”Tequila”, la obra cumbre del cineasta experimental Rubén Gamez, es un ensayo sobre una sociedad constituida por la confusión, el humor y la desgracia.

El reconocido crítico de cine José de la Colina -español de nacionalidad- lamentaba la siguiente reflexión sobre el cine mexicano una vez terminado el primer concurso de obras experimentales del Sindicato de Trabajadores de la Producción Cinematográfica de la República Mexicana:

”Una de las pruebas del subdesarrollo en que se encuentra el cine mexicano es, no digamos la falta creadores, sino por lo menos de tendencias definidas. Quizá, este fenómeno se deba a que en realidad, desde la segunda posguerra, el cine mexicano no ha tenido técnica, intelectual y formalmente desarrollo alguno. Se ha quedado fijo en una situación estática que ha ido deteriorándose y ha asfixiado todo intento aislado por superarla.”

Y más que un ataque discriminatorio desde la óptica de un extranjero, tenía razón. Sí, existían las temáticas usuales: entre musicales rurales que aludían a la figura del charro y la mujer enamorada, también a la tragedia citadina promovida por la diferenciación entre ricos y pobres; sin embargo, entre la influencia de Buñuel y lo que rebotaba de la Nouvelle vague francesa, México carecía de un estilo cinematográfico propio.

En esa disyuntiva, Rubén Gamez diseccionó desde su romance anómalo por la época dorada del cine mexicano:

 ”Hasta el momento, no creo que ningún elemento del cine mexicano haya servido para formular una estética nuestra. Hay que rehacerlo todo”.

Consecuente de sus propias palabras, se aventuró a trastocar el cine nacional, no como un prolífico con una filmografía robusta y diversa, sino como un perseguidor de revoluciones y vanguardias que se desentendieran de la referencia externa y se construyeran solo a partir de nuestro propio desmadre.

Unos cuantos cortometrajes, una pieza de videoarte, varios trabajos por encargo, un mediometraje y una sola película: Tequila (1992) son el repertorio de un artista que se potenció desde la autonomía y la independencia:

”Yo soy el productor, el autor, el camarógrafo y el director”.

Precisamente, es Tequila el punto más alto de sus inventos. Una película que ya miraba al futuro y situaba a la mujer como el epicentro para entender nuestros demonios y virtudes:

“Por su abnegación y valentía, esta película está dedicada a la mujer mexicana”.

Así arranca su vertiginoso e impredecible viaje de 78 minutos fragmentados en escenas, sketches, planos secuencia alucinantes y rupturas de la cuarta pared que pretenden desentrañar las premisas y tabúes más íntimos que, en su fuga a la vida pública, cimentan las interacciones más surrealistas con el mundo que nos rodea. Como lo dijo Dalí y como lo vivmos todos cada que despertamos en este país.

”Es una broma que haga mi ópera prima a los 63 años”.

Le decía entre carcajadas a La Jornada cuando Tequila abría la VII Muestra de Cine Mexicano en Guadalajara, en un guiño a su marginalidad de una industria que solo sabe reconocer figuras como María Félix, El ”Indio” Fernández o recientemente Guillermo del Toro o Ilse Salas. Más ad hoc al status quo, pues.

Con la radicalidad y el antagonismo como banderas, Tequila retoma los iconos de la ”mexicanidad” (lo que sea que eso signifique): los huaraches, el mariachi, los bigotes y las enaguas se posan frente a la cámara como materialidades ambiguas, estoicas, e incluso ridiculizadas, listas para ser su explotación.

En su única película, Gamez se mofa de la idea de que existe un solo México y va de la particularidad y a la generalidad para chocar las cosmovisiones del campo y la ciudad.

Define SU propio-estado nación desde la democracia de las caras: donde cada una adquiere sentido en contraste con las demás: rostros del pueblo, rostros de figuras de la iglesia, rostros contra el viento, rostros de pueblos originarios, de policías, de lecheros, de secretarias… Mientras el padre nuestro coral se recita al fondo en síntesis de aquellos que no hemos reconciliado: nuestras creencias y las que nos impusieron.

Tequila de Rubén Gamez no es la narración de la historia nacional puesto que su objetivo no reside en ello; sino aspira a ser un narrador omnipresente del caos de un pueblo en lucha constante contra el olvido de sus gobernantes, contra los juicios de Octavio Paz, contra la diversidad que es nuestra bendición y maldición, contra la promesa fallida de la familia nuclear perfecta y la violencia que ese compromiso fallido genera; y sobre todo, contra el miedo a darnos cuenta de que nuestro alabado sentido de festividad es, en realidad, resignación.

Mira completa Tequila de Rubén Gamez: