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The Greatest Night In Pop: el nuevo documental sobre la historia detrás de ”We Are The World”

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Netlix acaba de estrenar uno de los documentales que no sabíamos que necesitamos pero que de inmediato se vuelve material imprescindible para la historia de la música: la historia detrás de aquél himno de la solidaridad que reunió a Michael Jackson, Stevie Wonder, Quincy Jones, Bob Dylan, Cindy Lauper, Diana Ross y muchas estrellas más.

Hoy en día las colaboraciones en la música son el pan de cada día y se producen en masa; sin embargo, antes de la llegada del Internet a la industria del entretenimiento, esas colaboraciones eran más complicadas de lograr debido a la ineludible necesidad de tener a todos los involucrados presentes en el estudio de grabación, lo cual suponía un problema enorme debido a lo desafiante que era coordinar agendas, contratos y demás requerimientos operativos.

Entonces, si conjugar la presencia de dos o tres artistas era difícil, ¿cómo lograr que lo hagan más de 40 superestrellas? Bueno, pues de eso se trata The Greatest Night In Pop, el documental de Netflix dirigido por Bao Nguyen que cuenta la historia detrás de ”We Are The World”, aquél famoso himno de solidaridad cuyo objetivo era recaudar dinero para combatir el hambre en África, específicamente en Etiopía; y cuya energía derivaría en los icónicos shows de Live Aid.

La historia nos remonta a 1985, cuando a raíz de un esfuerzo similar impulsado por Bob Geldoff con artistas de la Gran Bretaña, el músico y activista Henry Belafonte creyó que era hora de que la constelación de estrellas estadounidenses hicieran su parte bajo la premisa de ”personas afroamericanas que ayudan a sus raíces genealógicas”.

Para conseguirlo recluta a las que probablemente eran 4 de las 5 figuras más importantes de la música norteamericana en ese momento: Michael Jackson, Stevie Wonder y Lionel Ritchie capitaneados por nada más y nada menos que el legendario productor Quincy Jones.

A partir de ahí somos testigos de las peripecias y malabares logísticos que tuvieron que hacer los involucrados para componer la canción, conseguir al resto de estrellas deseadas, encontrar una fecha y un lugar para reunirlas y -sobre todo- ejecutar con precisión a pesar de sus respectivos egos.

El documental es ligero pero no por eso menos sustancioso, ya que nos introduce de lleno a la intimidad de un episodio único en la historia del Pop:

Desde la historia de cómo Prince dejó plantada a la producción, pasando por la historia de cómo Stevie Wonder guío la interpretación vocal de Bob Dylan hasta el lamento de Diana Ross por percatarse del final de algo irrepetible. Esas son la clase de anécdotas que encontraremos en The Greatest Night In Pop.

Lo mejor es que, más allá del atractivo natural que viene con revisitar algo tan icónico desde la nostalgia, también nos permite conocer los pormenores técnicos musicales que permitieron una proeza como esa; además de explorar la concepción personal de los diferentes participantes respecto al proyecto, lo que nos permite darnos cuenta de que, si bien el espíritu de solidaridad fue el principal aliciente de ”We Are The World”, también jugaron otros factores poco conocidos.

El documental está disponible desde ya en Netflix.

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Reseña: Tales of the Empire, otro éxito de Star Wars en la animación

Star Wars: Tales of the Empire es un acierto de Star Wars en su división de animación.

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En 2022 Disney + y Star Wars nos sorprendieron con la entrega de Star Wars: Tales of the Jedi. Una serie animada que en 6 capítulos nos relató un poco más del camino de Ahsoka Tano y el Conde Doku como miembros de la orden Jedi.  

Ahora en el marco del 4 de mayo, el día de Star Wars, la plataforma nos trae una nueva serie animada Star Wars: Tales of the Empire. 

Tales of the Empire

En esta ocasión podemos ver las historias de Morgan Elsbeth, a quien conocimos en The Mandalorian y uno de los antagonistas de la serie Ahsoka. Y de Barriss Offee, una antigua padawan, que se encuentra en prisión. SW: Tales of the Empire sigue el camino de ambas en el lado oscuro de la fuerza y el Imperio. 

El camino de Morgan cuenta su historia desde la guerra de los clones y la masacre de su pueblo por parte de los separatistas, hasta la formación de la Nueva República. Un poco antes de encontrarse con Ahsoka en The Mandalorian. Aunque Morgan no está familiarizada con la fuerza su camino es muy parecido al de los Sith.

Mientras que la historia de Barriss, comienza con la caída de la Orden Jedi. Hasta un poco antes del éxito de los rebeldes. Esta es un camino de redención, marcado por el lado obscuro.

Tales of the Empire

Con una gran animación y musicalización se nos muestran dos interesantes historias a lo largo de 6 entregas. En su desarrollo sus capítulos se sienten superiores a SW: Tales of the Jedi, presentan menos relleno y se arriesgan más en la historia. Y su defecto más grande es que nos dejan con ganas de más.  

Ambas antologías tienen el potencial de darnos más historias en este universo. Mientras seguimos en sequía por la falta de películas en la pantalla grande. Y es un buen entretenimiento mientras esperamos la llegada de The Acolyte en junio. 

