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Cortes Selectos

WARP Presenta Entrevista con Protomartyr: críticas, Tik Tok y Punk

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Por Melina Ángeles

No hay plazo que no se cumpla y antes de la primera visita de Protomartyr a la Ciudad de México, platicamos con la banda de Post Punk y Noise para hablar de cómo responder a las críticas, la manera en que las nuevas generaciones se acercan a la música hecha con guitarras y las expectativas sobre nuestro país.

Parece tan lejano aquel 2010 cuando Protomartyr se formó como una banda, desde entonces no han cesado de componer post punk de nicho y de ofrecerles al público verdaderas joyas musicales. Con seis álbumes de estudio, casi una veintena de sencillos y sus diversas presentaciones en NPR Music: Tiny Desk, KEXP y Blogothéque, Protomartyr ha construido una sólida carrera musical que le permite ser la influencia de nuevas generaciones.

Su más reciente álbum Formal Growth in the Desert (2023) fue lanzado en junio del año pasado bajo el sello Domino Records y tiene una duración aproximada de 37 minutos, además del increíble trabajo instrumental, algunos miembros de la banda estuvieron involucrados en la producción del mismo.

Originarios de Detroit, Joey Casey y compañía presentan una visión oscura e histriónica del mundo a través de sus líricas y guitarras estridentes. Protomartyr se ha caracterizado por ser una agrupación altamente crítica con los problemas del día a día, desde una relación de dos amantes o lo simbólico de las situaciones cotidianas hasta la desesperación que existe ante la inminente extinción de una especie como el tigre.

Tuvimos la oportunidad de platicar con Joey Casey, vocalista de la banda, previo a su llegada a la Ciudad de México; dentro del marco de la primera edición de Pitchfork Music Festival CDMX que se llevará a cabo del 3 al 6 Marzo en distintas sedes.

Casey nos contó lo emocionante que es para ellos tocar en vivo por primera vez en nuestra ciudad, algunas ideas iniciales sobre su nuevo álbum y las ventajas de la música on streamig para las nuevas generaciones.


¡Hola, Joey! ¿Como estás? ¿Cómo te está yendo?¿Qué tal tu semana?

Bueno, te diré… Ahora estoy en Detroit, está nevando y está muy frío. Estoy deseando ir a México”.

¿Puedes constarnos un poco sobre su nuevo álbum? ¿Cuál es la idea
principal? ¿De dónde proviene el título?


”Bueno, la idea detrás del disco era que habíamos salido de COVID y todavía éramos una banda, lo cual era sorprendente, y decidimos ir hacia donde nos llevara el espíritu y eso nos llevó a canciones que quizás eran más melódicas que las que habíamos hecho en el pasado.

Tal vez incluso algunas canciones más cortas que las que hemos hecho en los dos últimos discos, y simplemente hacer lo que nos diera la gana y esperar que sonara bien… Que a veces no es una buena manera de empezar un disco.

El título viene de un cuadro que me gustaba del desierto con unos burros encima y me gustan los burros, y pensé que encapsulaba el tema de pasar de la oscuridad y la tristeza de esos años bajo COVID a avanzar hacia algo positivo. Así que funcionó de esa manera”.


¿Cómo se sienten de ser parte de un festival como Pitchfork?

”Llevamos años intentando tocar en México y, en concreto en Ciudad de México, así que para mí es perfecto que por fin sea así porque con un festival, no llevas necesariamente todo el peso.

La gente puede venir a ver a otra persona y escucharte y puede que les gustes o puede que te odien, nunca se sabe. Muchos amigos de otras bandas han tocado en la Ciudad de México y dicen que el público es grandioso y la única vez que hemos tocado en México fue en Tijuana una vez hace años, y eso fue grandioso porque era un club punk más pequeño pero todos vinieron y fue una especie de agradable sentimiento de comunidad.

Y espero que sea así, pero a una escala mucho mayor. Y que la gente que tal vez
ha estado con nosotros durante años, va a decir: ¡oh, por fin están aquí! Así que es una, es una oportunidad. Es una oportunidad para nosotros”.


He escuchado que les gustan las películas… ¿Les gustaría hacer una banda sonora algún día?


