González
Las nubes son de música – Enrique García Meza
Mi reino – Luis J. Arellano
Mira el silencio – Santiago Zermeño
No te agüites – Juan Vicente Manrique
CORTOMETRAJE FICCIÓN
Agustina | Luciana Herrera Caso
Aire | Kenya Marquéz
El Grillo | Carlos Hernández Vázquez
En cualquier lugar | Minerva Rivera Bolaños
Pitbull | Fabián León López
DIRECCIÓN
Natalia Beristáin – Ruido
Michelle Garza Cervera – Huesera
Alejandro G. Iñárritu – BARDO, Falsa Crónica De Unas Cuántas Verdades
Alejandra Márquez Abella – El norte sobre el vacío
Lucía Puenzo – La Caída
DISEÑO DE ARTE
Ana Bellido – Huesera
Eugenio Caballero – BARDO, Falsa Crónica De Unas Cuántas Verdades
Sandra Cabriada – El norte sobre el vacío
Nohemí González – Zapatos rojos
Daniela Schneider – La Caja
EDICIÓN
Alain Dessauvage – La Civil
Alejandro G. Iñárritu – BARDO, Falsa Crónica De Unas Cuántas Verdades
Adriana Martínez – Huesera
Miguel Schverdfinger – El norte sobre el vacío
Miguel Schverdfinger – Ruido
EFECTOS ESPECIALES
Luis Eduardo Ambriz – El norte sobre el vacío
Raúl Camarera, Gustavo Campos, Miguel Ángel Rodríguez, Juan Carlos Santos – Huesera
Yoshiro Hernández, Roberto Ortiz – Mal de ojo
Elliot Rebollar Feregrino – El poderoso Victoria
Gregorio Vega López – La Caída
EFECTOS VISUALES
Raúl Luna – El norte sobre el vacío
Raúl Luna – La Exorcista
Raúl Prado – Huesera
Guillaume Rocheron ,Olaf Wendt – BARDO, Falsa Crónica De Unas Cuántas Verdades
Mevlana Rumi, Ariel Gordon – Mal de ojo
FOTOGRAFÍA
Claudia Becerril Bulos – El norte sobre el vacío
Darius Khondji – BARDO, Falsa Crónica De Unas Cuántas Verdades
Dariela Ludlow AMC – Ruido
Serguei Saldívar Tanaka AMC – Zapatos rojos
Nur Rubio Sherwell – Huesera
GUION ORIGINAL
Abia Castillo, Michelle Garza Cervera | Huesera
Habacuc Antonio De Rosario, Teodora Mihai | La Civil
Paula Markovitch, Laura Santullo, Lorenzo Vigas | La Caja
Alejandra Márquez Abella, Gabriel Nuncio| El norte sobre el vacío
Mónica Herrera, Samara Ibrahim, Tatiana Meñeruk, Lucía Puenzo, María Renée Prudencio | La Caída
LARGOMETRAJE ANIMACIÓN
Águila y Jaguar: Los Guerreros Legendarios – Mike R. Ortiz
Home is somewhere else – Carlos Patricio Hagerman Ruiz Galindo, Jorge Villalobos de la Torre
LARGOMETRAJE DOCUMENTAL
Cartas a distancia – Juan Carlos Rulfo
Dioses de México – Helmut Dosantos
Home is somewhere else – Carlos Patricio Hagerman Ruiz Galindo, Jorge Villalobos de la Torre
Teorema del tiempo – Andrés Kaiser
Users – Natalia Almada
MAQUILLAJE
Lucy Betancourt – BARDO, Falsa Crónica De Unas Cuántas Verdades
Alfredo García – La Civil
Pedro Guijarro – El norte sobre el vacío
Marco Jiménez – Finlandia
Adam Zoller – Huesera
MÚSICA ORIGINAL
Gibrán Andrade, Rafael Manrique – Huesera
Tomás Barreiro – El norte sobre el vacío
Bryce Dessner, Alejandro G. Iñárritu – BARDO, Falsa Crónica De Unas Cuántas Verdades
Philip Glass, Leonardo Heiblum – Cartas a distancia
Camilla Uboldi – Zapatos rojos
ÓPERA PRIMA
Carlos Eichelmann Kaiser | Zapatos rojos
Michelle Garza Cervera | Huesera
Natalia López Gallardo | Manto de gemas
Liora Spilk Bialostozky | Pedro
Anabel Verónica Caso | Trigal
PELÍCULA IBEROAMERICANA
1976 (Chile) – Manuela Martelli
Argentina, 1985 (Argentina) – Santiago Mitre
As Bestas (España) – Rodrigo Sorogoyen
Carajita (República Dominicana) – Ulises Porra, Silvina Schnicer
Los reyes del mundo (Colombia) – Laura Mora
REVELACIÓN ACTORAL
Eustacio Ascacio | Zapatos rojos
Emilia Berjón | Trigal
Déja Ebergengi | La Caída
Diego Armando Lara | El reino de Dios
Isabel Luna | Huesera
SONIDO
Nicolas Becker, Martín Hernández, Ken Yasumoto (diseño sonoro), Frankie Montano, Jon Taylor, (mezcla de sonido); Santiago Núñez (sonido directo) – BARDO, Falsa Crónica De Unas Cuántas Verdades
Pablo Betancourt, Zulu González(diseño sonoro); Yuri Laguna, Gerardo Villareal (sonido directo) – El norte sobre el vacío
