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Reseña: Killers of the Flower Moon, Scorsese sigue vigente

Con tres horas de historia el filme puede resultar un poco lento en su arranque. Sin embargo, es una película que mayormente nos mantendrá interesados. Gracias a su gran producción, historia y su calidad actoral.

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Killers of the Flower Moon es el primer gran paso de Apple para apoderarse de la pantalla grande. La plataforma en asociación con Paramount Pictures ha lanzado el primero de dos grandes proyectos que llegan al cine este fin de año, el otro es Napoleon de Ridley Scott. Probando el terreno de la producción de filmes originales, que posteriormente llegarán a la plataforma de Apple Tv.

Aunque el filme ha sido opacado en taquilla por el éxito arrollador de Taylor Swift: The Eras Tour. Demuestra que las producciones de los productos originales de streaming pueden alcanzar una calidad altísima. Y que a sus 80 años el director Martin Scorsese sigue vigente, como una gran fuerza creativa.

Killers of the Flower Moon

Los Asesinos de la Luna

El filme Killers of the Flower Moon, esta basado en el libro de David Grann, del mismo nombre. Que se centra en una serie de asesinatos ocurridos en la década de los 20 en la nación Osage en Oklahoma. Después de que la nación descubriera petróleo en sus tierras. Y en el cual tuvo que involucrarse el FBI, ante el pobre resultado de las corruptas autoridades locales para atrapar a los culpables. La mayor parte de los asesinatos hasta la fecha siguen siendo un misterio.

Sin embargo, el filme convierte el relato en una historia de crimen y misterio con estilo western, que involucra sobre todo a tres personajes. Ernest Burkhart (DiCaprio), su esposa Mollie (Lily Gladstone) y su tío William Hale (De Niro). Quien cuenta con un gran respeto como amigo de la nación.

El filme sufrió varios retrasos debido a la pandemia de COVID. Pero finalmente fue filmada en la nación Osage y condados de Washington entre abril y octubre de 2021. Con un presupuesto de 200 millones de dólares. Y presentado en la más reciente edición del Festival de Cannes el 20 de mayo de 2023.

Killers of the Flower Moon

El filme

Este filme solamente en su presentación resulta muy atractivo. Reúne por primera vez a los actores favorito de Scorsese, Leonardo DiCaprio y Robert De Niro. Y es la última colaboración del cineasta con su socio musical Robbie Robertson. Quien falleciera hace dos años y a quien está dedicada la película.

Killers of the Flower Moon de una duración de casi tres horas se extiende por un periodo de tiempo de varios años. Comienza con la llegada de Ernest (DiCaprio) al condado, después de la Primera Guerra Mundial. Donde se reúne con su tío, William Hale (De Niro). Hale consigue trabajo a su sobrino, principalmente como chofer de Mollie (Lily Gladstone). Una mujer soltera, heredera de una gran fortuna.

La familia de Lily esta conformada por varias hermanas y su madre. Y ellas son propietarias de un puñado de derechos sobre la tierra petrolífica. La salud de Lizzie Q (Tanto Cardinal), la matriarca, es delicada y sus hijas Anna (Cara Jade Myers), Minnie (Jillian Dion), Reta (Janae Collins) y Mollie se convierten en el objetivo de un grupo de hombres. Que buscan casarse con ellas para heredar la gran fortuna.

Ernest y Mollie eventualmente se casan, mientras que la sombra de los asesinatos se extiende entre los amigos de la familia y familiares. Mientras Mollie tiene que lidiar con una precaria salud, por su diabetes.

Actuaciones extraordinarias

Esta es la sexta colaboración entre Scorsese y DiCaprio. Así como la décima del cineasta con De Niro. La elección de estos actores para protagonizar el filme sin duda es la mejor, entre una gran sucesión de aciertos.

DiCaprio se interna en el personaje de un hombre de pocos talentos y poco seso, que es manipulado por su carismático, pero maquiavélico tío. Quien busca que los derechos del petróleo se queden en familia.

Ernest ama a su esposa Mollie, pero también eventualmente se siente con derechos sobre el dinero de la familia y buscará conservar los privilegios, que le da el dinero de su esposa. Aun sobre sus cuñadas.

DiCaprio y De Niro entregan un par de actuaciones extraordinarias. Demostrando nuevamente porque están no solo entre los mejores actores de su generación, sino de la historia del cine. DiCaprio puede mostrar este aire atolondrado, pero también cariñoso, sumiso y hasta criminal. Mientras que De Niro lleva esta carga paternal con los Osage, pero manipuladora y dominante con su familia.

