El nombre de Paul King probablemente no tiene la notoriedad que debería. El cineasta de origen británico nos entregó dos joyas del cine familiar con Paddington (2014) y su secuela Paddington 2 (2017). Y ahora de la mano de Warner Bros. nos trae Wonka.  

Warner Bros. se dio a la tarea de hacer una precuela sobre Willy Wonka, después de adquirir los derechos del personaje en 2016. Willy es parte fundamental de las novelas infantiles de Roald Dahl, Charlie y la fábrica de chocolates y Charlie y el gran ascensor de cristal. Pero en ninguna de las dos es el personaje principal.

Célebremente el personaje ha sido interpretado en el cine por el genio de la comedia Gene Wilder y el actor Johnny Deep en dos adaptaciones cinematográficas. Las cuales cuentan con un gran número de seguidores. Sobre todo, el clásico de 1971, que fue reestrenado en la pantalla grande previo al estreno de Wonka.

Ante el reto convertir a Willy en el personaje principal de un filme, King recurre al que discutiblemente es el mejor actor de su generación, Timothée Chalamet. Para entregar un filme que tiene las cualidades para convertirse en un clásico navideño. 

Seguir el sueño 

Después de un viaje de 7 años por el mundo, Willy Wonka llega a una ciudad europea para cumplir su sueño de abrir una tienda de chocolates en la Galerías Gourmet. Que tiene la fama de vender los mejores chocolates del mundo.  Pero Willy cuenta con recetas exóticas, que entre otras cosas desafían la gravedad y dan valor, que lo podrían colocar como el mejor chocolatero de la tierra,

Sin dinero, Willy es invitado por el señor Bleach (Tom Davis) a pasar la noche en la posada de la señora Scrubitt (Olivia Colman). Un lugar que cuenta con un contrato para emprendedores, en lo que logra su fortuna. 

Desafortunadamente Willy se entera que la galería Gourmet es controlada por la Mafia del chocolate. Conformada por Prodnose (Matt Lucas), Ficlekbruber (Mathew Baynton) y Slugworth (Paterson Joseph), lo dueños de las chocolateras locales. Quienes controlan al jefe de la policía (Keegan-Michael Key) y al párroco de la ciudad, el padre Julius (Rowan Atkinson). 

Las cosas se agravan para Wonka, cuando descubre que el contrato de emprendedores convierte a las personas sirvientes de la señora Scrubitt.  

Con su ingenio y la ayuda de los demás residentes de la posada, que incluyen a una carismática huérfana, de nombre Noodle (Calah Lane), Wonka buscará cumplir su sueño. Que le recuerda al tiempo que pasaba con su difunta madre (Sally Hawkins). 

El sueño hecho realidad 

“Cada cosa buena del mundo comienza con un sueño”, le dice su madre a Willy. Y no hay nadie mejor para llevarnos a creer en los sueños que Paul King.  

Wonka es una película musical con una premisa que en manos de cualquier otro director podría resultar simplona. Sin embargo, el realizador nos entrega una obra que nos recuerda a un gran espectáculo de Broadway. Con música pegajosa y un espíritu positivo contagioso. 

Como cuento infantil, Wonka tal vez no nos entregue profundidad en algunos renglones, como con sus villanos. Pero lo compensa con su ingenio, producción y comedia. 

Timothée encabeza este elenco con una rendición propia de Wonka. Como personaje tremendamente optimista y como cantante aceptable. Todos los miembros del elenco desde Olivia Colman como la tiránica señora Scrubbit, hasta la carismática Calah Lane están en punto. Donde actores y bailarines se conjuntan a la perfección.

Paterson Joseph como el líder de la mafia del chocolate es el gran villano y Olivia Coman y Mathew Baynton son los villanos cómicos. Rowan Atkinson como el padre Julius puede dar rienda suelta a su comedia física.

Probablemente los actores más desperdiciados sean Hugh Grant y Sally Hawkins. Quienes sacan gran provecho de sus escenas, pero tienen poco tiempo en pantalla. Grant entrega una simpática y cómica actuación como Lofty, un Oompa-Loompa, que persigue a Wonka por el mundo. Y Hawkins nos entrega uno de los momentos más emocionales del filme.  

Wonka acierta como historia familiar y como musical. Con un diseño de producción y vestuario digno de una gran producción. Un filme que con madera de clásico navideño instantáneo. 