Christian Giraud (diseño sonoro), Pablo Lach (mezcla de sonido), Omar Pareja (sonido directo), – Huesera
Jean-Stephane Garbe (mezcla de sonido), Federico González Jordán (sonido directo), Valérie Le Docte (diseño sonoro) – La Civil
Thomas Becka (diseño sonoro), Carlos Cortés (mezcla de sonido) Raúl Locatelli, Victor Tendler(sonido directo); – Manto de gemas
VESTUARIO
Amanda Cárcamo – El norte sobre el vacío
Gabriela Gower – Huesera
Mayra Juárez – El poderoso Victoria
Anna Terrazas – BARDO, Falsa Crónica De Unas Cuántas Verdades
Estrella Vázquez – Finlandia
PELÍCULA
Bardo, falsa crónicas de unas cuántas verdades – De: Limbo Films, S. de R.L. de C.V. Dir. Alejandro G. Iñárritu
El norte sobre el vacío – De: Bengala, Gavilán Cine Dir. Alejandra Márquez Abella
Huesera – De: Machete Producciones S.A. De C.V., Disruptiva Films S.A. De C.V. Dir. Michelle Garza Cervera
La caída – De: Madam, Filmadora, Infinity Hill Dir. Lucía Puenzo
La civil – De: Menuetto Film Dir. Teodora Mihai
Cine y Series
El universo de El Señor de los Anillos tendrá una nueva película con Gollum como protagonista
La Caza de Gollum estrenará en 2026 y tendrá a Peter Jackson como productor ejecutivo
Warner Bros. ha anunciado planes para expandir el universo de El Señor de los Anillos con una nueva película prevista para 2026. La próxima entrega, titulada El Señor de los Anillos: La persecución de Gollum, explorará un nuevo aspecto del mundo creado por J.R.R. Tolkien, centrándose en el personaje interpretado por Andy Serkis.
El proyecto contará con la participación de miembros del elenco y creativos anteriores, asegurando la continuidad con las entregas anteriores. Peter Jackson, Fran Walsh y Philippa Boyens actuarán como productores, manteniendo la cohesión narrativa. Actualmente, el proyecto se encuentra en sus primeras etapas de desarrollo, con el guion a cargo de Walsh y Boyens, junto con Phoebe Gittins y Arty Papageorgiou. Además de su papel protagónico, Serkis también dirigirá la película.
En febrero de 2023, Warner Bros. anunció que los ejecutivos del estudio, Mike De Luca y Pam Abdy, habían acordado desarrollar varias producciones basadas en las obras de Tolkien, con el respaldo de New Line Cinema. Estos nuevos proyectos tienen como objetivo expandir el universo de la saga en colaboración con Freemode, quienes recientemente obtuvieron los derechos de adaptación de El Señor de los Anillos y El Hobbit.
“Durante más de dos décadas, los espectadores han disfrutado de la trilogía cinematográfica de El Señor de los Anillos gracias al compromiso de Peter, Fran y Philippa de preservar el legado de Tolkien y ofrecer una experiencia cinematográfica fiel a su visión literaria”, declararon De Luca y Abdy en un comunicado.
Agregaron: “Estamos honrados de tenerlos como socios en estas nuevas películas. Con Andy dirigiendo El Señor de los Anillos: La persecución de Gollum, continuamos nuestro compromiso con la excelencia que define nuestra contribución a la historia cinematográfica de El Señor de los Anillos”.
Reflejando un sentimiento similar, Jackson, Walsh y Boyens expresaron: “Es emocionante y estimulante embarcarnos en otra aventura en la Tierra Media junto a nuestro querido amigo y colaborador, Andy Serkis, quien tiene asuntos pendientes con ese travieso Gollum. Como apasionados seguidores de la vasta mitología creada por el profesor Tolkien, nos sentimos honrados de colaborar con Mike De Luca, Pam Abdy y todo el equipo de Warner Bros. en esta nueva empresa épica”.
Con una trilogía que cautivó al público entre 2001 y 2003, El Señor de los Anillos se convirtió en un fenómeno mundial, cosechando tanto éxito en taquilla como elogios de la crítica. Con casi 3.000 millones de dólares recaudados y numerosos premios, incluyendo varios Oscar, la saga se ha convertido en un referente del cine de fantasía para generaciones de espectadores.