La gran sorpresa sin duda es la actuación de Lily Gladstone. Quien con este personaje aun con un delicado estado de salud, muestra la voluntad férrea de una mujer preocupada por su familia y su pueblo. Manteniéndose al tú por tú con dos grandes monstruos de la actuación. No solo De Niro y DiCaprio sonarán en la futura entrega de premios. Puede ser que Lily sea la apuesta segura del filme para obtener la codiciada estatuilla del Óscar.

¿Larga o ideal?

Con tres horas de historia el filme puede resultar un poco lento en su arranque. Sin embargo, es una película que mayormente nos mantendrá interesados. Gracias a su producción, historia y calidad actoral.

Y podemos dividirla en tres partes.

La primera se centra en la llegada de Ernest y el comienzo de su relación con Mollie. Así como la relación con su tío Halle. Quien aquí muestra sobre todo su cara bien hechora ante los Osage. Además esta parte resulta relevante porque es la que explica la cosmogonía de la tribu. Y los sucesos que los llevaron a hacerse de la gran fortuna, en el contexto también de su pueblo con otras tribus.

En la segunda parte el drama familiar se intensifica por los asesinatos y las tragedias que vive la familia. Algunas de las cuales aun no sabemos quien está involucrado. La relación entre pasional y matrimonial entre Mollie y Ernest se muestra en este siguiente capítulo de su vida familiar.

La tercera parte llega con la investigación del FBI y el resultado de la misma. Esta también esta marcada por la entrada de nuevos personajes que llegan para resolver el conflicto. En ella podemos ver a los actores John Lithgow, Brendan Fraser y Jesse Plemons. Quien es el que más destacado en el trio. Como un agente del Buro Federal de Investigación. Toda esta parte en la lógica de la historia no habría sido posible sin la tenacidad de Mollie, quien pide a Washington D.C. la intervención del gobierno.

La conclusión es tremendamente satisfactoria, optando por la creatividad, incluyendo un cameo de Marti, para cerrar y conocer el destino de nuestro protagonistas.

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Reseña: Casi el Paraíso, elevando la vara del cine mexicano 

Casi el Paraíso es uno de los filmes más grandes y destacados de la industria en los últimos años. Sentando un precedente que muestra que es posible hacer grandes producciones de calidad en el cine mexicano.

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Con gran bombo y platillo llega a la pantalla grande la ópera primera del productor y guionista Edgar San Juan. Quien adapta junto con Hipatia Argüero (La casa de las flores) y Juan Curi la novela homónima de Luis Spota, Casi el Paraíso.

La novela de Spota es considerada unos de los primeros best sellers de la literatura mexicana. Un libro que en su momento hizo un retrato mordaz de la nueva burguesía: la clase política que se había beneficiado de la revolución, las estrellas de cine y los extranjeros que se beneficiaban de los brazos abiertos que les ofrecía el país. 

Todo esto a través de la figura de los ojos Ugo Conti, un “noble” europeo que se aprovecha de la idolatría que su título genera en esta clase, pretensiosa e ignorante. Mientras conocemos de forma paralela su historia en Europa.  

Ahora en esta gran coproducción México-Italia-Estados Unidos, el director lleva la historia de mediados de siglo XX a la modernidad. Donde los políticos siguen siendo ambiciosos e ignorantes y los influencers, habidos de fama han reemplazado a las estrellas de cine. 

El conde que no era 

Casi el paraíso sigue la historia de Ugo Conti (Andrea Arcangeli), un supuesto Conde que llega a playas mexicanas, acompañado de su amante, la viuda acaudalada, Liz Avrell (Katie Barbieri). En su paso por México, Ugo conoce a Teresa (Karol Sevilla), la hija mimada de un importante político mexicano, Alonso Rondia (Miguel Rodarte). Quien como secretario de estado busca la candidatura a gobernador de su estado. 

Cuando las cosas entre Liz y Ugo se vuelven complicadas, el Conde viaja a la Ciudad de México para encontrarse con Teresa. Ahí descubre que puede aprovechar la posición política de Rondia, mientras se definen las cosas con Liz. 

Sin embargo, Ugo descubre que la asistente del político, Frida Becker (Esmeralda Pimentel) es su viejo y verdadero amor. Lo que complica sus planes. 

A la par, conoceremos la historia de Ugo y Frida en Europa. Y como este de ser el hijo humilde de una prostituta se convierte en el estafador que es actualmente.  

Conservando la esencia 

Aunque hay cambios significativos entre la historia de la novela y la película, el trabajo de Edgar San Juan y su equipo en la adaptación es fundamental para dar vida a esta historia. Conservando partes fundamentales, pero dando vida y narrativa a los personajes en otra época.  