Star Wars: Tales of the Empire es un acierto de Star Wars en su división de animación. Cuenta con las voces de Diana Lee Inosanto (Morgan Elsbeth), Lars Mikkelsen (El gran almirante Thrawn), Meredith Salenger (Barriss Offee), Jason Isaccs (El gran Inquisidor) y Ryan Kihlstedt (Cuarta Hermana). 

Todos los capítulos están disponibles en la plataforma de Disney + 

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5 razones para ver Star Wars: Episode I – The Phantom Menace en cine

George Lucas con la compañía ILM (Industrial Light and Magic) marcó un avance tecnológico importante (otra vez) en la industria cinematográfica, en la creación de los efectos visuales y sonoros de The Phantom Menace.

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El 19 de mayo de 1999 se estrenó Star Wars: Episode I – The Phantom Menace, el regreso de George Lucas a la dirección y de Star Wars a las salas de cine. Un filme que llegó a la pantalla grande un poco más de 15 años después del cierre de la trilogía original.

Aunque con el tiempo las precuelas resultaron ser divisivas entre los fans de Star Wars, hay elementos que sin duda son icónicos y sentaron las bases para lo que el día de hoy es la franquicia.

Aunque ya eran conocidos y gozaban de cierto prestigio las carreras de Ewan McGregor y Natalie Portman se vieron impulsadas por sus papeles de Obi-Wan Kenobi y la reina Amidala. Liam Neeson aportó su prestigio como actor como el maestro Jedi, Qui-Gon Jinn. Y aunque Ian McDiamid ya había participado en Star Wars: Episode VI – Return of the Jedi como el Emperador, como el Senador Palpatine se convirtió en la figura conspirativa que movió los hilos para la caída de la república galáctica.

Una mención a parte merece la participación de Ray Park como Darth Maul. Aunque su participación fue breve fue impactante en la cultura pop y en el universo de Star Wars. La pequeña participación del personaje llevó a que Maul tuviera posteriormente una participación significativa en las series animadas Clone Wars y Rebels.

En un periodo en que se esta revalorizando la existencia de las precuelas y con el reestreno de Star Wars: Episode I – The Phantom Menace por su 25 aniversario, hay 5 razones por las que consideramos que vale la pena ver la película en la pantalla grande.

La música de John Williams

Como compositor John Williams cuenta con algunas de las partituras más importantes en la historia del cine con la música de películas y franquicias como Superman, Indiana Jones, Harry Potter y Jurassic Park. Pero, la música de Star Wars por si sola le daría un lugar en la historia. Con el regreso de Star Wars el compositor nos entregó piezas tan icónicas como He is the Chosen One y por supuesto Duel of The Fates.

Amidala y el vestuario

Aunque el atuendo de los jedi y la princesa Leia, son icónicos en la trilogía original, para las precuelas el vestuario de Trisha Biggar expandió la variedad de Star Wars. En particular en el Episodio I, Trisha le dio a la reina Amidala un look exótico, pero elegante que se volvió referente de esta nueva etapa.

Los efectos visuales y sonoros

Aunque el filme tuvo la mala fortuna de competir con Matrix (1999) en los premios de la Academia, George Lucas con la compañía ILM (Industrial Light and Magic) marcó un avance tecnológico importante (otra vez) en la industria cinematográfica, en la creación de los efectos visuales y sonoros.

La carrera en el desierto

Dentro de la creación de efectos visuales del Episdio I sin duda destaca la carrera de los pods. Donde el pequeño Anakin Skywalker se juega su libertad para poder acompañar a los jedi fuera de Tattoine.

El duelo final

La duelo final entre Darth Maul y los jedi Obi-Wan Kenobi y Qui-Gon Jinn elevó considerablemente el nivel coreográfico y de acción de la saga. Esta es una de la escenas de batalla más espectaculares de la trilogía. Y muestra a dos jedis en plena forma enfrentando a un Sith con habilidades espectaculares. Acompañados con también con la música de John Williams.

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Nuevo avance de The Acolyte de Star Wars

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Ha llegado el 4 de mayo y en el marco de la celebración de Star Wars y el CCXP México podemos ver un nuevo adelanto de la serie de Disney +, The Acolyte.

El CCXP contó con la presencia de la actriz Dafne Keen (Logan, 2017), quien participa en la serie como Jecki Lon. La actriz habló de como fue entrenar para la serie diferentes disciplinas de artes marciales como karate, kung fu y tai chi.

De forma exclusiva se presentó un avance en la convención, pero para los que no pudieron asistir al evento podemos ver un nuevo trailer de la serie. Que se ubica en el periodo de la vieja república, cientos de años antes de la historia de los Skywalker. Esta es la primera propiedad live action que toca este periodo que solo hemos visto en videojuegos y novelas.

En The Acolyte un padawan se reúne con sus maestro para investigar una serie de misteriosos asesinatos en contra de la orden Jedi. La serie cuenta en su reparto con Amandla Stenberg, Dafne Keen, Carrie-Anne Moss y Lee Jug-jae (de la serie El Juego del Calamar).

La serie estrenará el 4 de junio por Disney +.

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