Aunque por ahora se desconocen más detalles sobre esta nueva producción, vale la pena mencionar que se estrenará una película animada ambientada en la Tierra Media titulada El Señor de los Anillos: La guerra de los Rohirrim el próximo 13 de diciembre. Dirigida por Kenji Kamiyama, esta película se sitúa 200 años antes de los eventos narrados en El Hobbit.
Cine y Series
Imágenes y Ruidos: maridaje de imaginación a la Morricone, Zimmer y más
Imágenes y Ruidos es la nueva sección de WARP en la que exploraremos el vínculo entre el Cine y la Música a través de análisis, anécdotas y datos. En esta entrega: destacamos diversos compositores de bandas sonoras que han dejado un extenso e interminable legado.
Es difícil imaginar cómo serían las obras más significativas del cine sin las bandas sonoras que las acompañan. ¿Habrían sido tan aclamadas? ¿Serían las obras notables y respetadas que se conocen? La respuesta corta es que probablemente no. El uso de la música en el cine puede ser primordial para el producto final y, en algunos casos, puede ser incluso más memorable que los aspectos visuales.
Existen títulos de películas en las que irremediablemente pensamos y al mismo tiempo escuchamos, sin duda la resonancia de la música en el cine es sumamente poderosa. Algunas podrían ser: Lawrence de Arabia (Maurice Jarre), El Rey León, Gladiador, Interestelar (Hans Zimmer), La pantera rosa (Henry Mancini), El bueno, el feo y el malo (Ennio Morricone), El Padrino (Nino Rota), Memorias de África (John Barry), Jurassic Park (Michael Giacchino), La misión (Ennio Morricone), Cinema Paradiso (Ennio y Andrea Morricone) o Amélie (Yann Tiersen), bandas sonoras que incluso han formado parte importante de nuestras vidas.
La premisa principal de las bandas sonoras, quizá se centre en crear un viaje emocional a través de los diversos universos cinematográficos que nos han cautivado y emocionado a lo largo de los años. Poniendo con Zimmer un gran ejemplo, desde “El Rey León” hasta la atmósfera electrizante de “Origen”, pasando por los poderosos ritmos de “Gladiator” y los apasionados solos de violín de “Sherlock Holmes”, o el eco del desierto de Arrakis que nos transporta a “Dune”.
A lo largo de los años, ha habido numerosas partituras que evocan una conexión emocional tan fuerte que se han convertido en iconos culturales. Pensemos, por ejemplo, en Tiburón , de Spielberg, la película que hizo que la gente tuviera pavor a meterse en el océano, o en cualquier masa de agua, al imaginar a un tiburón deslizándose por las oscuras profundidades. El “James Bond Theme” de John Barry es otro ejemplo clásico. Es un arreglo que puede hacer que cualquiera se sienta como un agente secreto, enfundado en un esmoquin con un arma oculta y un supercoche, sólo con oír ese trino orquestal.
Cinema Paradiso, al fundirse en ese guion con Ennio Morricone quien llegó a convertirse en uno de los compositores más populares de la historia del cine; naciendo de él le convirtió en uno de los más influyentes de nuestra época, marcando a muchas generaciones. El ganador de dos Oscar, fallecido en Roma en el 2020 a los 91 años, fue un compositor y arreglista de música que ayudó a definir tal cual cómo suena ir al cine, cómo suena el cine.
A los 11 años, empezó a actuar en espectáculos de variedades y a sustituir a su padre cuando éste no estaba en condiciones de tocar. La película recorre su evolución pre-cinematográfica de joven, tocando la trompeta en el conservatorio, orquestas de cine, bandas militares, espectáculos de variedades y conjuntos experimentales como el Grupo de Improvisación Nuova Consonanza, especializado en “sonidos traumáticos”.
El empleo por Morricone de lo experimental como medio para “redimir” lo accesible caracterizaría gran parte de la música que haría en el medio siglo siguiente. Pero también se hizo famoso por su artesanía compositiva y su inventiva: su habilidad para adornar una canción pop con inesperados hilos de contrapunto.
Cine y Series
Lady Gaga estrenará una película en HBO y Max
La diva del pop, Lady Gaga, confirmó la salida de una película llamada Gaga Chromatica Ball, que se estrenará a través de HBO, para su posterior llegada al servicio de streaming, Max, el próximo 25 de mayo.
La película, escrita, dirigida y producida por la misma Gaga, presenta el concierto completo de la artista en el Dodger Stadium de Los Ángeles, donde interpretó clásicos de su autoría, y hasta de la historia del pop, como ‘Bad Romance‘, ‘Poker Face‘, ‘Just Dance‘ y más.
Mira el tráiler enseguida.
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