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BandsYouNeedToKnow Absa G: Hay canciones que suenan mejor al atardecer

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Texto y fotografías por Ángel Rocha Calderón

Nos quisimos es el nuevo sencillo presentado por el rapero chihuahuense Abel Salinas, mejor conocido como Absa G, el cual cuenta una experiencia personal sobre los casi algo y este proceso de aceptar que el camino entre dos personas no vaya hacia el mismo rumbo por mucho que lo deseen.

El proceso para pulir este y otros temas comenta que ha sido de prueba y error, de buscar sinergia entre diferentes productores y sobre todo buscar que el sonido cuadre con la vivencia que busca contar.

“Es complicado el pensar ‘Ok, me imagino una canción que hable de este tema, ¿cómo sería la música que acompaña a esta historia?’; entonces ha sido de estar calando y de buscar mejorar, buscar explorar otros sonidos por los cuales hace algunos meses o años no me atrevería a moverle pero conforme va pasando el tiempo probar nuevas cosas”.


Hoy en día para figurar entre la escena del Hip Hop mexicano y de la música en general hace falta mucha disciplina y Absa G lo tiene claro, desde su primer disco hasta la fecha se ha observado como tanto la producción como él mismo artista ha madurado en términos artísticos.

Cuenta que en el momento que sacó su primer disco (Cactus – 2020) tenía una mentalidad completamente distinta:

“El primero fue como una carta de presentación en la cual yo estaba intentando aún, no tenía ni siquiera seguro de si esto era a lo que me iba a dedicar, con todo el amor yo lo hacía y con el pensamiento de que ojalá se dé, pero a lo mejor y no”.


Al sacar su segundo álbum de estudio (quince – 2021) Abel pasaba por altibajos económicos y a pesar de tener ya algunos éxitos como lo son Bruno junto a Dromedarios Mágicos y Efeseta junto a Ed Maverick y ya llevar un rato dedicándose completamente a la música tuvo que volver a tener un trabajo común.


“Entonces era un poco triste para mi el hecho de ‘Chale ya tengo estas rolas, ya tienen sus números, ya tengo varios oyentes mensuales y yo aquí en la maquila’ y si se sentía gacho, pero yo cabía que era un problema que en el momento tenía que resolver pero eventualmente ya no me iba a volver a suceder”.


Ahora con un nuevo álbum en camino, Abel demuestra que la madurez otorgada por esos altibajos le dieron seguridad y preparación para afrontar nuevos problemas y retos.

Así mismo esa seguridad la refleja también a la hora de crear y explorar nuevos géneros incluso llegando a los boleros influenciado una vez más por sus vivencias.

¿Qué es lo que influye de manera externa para que tú llegues a intentar cualquier cosa que quieras hacer en el estudio?

”Más que nada yo creo que lo que más influye es lo que yo voy escuchando y me va gustando, como por ejemplo ahora que me clavé a hacer el bolero pues últimamente estoy escuchando mucho a Natalia Lafourcade, a Daniel Me Estas Matando, tanto como Los Panchos, Los Ases, porque es la música que escuchaba mi abuelo entonces yo creo que de ahí viene ese gusto y siempre he tenido esa espinita de “ah pues estaría chido intentar por esto.

Realmente yo empecé rapeando porque era lo más fácil en el acercamiento a la música, entonces así como me fui metiendo, me fui enamorando de la cultura y es como el sonido que me representa pero también me gusta mucho la música en general y quiero probar nuevas cosas”.


Busca mantener ocupada tanto la pluma como la mente a través de intentar rapear sobre diferentes géneros y encontrar nuevas maneras de expresarse y dijo que eso mismo se verá reflejado en este nuevo disco que viene en camino.


El disco en camino tendrá por nombre Atardeceres y además de explorar géneros musicales diferentes a los que está acostumbrado, en el también nos ofrecerá una amplia selección tanto de canciones como de featurings a lo largo de este nuevo proyecto.