Véase con chocolate a la mano. 

Al hablar de la carrera de Ryan O’Neal es imposible no referirse a Love Story (1970). Un clásico del cine romántico, que recientemente cumplió 50 años. Sin embargo, la hablar de la vida de Ryan en su ascenso y caída del estrellato, encontramos todos los elementos de una historia de película dramática. 

Ryan gozó de gran fama a principios de los 70, se relacionó con algunas de las mujeres hermosas del mundo del espectáculo. Y en su momento se le llegó a considerar uno de los actores más rentables de la industria. 

Sin embargo, los excesos narcóticos, el maltrato físico hacía algunas de sus parejas y sus hijos y las infidelidades. Aunado a sus problemas de ira fueron apagando su estrella. 

Pero eso no impidió que tuviera una larga carrera en la pantalla que casi duró 50 años. Y con el tiempo se reconciliaría con sus hijos. Que incluye a la ganadora del Óscar, Tatum O’Neal. 

Su hijo Patrick dio la noticia de su fallecimiento en sus redes sociales. “Mi padre falleció en paz hoy, con su amoroso equipo a su lado apoyándolo y amándolo como él lo hubiera hecho con nosotros”. 

El actor falleció a la edad de 82 años, hasta el momento no hay más detalles de su fallecimiento.

El galán de los 70 

Uno de los éxitos cinematográficos más interesante de la década de los setentas fue el de la película a Love Story (1970). Un filme romántico que se convirtió en un éxito en taquilla para Paramount y que lanzó al estrellato a la esposa del famoso productor Robert Evans, Ali MacGraw y a su coprotagonista. Ryan O’Neal. 

El filme en su momento obtuvo siete nominaciones al Oscar. Incluyendo mejor película y para sus protagonistas en el renglón de mejor actuación. La primera y única nominación que ambos tendrían en sus carreras. 

Algunos consideran que el filme de Arthur Hiller es el más romántico de todos los tiempos. Y sería la catapulta para el estrellato de sus protagonistas. Sin embargo, aunque ambos tuvieron una larga carrera en el cine y la televisión, ninguno de ellos logro tener el prestigio y la carrera que otros actores obtuvieron durante la década. Que algunos definen como una de las más prolíficas y prodigiosas del cine norteamericano. 

En el caso de Ryan O’Neal otras tres películas marcaron su carrera. Barry Lyndon (1975) de Stanley Kubrick, Paper Moon (1973) y What’s up Doc? En Paper Moon actuó junto a su hija Tatum, quien obtuvo el reconocimiento de la Academia a mejor actriz secundaria. Convirtiéndola en la actriz más joven en recibir la estatuilla, con 10 años.

Durante la primera mitad de la década fue uno de los actores más populares y rentables. Incluso se le llegó a considerar para interpretar a Michael Corleone en The Godfather (1972) y a Rocky Balbao en Rocky (1976). Un papel que sin duda se podría haber beneficiado de su experiencia como boxeador.  

En su juventud O´Neal tuvo una productiva carrera como boxeador, llegando a conseguir los guantes de oro. Con un récord de 18 victorias, 4 derrotas y 13 nocauts.  

Pero al venir de una familia del showbiz, su padre Charles O’Neal era guionistas y su madre Patricia Callaghan era actriz, su destino fue la interpretación.  

Los excesos y la redención 

Su apariencia juvenil le llevo a interpretar a Oliver en Love Story, aunque ya pasaba de los 30. Su look y personalidad lo llevaron a tener romances con Ursula Andress, Bianca Jagger, Anouk Aimée, Jacqueline Bisset, Barbra Streissand, Diana Ross, Angelica Huston y Melanie Grffith.  

Estuvo casado dos veces, pero su relación más significativa y mediática fue con la actriz Farrah Fawcett. De quien fue pareja entre 1979 y 1997. Relación que terminó por infidelidades del actor.  

Su fama de juerguista y su consumo de sustancias fueron diluyendo su carrera. Además de tener una relación abusiva con sus hijos. Su hija Tatum en su autobiografía, A Pape Life, divulgaría los abusos por parte de su padre. Quien habría estado celoso del Óscar de su hija. En su momento Tatum lo llamaría “abusivo y narcisista”. 

