Fotografías de David Barajas (@daviddbarajas)

Te presentamos esta conversación muy especial entre Warp y Little Jesus por los diez años de la banda y la historia detrás de su concierto más importante hasta la fecha.

“Me siento en otro planeta y no sé si voy a volver” dice Little Jesus en la última canción de la que, quizá, sea su canción más épica y emblemática. 

Han pasado ya diez años desde que emprendieron esa travesía que es la música y, lo que parecía un idilio, hoy los valida como la banda mexicana más importante de su generación.

Desde sus canciones que sonaban a romcoms, la fantasía dandy interespacial del que ha sido su mejor disco hasta el momento, un concierto con orquesta, abrirle a los Rolling Stones, homenajes al cine, poesía y un Auditorio Nacional.

Para este especial de WARP Magazine nos hemos sentado a platicar con ellos sobre esos diez años, el show más grande de sus vidas, su percepción sobre el estado actual de la industria y la posibilidad de irse de  este planeta para no volver.

Se ha cumplido prácticamente una década desde que iniciaron formalmente como banda y, por lo tanto, desde el lanzamiento de su álbum debut; así que me gustaría saber: si sus versiones de 2013-2014 concieran a sus versiones actuales, ¿qué creen que pasaría?

“Seguramente sí se sentirían orgullosos y felices de los caminos que tomamos. Incluso, tal vez, no creerían muchas de las cosas que han pasado desde entonces.

Al final creo que esas versiones nuestras de hace diez años fueron las que se rifaron para estar en donde estamos; y gracias a eso, ahora somos personas más independientes, que siguen haciendo música y que entendieron lo importante que debe ser la música por encima de otras cosas en este negocio.

También les molestarían algunas cosas de nosostros (risas). Dirían que somos mamones porque ahora usamos muchos pedales y nos pintamos el pelo”.

Así como ustedes, Paul McCartney es un músico que al salir de gira explora un gran porcentaje de su catálogo: desde que estaba con los Beatles, Wings, como solista… Y, ahora que va a salir en un nuevo tour, comentaba que hacer esa revisión del pasado siempre es una tentación porque tus nuevas habilidades y experiencias te hacen querer alterar ese pasado sonoro.

Ahora que tuvieron el show más grande su carrera en el Auditorio Nacional y que están en la que tal vez sea su gira más importante hasta el momento, ¿han sentido esa tentación?

“Para nosostros ha sido justo lo contrario: en ese proceso que mencionas para ese show y esta gira más bien hemos querido respetar la esencia natural de aquellas canciones que ya tienen diez, once años.

Por ejemplo, con Berlín, que fue nuestro primer sencillo y nuestro primer éxito, ya había llegado un punto en el que nos daba hueva tocarla porque nos parecía muy plana y larga; pero ahora que estamos escuchando todo el material de nuevo, nos reconciliamos con ella porque al final fue la rola que nos hizo darnos cuenta que esto podía ser algo real y que también hizo que la gente lo notara”.

¿Cuál fue la parte más divertida de preparar ese show y esta gira?

“Tocar, literal. Hemos tocado tanto que, regularmente, solo ensayamos una o dos veces antes de salir a girar; pero para este tour sí nos hemos juntado varias veces y al final nosostros empezamos esto para tocar y hacer música, entonces finalmente lo estamos haciendo.

Igual es divertido el contraste entre tocar las rolas del principio de nuestra carrera con las más nuevas. Como has dicho: hay diez años de distancia entre ellas y está cool encontrar la evolución pero también las cosas que siempre han estado presentes.

Además ha sido divertido ensayar en torno al show de luces que planeamos específicamente para el Auditorio. Es algo que nunca habíamos hecho y que creo marcó un antes y un después en nuestra vida como banda en vivo.

Y fue desafiante porque cuando tocas en la mayoría de los venues, la gente te ve hacia arriba y  no es realmente consciente de todo lo que pasa en el escenario; pero el el auditorio es al revés: te ven de arriba hacia abajo.

Generalmente con nuestra energía basta para mantener a tope el show pero queríamos probar cosas nuevas y ofrecer algo diferente para una fecha tan importante”.

Si ese show fuera una película, ¿cuál sería?

“Al Diablo Con El Diablo (risas). Como que tuvo muchos tonos y cameos y referencias pero fue esencialmente divertido”.

Ahorita que mencionaban el placer que les ha producido el volver a ensayar porque eso representa hacer aquello por lo que eligieron esta profesión, me hizo recordar esa conversación entre Lorde y David Byrne en la que dicen que están cansados de este momento de la industria en el que se trata de absolutamente todo, menos de hacer música.

¿Qué opinan al respecto?

“Justamente apenas comentábamos que lo más difícil en estos diez años ha sido mantenerse aislado de todo aquello que tiene qué ver con la industria pero no con hacer música.