Absa considera que este es su proyecto más ambicioso hasta la fecha, así mismo destaca que es el álbum más amplio en cuanto al tracklist se refiere, con una producción más elaborada con tiempo y cariño detrás con la que intenta dejar más allá de solo un compilado de canciones.


“Busco como una esencia desde que el mismo nombre atardeceres lo dice, este álbum así como yo lo visualizo es empezando en un poolparty y luego como va cayendo la noche, como vas viendo el cielo, como te vas sintiendo eso es parte del álbum.

Creo que abarca muchísimos temas y es algo muy entretenido y la neta creo que le puede gustar tanto a un morro de 15 años, como a una señora o se lo pones a un señor y le puede gustar, creo que puede abarcar muchos ámbitos.”

Dentro las colaboraciones del álbum podremos encontrar una de las cosas del disco que a Absa lo ponen más contento: el hecho de hacer música con personas que él admira.

”A mi siempre en mi proyecto me ha gustado muchísimo colaborar yo lo veo como parte importante y esencial porque a fin de cuentas pues uno no es solo, ya al momento de juntarte con productores estás colaborando.

A mi me gusta mucho estar haciendo música con amigos y el hecho de poder compartir y hacer música con personas que admiro es de lo que más me gusta del álbum.

Por ejemplo a Mcklopedia yo lo veía en las primeras batallas de freestyle, al Kodigo lo veía por ahí del 2015 haciendo cosas impresionantes, yo crecí escuchando la discografía de Adán Cruz, entonces que la música me esté dando esto yo creo que es super chido y yo creo que es de lo que me tiene más orgulloso, que estoy haciendo música con personas que admiro y me dan ese respeto igual”.


Pero el hecho de que pueda hacer música con artista a quienes admira no deja de lado la oportunidad de hacer música con amigos. En el mismo álbum viene una colaboración ya clásica en su carrera con Dromedarios Mágicos; también una colaboración con un amigo suyo de Cd. Juárez llamado 1444, en la producción estará Yoshi y al mismo tiempo colabora en un tema y deja en claro que para él la amistad siempre debe estar presente al hacer música.

El proyecto de Abel ha pasado por momentos difíciles sobre todo viniendo de una ciudad donde el hacer rap no figuraba como una manera de ganarse la vida, pero ahora ya a punto de sacar su tercer álbum de estudio cuenta con una visión más madura y enfocada de cómo funciona este medio y como dirigir lo que en un momento fue su hobbie y ahora es su trabajo.


“Mucha raza piensa de que ‘Ah ese random que apareció de la nada que se pegó con el Ed Maverick’, pero yo saqué la rola con el Edy en el 2019 pero mi primer canción la hice en el 2013; pero fueron varios procesos, fue comprender más o menos como funciona fue de que ‘Ah ok, se puede ganar dinero de esto’, ‘ah, las producciones cuestan esto’ ‘ah los videos, a la madre si cuestan un varo’ y ya ir entendiendo y así mismo medir el crecimiento y saber que este hobbie se fue convirtiendo en un trabajo y luego se fue convirtiendo como en una empresa; entonces, ahora tú como líder de empresa debes saber que es lo necesario para poder estar viviendo mejor, llegando a más público ya como con más estrategia”.


Ya para terminar, ¿Qué le dirías a esa señora que le gustará Atardeceres para que
siga escuchando tu música?

Señora: no soy un delincuente, hago música del corazón y yo creo que le puede gustar
porque es muy sincera y está hecha con el alma
”.

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Reseña de nuestro disco de la semana: Loss Of Life de MGMT

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MGMT

En este nuevo espacio plantearemos una reflexión en torno al que consideramos el disco más relevante de la semana. En esta entrega: Loss Of Life de MGMT.

 

Para cualquier proyecto musical, tener un gran álbum debut es un arma de doble filo: sí, hace que tumbes la puerta de una patada e irrumpas de lleno en el panorama sonoro del presente; sin embargo, a la larga también puede suponer una suerte de condena en la que todo el mundo asuma que toda tu identidad se concentra en dicho álbum y, cualquier cosa que suene diferente a ello, es en automático un acto de traición.