En los dos miles (2007) O’Neal habría sido arrestado por un incidente doméstico. Por una pelea con su hijo Griffin. Donde fue acusado por disparar de manera irresponsable un arma de fuego.

Ryan reanudó 2001 su relación con Farrah, hasta la muerte de la actriz en 2009. El mismo actor tuvo una lucha de años contra la leucemia. Y ambos se convirtieron en activistas de la lucha contra el cáncer. 

A pesar de una relación complicada durante décadas Ryan se habría reconciliado con sus hijos en los últimos años de su vida.

En el último papel de su carrera, de manera casi catártica, interpretó a Max, en la serie Bones (2005-2017). Un ladrón, exconvicto, que habría sido un padre ausente e intenta reconciliarse con su hija, Temperance Brennan “Bones”.

La CCXP México ya empieza a calentar motores y el día de hoy se presentaron las listas de precios de uno de los eventos de comics, videojuegos y cultura pop más importantes del mundo. Ahora en su versión México.  

En días recientes la CCXP de Brasil llamó poderosamente la atención de los medios por presentar unos interesantes adelantos de cine y series que veremos en 2024. Ahora la CCXP de México de la mano de OCESA, en asociación con Omelete Studios. 

Memo Parra, directivo de OCESA y Rodrigo Chávez, jefe de marketing de CCXP MZ, además de confirmar la lista de precios mencionaron que las entradas de Ticketmaster, será solamente digital.

El evento se llevará a cabo del 3 al 5 de mayo de 2024, en el Centro Citibanamex, para incluir a nuestro país en lo que ahora se conoce como el CCXVERSO. La preventa de boletos y abonos comenzará el 13 de diciembre para tarjeta habientes Citibanamex y el 14 de diciembre para público general. 

La lista de precios por fase

Además, se ofrecerá a los asistentes el Epic Pass, que ofrece los siguientes beneficios. 

• Spoiler night: oportunidad de asistir al recinto en la noche previa todos los días. 
•  Entrada una hora antes del inicio del evento. 
•  Paquete de una playera, dos pines y dos posters exclusivos. 

Únicamente en forma de abono y no en modalidad individual. 

Hasta el momento no se ha confirmado la lista de invitados del evento. Aunque el evento promete la asistencia de 30 actores de Hollywood y 500 artistas del cómic. Solamente los nombres lo de los prestigiados artistas del cómic, Humberto Ramos, Gerardo Sandoval, Enid Balam y Rafael Grampa están confirmados.  

Cumplir las expectativas

La CCXP de Brasil ha sentado las bases como el evento más importante de cine, series, videojuegos, literatura y cultura pop de Latinoamérica. Basándose en la Comic-Con de San Diego, desde 2014 han contado con una gran convocatoria, importantes anuncios e invitados destacados de las industrias del cine y televisión. 

Superar el antecedente de Brasil de 2023 se ve como un reto. En Sao Pablo la convención reunió a 400 mil personas. En México por el momento se espera que la convocatoria llegue a 100 mil.  

Además, Brasil se engalanó con la presencia de Florence Pugh, Timothée Chalamet, Austin Butler, Zendaya para promocionar Dune parte 2. Zack Snyder estrenó de manera exclusiva la primera parte de Rebel Moon. Y plataformas como HBOMax y Paramount presentaron avances exclusivos de sus series.  Con esto se espera que México haga lo propio.

Un aspecto a considerar de la conferencia de prensa de la CCXP México, es que se hizo mucho énfasis en el éxito de Brasil. Y se invitó a las distribuidoras a participar con contenido y anuncios exclusivos. Lo que podría significar que aún no hay un acuerdo con ciertos estudios. Además de cierta incertidumbre por la lista de invitados, que no ha sido confirmada. 

Pero, a favor del evento en México, aún queda tiempo para afinar detalles. Las fechas de mayo pueden servir como la plataforma ideal, para mostrar avances de los estrenos de verano de Hollywood. Además, la escasez de presentaciones y anuncios, gracias a las huelgas de Hollywood durante meses, puede ayudar a que actores y directores se animen a acudir al evento. 

A pesar de estar respaldada por la marca CCXP, la primera edición de un evento de esta magnitud podría resultar caótica. Sin embargo, al asociarse con OCESA, podría ayudar a cimentar las bases para futuras ediciones. Y establecer un clima de sana competencia con La Mole. Que se ha establecido como el referente de la cultura geek en México.