Y afortunadamente ya se ha puesto sobre la mesa el tema del estrés consecuente de la presión de vender boletos, conseguir streams, quedar bien con las plataformas, conseguir followers en todas las redes… 

Al final creo que la clave de todo está en no olvidar por qué empezamos a hacer esto y no dejar de disfrutar”.

¿Consideran que toda esa presión los ha orillado a crearse un personaje como método de protección?

“(Risas) Sí, creo que es inevitable preocuparse a partir de esa presión y justamente el personaje que inventas es aquel al que no le importa nada más que la música y el bienestar de la banda y de la gente que la rodea.

Y es más complicado ahora que somos independientes otra vez porque inevitablemente te das cuenta de todo, entonces se vuelve más importante el personaje del wey que vive en una burbuja en la que solo le interesa tocar la guitarra y elegir sus pedales”.

Supongo que debe ser todavía más complicado cuando como público promovemos esa misma presión, ¿no? Que sacan una canción nueva y ya hay gente pidiendo por otra y otra y otra…

“Sí. Es como en los shows: que apenas empezamos y a la segunda rola ya piden Azul o TQM y es como de wey, obviamente las vamos a tocar pero disfruta el camino para llegar ahí.

O cuando sacamos nueva música y no se parece a las canciones favoritas de algunas personas y nos reclaman (risas); entonces es cuando pensamos: bueno, si no te gusta la música nueva y sí la vieja, pues ve a la música vieja y sé feliz con ella, ahí va a estar siempre y lo agradecemos mucho; pero nosostros evolucionaremos y seguiremos haciendo cosas diferentes.

Y entiendo a otros músicos que ceden a esa presión porque al final son comentarios del público que es el que compra, te da plays… Te sientes un poco secuestrado, ¿sabes?”.

Obviamente ha cambiado su manera de hacer música por los recursos, la experiencia, las relaciones artísticas… Pero, ¿ahora lo disfrutan de manera diferente?

“Sí, definitivamente,  sobre todo por los recuersos. Antes componíamos con lo que podíamos, que casi siempre eran guitarras eléctricas sin conectar acostados en nuestras camas; pero ahora ya somos más ñoños y para cualquier idea queremos que el micrófono tal, que el sintetizador tal, que la guitarra en ciertas condiciones…

Y es cuando da nostalgia que antes hicimos magia en condiciones tan rústicas o elementales y ahora podemos hacer magia también con mil elementos a disposición”.

Se ha vuelto chocante intentar etiquetar la música en géneros, así que, en lugar de eso, me gustaría pedirles que describan su música en una experiencia. Ejemplo: en estos momentos la música de Little Jesus es como subirse a un cohete y estrellarse en la luna.

¿Cómo lo definirían?

Creo que es como la experiencia de comer: que lo puedes disfrutar con todos los sentidos y sabes que te va a dejar satisfecho y que lo vas a disfrutar.

También diría que nuestra música es música de ciudad. No son sonidos que se inspiren en experiencias naturales, sino de calles, aglomeraciones… Como un día en el que tienes que despertar temprano y sabes que te dormirás tarde porque tienes muchas cosas qué hacer y recorres el DF de norte a sur, de este a oeste, usas varios transportes, ves a varias personas.

Incluso diríamos que también puede ser un viaje en carretera, en el que tampoco tienes contacto con la naturaleza porque vas sobre ruedas, con tu música, y ves las pistas, los otros coches, los cambios entre lugares que recorres; el cambio entre el día y la noche porque carretera día es diferente a carretera noche… Y acabas en un hotel”.

Me gusta que lo definan de esa manera porque siempre he creído que Little Jesus suena a la Ciudad de México y, como alguien que ama profundamente esta ciudad, siento que así como el Monterrey, Tijuana, Oaxaca, Tabasco, etc tienen sus propios sonidos, está chido que una banda proyecte a lo que suenan estas calles.

Para mi última pregunta:

Hace unos días que el gobierno de Estados Unidos acepto la existencia de evidencia extraterrestre: si un comité interestelar hiciera un intercambio cultural en el que les ofrecen irse a tocar por todos los planetas pero con la única condición de no poder volver a la tierra, ¿se irían?

“Si pudiera llevarme a mis personas más queridas y cercanas y a ese sintetizador que también parece nave espacial, sí, definitivamente. Nosotros siempre creímos que había vida en otros planetas, así que sería consecuente con eso”.

Fotos: David Barajas

Tuvieron que pasar tan solo unos meses para que los fans de la banda irlandesa Inhaler, pudieran ser testigos de una presentación en solitario por parte de la agrupación. Recordemos que su última presentación en suelo mexicano fue en la pasada edición del festival Corona Capital dentro del marco del segundo día de presentaciones de unos de los eventos con mayor reconocimiento del país.