Por allá de 2007, cuando MGMT publicó Oracular Spectacular, todos coincidimos en que era un álbum generacional: tal vez no por su maestría ni por su innovación pero sí por su capacidad para capturar la energía de todos a su alrededor.

Sonaba fresco, revitalizante y moderno. ¿Qué más podía pedir la juventud efervescente que además era la primera en desarrollarse en pleno uso del Internet?

Crecimos, pero de cierto modo no queríamos que MGMT lo hiciera porque de cierto modo eran nuestra ancla a algo que sabíamos que no volvería.

Andrew VanWyngarden y Benjamín Goldwasser percibieron eso y a partir de ahí se envolvieron en una confusión de la que les fue muy complicado salir.

Había dos MGMTs: el de Oracular Spectacular y el que intentaba negarlo pero inconscientemente se ataba a él para no perder la atención de sus fans.

El camino de ese segundo MGMT fue tumultoso y aunque dicho proceso arrojó obras consistentes como Little Dark Age (2018), finalmente han llegado al otro lado sin sentir que le faltaron al respeto a su propia obra.

Parecería que la introducción para hablar de Loss Of Life -el nuevo disco de MGMT tras seis años de ausencia- ha sido demasiado larga; pero había que entender lo que significa este álbum para la banda en su ubicación cronológica.

Loss Of Life es oscuro y como amaga su mismo título, pesimista. Cargado de baladas épicas,  recurre a la nostalgia no como un recurso sino como discurso: por lo perdido, por lo no cumplido y por tiempos que ni siquiera vivimos.

Elementos como sus guitarras acusticas, sus canciones de más de seis minutos de duración y la manera en que emplean los sintetizadores parecen un desprendimiento de esa identidad que fue Oracular Spectacular. 14 años después.

Aunque por momentos Loss Of Life peca en su afán de mostrar los niveles de experimentación que lo conforman -al grado de sentirse una especie de tributo a The Cure o Radiohead- el album de siente como un trabajo sólido que muestra todo lo que la banda puede ser de cara al futuro.

Y si bien con este disco es probable que muchos fans se replanteen si quieren seguir el viaje de MGMT; al menos nos queda la certeza de que todavía es una banda viva con ganas de cuestionarse sus propias inquietudes artísticas.

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Cine y Series

Reseña: El Día Que Todo Cambió, apostando al cine de género

El gran acierto del filme es no aspirar a ser una película de acción al estilo americano. Y presentar situaciones más o menos creíbles.

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El Día Que Todo Cambió es la primera sorpresa del cine mexicano del año. Un filme del realizador Javier Colinas que se arriesga con un género poco común en el cine nacional actual, un thriller con una historia de venganza. 

Este filme es protagonizado por el actor Luis Arrieta. Director y actor ya habían trabajado juntos en la trilogía de comedias de la abuela, con Susana Alexander. Ahora el duo cambia de tono drásticamente, llevando a la pantalla un guion de Arrieta.

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Cortes Selectos

Disección WARP: “Move On Up” de Curtis Mayfield (¿Y Kanye West?)

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En esta nueva sección de WARP analizaremos a detalle los elementos más llamativos de canciones increíbles de todas las épocas: samples, letras, su historia de origen y datos que quizá desconocías. En esta entrega: “Move On Up” de Curtis Mayfield y el sampleo que Kanye West realizó en “Touch the Sky”.

Durante la última década Kanye West ha sido uno de los raperos más controversiales y talentosos dentro de la industria musical. Cada una de sus producciones ha sido aclamada por la crítica especializada, considerando algunos de sus materiales como los mejores de su época. Como toda pieza de Rap o Hip-Hop la mayoría de sus canciones incluyen fragmentos de melodías del pasado, es el caso de “Touch the Sky” perteneciente a Late Registration (2005) en el que incluye el sampleo de “Move On Up ” del legendario Curtis Mayfield.

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