”Creo que uno de nuestros sueños no cumplidos es poner la banda sonora a una película, y siempre lo digo, si necesitas una banda sonora y tienes dinero, llámanos por favor (Risas)”.


Me gustaría hablar sobre cómo manejan las criticas…


Tiempo pasado. Siempre dicen es lo mismo. Siempre. Bueno, por lo general lo que la gente en las bandas dice es: yo no leo los comentarios y no me afecta…

Te van a definir. Te van a decir cuál es tu sonido, lo sepas o no. Y lo que más odio es que recibimos críticas que dicen: <<Esto no suena lo suficientemente post punk>>
Y nunca fue nuestra intención sonar de cierta manera… Por lo general la definición de la gente de lo que es post punk es muy limitada, y voy a decir, bastante estúpida.

Así que me enfado bastante con las malas críticas, especialmente si están bien escritas, me las puedo tomar un poco mejor, como si tuvieran un buen punto de vista, porque a veces tienen muy buenos puntos de vista, pero muchas veces no, quiero decir, Internet no es el lugar más inteligente de la Tierra. Así que bueno, esa es la verdad, a veces las personas son crueles”.


¿Si pudieras cambiar algo sobre la escena Punk?¿Que sería?

”Bueno, soy bastante mayor, así que no me gustaría cambiar la escena punk, creo que debería ser principalmente para los jóvenes, así que no me gustaría cambiarla demasiado.

Así que, como viejo, digo, en cuanto a los jóvenes, ya sabes, a los jóvenes fans del Punk, que escuchen cosas nuevas. No, no solo escuchen cosas viejas y piensen en el canon o cuales son los cien mejores discos punk de todos los tiempos… Escucha cosas nuevas y raras”.

¿Cuál es el mayor reto a la hora de presentar su música a las nuevas generaciones?

Me siento mal por la generación más joven porque siento que había diferentes maneras (y todavía hay diferentes maneras si las buscas) de descubrir la música y ahora, parece que solo se limita a la transmisión.

Y no quiero ser esa persona mayor que dice: “están escuchando música en Tik Tok”. Ya soy lo suficientemente viejo para darse cuenta de que no entiendo muy bien. Y creo que los jóvenes saben más de historia de la música que nosotros.

Realmente pueden escuchar estos discos que eran muy difíciles de escuchar cuando yo estaba creciendo, hoy en día, puedes explorar toda la historia de géneros muy pequeños de forma gratuita. Creo que es una ventaja, y espero que salga buena música, porque estos chicos toman influencias de todas partes. Y por supuesto, espero que a ellos, les encante Protomartyr.

Pero no hay nada peor que una persona mayor tratando de cortejar o impresionar a los jóvenes. SÍ, Cuando eres joven no tienes la oportunidad de ir a todos los shows en vivo, es más accesible el streaming.

Sí, cuando estás creciendo, realmente no consigues, hay un montón de espectáculos a los que no consigues ir hasta que eres mayor y para entonces tienes que pasar todo el día trabajando.

Así que me gusta tocar en los espectáculos para todas las edades, ese tipo de cosas dan la oportunidad a la gente de que les gusta la música, de que vengan a verte”.

¿Qué es lo que más te gusta de estar de gira?

”Conocer sitios nuevos y probar comida, esa es una de las razones por las que seguimos de gira, nos encanta, nos encanta ir a nuevos lugares y ver cosas”.

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600 discos de LATAM comparte su lista con la música más influyente del continente

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El equipo de 600 discos LATAM ha entregado una lista musical gracias a una búsqueda exhaustiva a través de la historia de la música latina que abarca sus orígenes con registro desde el año 1920 hasta el 2022, y van desde algunas cosas esenciales hasta pop, rock, salsa, rap, boleros, son cubano, folk, tango, cumbia, merengue, rarezas y elecciones controversiales que no dejaran indiferente a nadie.

Jorge Cárcamo y Cristofer Rodríguez tuvieron esta idea de crear esta lista en abril del 2021, mientras acontecía la pandemia del COVID a nivel mundial, cuando decidieron lanzar una invitación abierta a través de la red social Twitter (ahora X) para que la gente propusiera discos esenciales para la historia de América Latina del siglo XX.