Desde minutos antes de las cinco de la tarde decenas de fans ya se encontraban haciendo fila para poder obtener el mejor lugar posible. Gran parte de sus seguidores en su mayoría mujeres, iban en busca de poder interactuar con el líder de la banda Elijah Hewson, el cual su parecido físico es casi idéntico al de su padre Bono en sus años de juventud.

Cheer Up Baby

Los irlandeses salieron durante los primeros minutos de las nueve de las noche para hacer suyo el escenario del Auditorio BB, el cual estaba lleno casi en su totalidad, acompañado por cientos de gritos Inhaler tocó los primeros acordes de “Totally” perteneciente a su álbum debut It Won’t Always Be Like This (2021) para continuar con “These Are the Days” y “When It Breaks” .

El vocalista Elijah no dejó en todo momento de agradecer a un público eufórico y entregado en cada una de sus canciones, así como de recibir cada uno de los objetos que le fueron arrojados en el escenario, desde sombreros, peluches y banderas mexicanas.

Una velada corta pero memorable….

El show tuvo una duración de una hora y quince minutos exacta, muchos de los asistentes se preguntaban si la velada continuaría pero tras ese tiempo llegó a su fin.Sin embargo melodías como “Valentine”, “My King Will Be Kind” y “Now You Got Me” hicieron temblar el recinto de manera real, debido a que a mitad del concierto los asistentes comenzaron a brincar de manera constante y sin parar al grado de que el vocalista, tras un susurro de uno de sus asistentes, comunicó: “ Nos agrada como la estamos pasando esta noche, pero me informan que deben dejar de brincar debido a que puede colapsar el piso , please stop jumping”.

Luego de aceptar gentilmente los seguidores dejaron de brincar para escuchar tranquilamente “Dublin Ecstasy”, “Love Will Get You There” y la tan esperada “ If You Are Gonna Break My Heart”.

La tercera visita de los irlandeses a México puede catalogarse como una de las más memorables en el recinto, dejando listo todo para una nueva visita …..esta vez en un foro más grande, debido a su creciente base de fans en el país.

Espera nuestra entrevista próximamente con Inhaler, como parte de la promoción de su nuevo disco Cuts & Bruises (2023) y la visita a tierras mexicanas.

Texto y fotografías por Ángel Rocha Calderón

Nos quisimos es el nuevo sencillo presentado por el rapero chihuahuense Abel Salinas, mejor conocido como Absa G, el cual cuenta una experiencia personal sobre los casi algo y este proceso de aceptar que el camino entre dos personas no vaya hacia el mismo rumbo por mucho que lo deseen.

El proceso para pulir este y otros temas comenta que ha sido de prueba y error, de buscar sinergia entre diferentes productores y sobre todo buscar que el sonido cuadre con la vivencia que busca contar.

“Es complicado el pensar ‘Ok, me imagino una canción que hable de este tema, ¿cómo sería la música que acompaña a esta historia?’; entonces ha sido de estar calando y de buscar mejorar, buscar explorar otros sonidos por los cuales hace algunos meses o años no me atrevería a moverle pero conforme va pasando el tiempo probar nuevas cosas”.

Hoy en día para figurar entre la escena del Hip Hop mexicano y de la música en general hace falta mucha disciplina y Absa G lo tiene claro, desde su primer disco hasta la fecha se ha observado como tanto la producción como él mismo artista ha madurado en términos artísticos.

Cuenta que en el momento que sacó su primer disco (Cactus – 2020) tenía una mentalidad completamente distinta:

“El primero fue como una carta de presentación en la cual yo estaba intentando aún, no tenía ni siquiera seguro de si esto era a lo que me iba a dedicar, con todo el amor yo lo hacía y con el pensamiento de que ojalá se dé, pero a lo mejor y no”.

Al sacar su segundo álbum de estudio (quince – 2021) Abel pasaba por altibajos económicos y a pesar de tener ya algunos éxitos como lo son Bruno junto a Dromedarios Mágicos y Efeseta junto a Ed Maverick y ya llevar un rato dedicándose completamente a la música tuvo que volver a tener un trabajo común.

“Entonces era un poco triste para mi el hecho de ‘Chale ya tengo estas rolas, ya tienen sus números, ya tengo varios oyentes mensuales y yo aquí en la maquila’ y si se sentía gacho, pero yo cabía que era un problema que en el momento tenía que resolver pero eventualmente ya no me iba a volver a suceder”.

Ahora con un nuevo álbum en camino, Abel demuestra que la madurez otorgada por esos altibajos le dieron seguridad y preparación para afrontar nuevos problemas y retos.

Así mismo esa seguridad la refleja también a la hora de crear y explorar nuevos géneros incluso llegando a los boleros influenciado una vez más por sus vivencias.