Una película que conserva la crítica social y el buen humor, donde la lucha social y el papel de las mujeres es más destacado. Dejando también lugar para la reflexión, el amor y lo absurdo.  

Aunque la trama se sigue centrando en Ugo-Amadeo, las figuras femeninas se vuelven más interesantes y complejas. Mientras que la clase política, sigue siendo ambiciosa, pretensiosa y advenediza. 

El elenco encabezado por el actor italiano Andrea Arcangeli hace un muy buen trabajo en su debut en el cine mexicano. Apoyado por el buen trabajo de Esmeralda Pimentel, Karol Sevilla (en su debut en el cine), Yuriria del Valle, Katie Barberi, Miguel Rodarte y Maurizio Lombardi.  

Destacan el diseño de producción y las filmaciones en locaciones italianas y mexicanas. Que dan veracidad a la historia, con un excelente trabajo del fotógrafo Alejandro Cantú (El complot mongo, 2018). 

Sin duda, la coproducción le dio a San Juan las posibilidades y los recursos para hacer uno de los filmes más grandes y destacados de la industria en los últimos años. Sentando un precedente que muestra que es posible hacer grandes producciones, que se sustentan en un buen guion y no están peleadas con el aspecto comercial. 

Por último, cabe destacar como Casi el Paraíso utiliza la música, con un gran de trabajo de Camila Uboldi en la musicalización y el soundtrack que va del reggaeton al pop de forma orgánica. Con un tema original de cantado por Karol Sevilla, Casi el Paraíso.  

Sin duda, fortis fortuna adiuvat, la fortuna favorece a los audaces.  

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Falleció la voz de Darth Vader, el legendario James Earl Jones

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James Earl Jones ha muerto, el actor que diera voz a Darth Vader en Star Wars falleció a la edad de 93 años en su casa en Dutchess County, N.Y.

La noticia la dio a conocer su representación, Independent Artist Group, al sitio Deadline. 

Poseedor de una de las voces más reconocidas de Hollywood,  de niño habría sufrido de tartamudez. Pero a través de la oratoria y la poesía logró supéralo.

Antes de ser actor sirvió en el ejército de Estados Unidos durante el periodo de la guerra de Corea.

Su carrera de actor comenzó en a mediados de los años cincuenta. Alcanzando casi 70 años de carrera. Con un amplia trayectoria en teatro, televisión y cine.

Aunque era ampliamente conocido por su participación en la saga de Star Wars, Jones es uno de los pocos distinguidos por ser un EGOT. Ganador del Emmy,Grammy, Oscar y Tony.

En su carrera participó en algunas de las películas más taquilleras y exitosas de la historia, como la trilogía original de Star Wars, El Rey León (1994 y 2019),Field of dreams (1989), la caza del Octubre Rojo (1990), Coming to América (1988), Juego de Patriotas (1992), Peligro inminente (1994) y Togue One(2016), entre muchas otras.

Después de su participación en la serie de Obi--Wan Kenobi para Disney+ el actor se retiró definitivamente del personaje de Darth Vader y se dio los derechos de su voz para que pueda ser generada por IA y seguir dando voz al personaje.

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Blue Eye Samurai, SNL y Jim Henson: Idea Man se imponen en los Creative Emmys

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Aunque la 76º edición de los Premios Emmy se llevará acabo el próximo 15 de septiembre, ya se entregaron los primeros galardones. Como todos los años una semana antes de la gala durante dos noches se entregan los Creative Emmy, donde la serie animada de Netflix, Blue Eye Samurai, se llevó la categoría a mejor serie animada.

La serie se impuso ante otra de las favoritas de la noche X-Men 97 y series como Los Simpson y Bob’s Burgers. Tras su estreno la críticas positivas y la recepción del público llevaron a la aprobación de una segunda temporada.

Blue Eye Samurai sigue a Mizu, un samurai mestizo que busca venganza de los cuatro hombres europeos que llevaron a su deshonra.

En otros destacados el documental Jim Henson: Idea Man de Ron Howard se llevó el premio a Mejor Documental. Además de los premios de mejor Composición Musical, Edición y Edición de Sonido.

Saturday Night Live se llevó seis premios que incluyen Dirección Técnica, Diseño de Producción y Dirección. Acumulandon 95 premios en su 50 aniversario.

El actor Alan Cumming se llevó el premio a Mejor Presentador, por The Traitors. Maya Rudolph se llevó un premio por prestar su voz a Connie en la serie Big Mouth. Mientras que Angela Bassett se llevó el primer Emmy de su carrera por su narración en la docuserie Queens de National Geographic.

La lista completa de los Creative Emmys se puede encontrar en el sitio oficial de los Emmy.

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