¿Qué es lo que influye de manera externa para que tú llegues a intentar cualquier cosa que quieras hacer en el estudio?

”Más que nada yo creo que lo que más influye es lo que yo voy escuchando y me va gustando, como por ejemplo ahora que me clavé a hacer el bolero pues últimamente estoy escuchando mucho a Natalia Lafourcade, a Daniel Me Estas Matando, tanto como Los Panchos, Los Ases, porque es la música que escuchaba mi abuelo entonces yo creo que de ahí viene ese gusto y siempre he tenido esa espinita de “ah pues estaría chido intentar por esto.

Realmente yo empecé rapeando porque era lo más fácil en el acercamiento a la música, entonces así como me fui metiendo, me fui enamorando de la cultura y es como el sonido que me representa pero también me gusta mucho la música en general y quiero probar nuevas cosas”.

Busca mantener ocupada tanto la pluma como la mente a través de intentar rapear sobre diferentes géneros y encontrar nuevas maneras de expresarse y dijo que eso mismo se verá reflejado en este nuevo disco que viene en camino.

El disco en camino tendrá por nombre Atardeceres y además de explorar géneros musicales diferentes a los que está acostumbrado, en el también nos ofrecerá una amplia selección tanto de canciones como de featurings a lo largo de este nuevo proyecto.

Absa considera que este es su proyecto más ambicioso hasta la fecha, así mismo destaca que es el álbum más amplio en cuanto al tracklist se refiere, con una producción más elaborada con tiempo y cariño detrás con la que intenta dejar más allá de solo un compilado de canciones.

“Busco como una esencia desde que el mismo nombre atardeceres lo dice, este álbum así como yo lo visualizo es empezando en un poolparty y luego como va cayendo la noche, como vas viendo el cielo, como te vas sintiendo eso es parte del álbum.

Creo que abarca muchísimos temas y es algo muy entretenido y la neta creo que le puede gustar tanto a un morro de 15 años, como a una señora o se lo pones a un señor y le puede gustar, creo que puede abarcar muchos ámbitos.”

Dentro las colaboraciones del álbum podremos encontrar una de las cosas del disco que a Absa lo ponen más contento: el hecho de hacer música con personas que él admira.

”A mi siempre en mi proyecto me ha gustado muchísimo colaborar yo lo veo como parte importante y esencial porque a fin de cuentas pues uno no es solo, ya al momento de juntarte con productores estás colaborando.

A mi me gusta mucho estar haciendo música con amigos y el hecho de poder compartir y hacer música con personas que admiro es de lo que más me gusta del álbum.

Por ejemplo a Mcklopedia yo lo veía en las primeras batallas de freestyle, al Kodigo lo veía por ahí del 2015 haciendo cosas impresionantes, yo crecí escuchando la discografía de Adán Cruz, entonces que la música me esté dando esto yo creo que es super chido y yo creo que es de lo que me tiene más orgulloso, que estoy haciendo música con personas que admiro y me dan ese respeto igual”.

Pero el hecho de que pueda hacer música con artista a quienes admira no deja de lado la oportunidad de hacer música con amigos. En el mismo álbum viene una colaboración ya clásica en su carrera con Dromedarios Mágicos; también una colaboración con un amigo suyo de Cd. Juárez llamado 1444, en la producción estará Yoshi y al mismo tiempo colabora en un tema y deja en claro que para él la amistad siempre debe estar presente al hacer música.

El proyecto de Abel ha pasado por momentos difíciles sobre todo viniendo de una ciudad donde el hacer rap no figuraba como una manera de ganarse la vida, pero ahora ya a punto de sacar su tercer álbum de estudio cuenta con una visión más madura y enfocada de cómo funciona este medio y como dirigir lo que en un momento fue su hobbie y ahora es su trabajo.

“Mucha raza piensa de que ‘Ah ese random que apareció de la nada que se pegó con el Ed Maverick’, pero yo saqué la rola con el Edy en el 2019 pero mi primer canción la hice en el 2013; pero fueron varios procesos, fue comprender más o menos como funciona fue de que ‘Ah ok, se puede ganar dinero de esto’, ‘ah, las producciones cuestan esto’ ‘ah los videos, a la madre si cuestan un varo’ y ya ir entendiendo y así mismo medir el crecimiento y saber que este hobbie se fue convirtiendo en un trabajo y luego se fue convirtiendo como en una empresa; entonces, ahora tú como líder de empresa debes saber que es lo necesario para poder estar viviendo mejor, llegando a más público ya como con más estrategia”.

Ya para terminar, ¿Qué le dirías a esa señora que le gustará Atardeceres para que
siga escuchando tu música?

”Señora: no soy un delincuente, hago música del corazón y yo creo que le puede gustar
porque es muy sincera y está hecha con el alma”.