Originalmente armaron una lista de 100 discos entre ellos, pero gracias a la respuesta de distintos colaboradores como José Luis Mercado, Mercedes Sanz, José Juan Zapata, Juan Francisco Jaramillo, Julián Jiménez, Zoila Antonio, Felipe Figueroa, Eduardo Rodríguez, Marcus Losanoff y Joelle ’Azuquita Prieta’, la lista creció hasta llegar a 600 discos debido a una mayor integración de mujeres y hombres, provenientes de varios países, incluidos Argentina, Chile, Perú, Brasil, Colombia, Venezuela, El Salvador, República Dominicana y México, por supuesto.

Para ellos esto es por sobre todas las cosas una celebración de la latinidad y lo dan a conocer con el siguiente comunicado:

“Lejos de ser enciclopédica, la lista es nuestra celebración de latinidad, en el repaso de sus géneros musicales como en las nacionalidades y su gran historia, materializada en 600 discos.

“Y como detrás de todos esos idearios también se enfrentaban nuestras subjetividades, prejuicios y apreciaciones, también entendemos que es inevitable que podamos ser objeto de críticas, las cuales mientras más constructivas y argumentadas sean se convierten en alimento para la conversación y aporte a la cultura latinoamericana, de la que dentro de nuestras diferencias y antagónicas posiciones también podemos encontrarnos en la similitud de nuestras vivencias e idiosincrasias.”

“Todos los que hemos sido parte de este proyecto somos comunicadores de la música desde diferentes frentes. Algunos se dedican al periodismo a tiempo completo, otras tienen grandes proyectos digitales con difusión continua sobre música, y otras han colaborado en medios de comunicación en algún momento. Todos compartimos amor por la música.”

El Top 10 para 600 discos LATAM está conformado por artistas como Shakira, Juan Gabriel, Celia Cruz, João Gilberto, Charly García, Chico Buarque, Silvio Rodríguez, Café Tacvba, Violeta Parra y Willie Colón & Rubén Blades. Checa el top a continuación y mira la lista completa en el siguiente link: 600 Discos LATAM.

10-«¿Dónde están los ladrones?» de Shakira 

9-«Juan Gabriel en el Palacio de Bellas Artes» de Juan Gabriel

8-«Son con Guaguancó» de Celia Cruz

7-«Chega de Saudade» de João Gilberto

6-«Clics Modernos» de Charly García

5-«Construção» de Chico Buarque

4-«“Al final de este viaje…”» de Silvio Rodríguez

3-«Re» de Café Tacvba

2-«Las últimas composiciones de Violeta Parra» de Violeta Parra

1-«Siembra» de Willie Colón y Rubén Blades

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Sonidos del Futuro: Adryanna Cauduro, la honestidad como eje central de su música

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Esta sección presentará artistas nuevos, de diversos géneros y de todas partes del mundo con el propósito de descubrir experiencias sonoras innovadoras que nos pongan cara a cara con el futuro de la música. En esta entrega: Adryanna Cauduro

La Ciudad de México se ha caracterizado por ser uno de los lugares en donde puedes encontrar, descubrir y sobre todo escuchar un gran número de propuestas y talentos musicales año con año, con estilos que van desde el alternativo, rock , pop, hasta jazz y funk. Muestra de ello es Adryanna Cauduro, cantante y compositora, quien está redefiniendo la nueva era de la música mexicana, a través de la experimentación de sonidos diferentes dentro de su proyecto.

Sus inicios en la industria fueron mediante la experimentación en la música electrónica, con beats y sintetizadores, mezcladas con su guitarra, voz y texturas electrónicas, creando de esta manera su propio estilo musical. Tras sus estudios musicales en el extranjero y regresar a su ciudad de origen (Querétaro), Cauduro se trasladó a la capital del país para establecer y desarrollar su trayectoria musical, como músico de sesión como corista de Aleks Syntek y guitarrista de Leonardo de Lozanne, entre otros.

“Ha sido un viaje muy padre e interesante poder formar parte de ello.Ver la industria de un lado más profesional y real, desde conciertos hasta festivales. Llegar a la la Ciudad de México fue empezar de cero, donde nadie te conoce, tome un pequeño descanso de mi proyecto para después retomarlo con estas nuevas canciones “Sola” y “Hasta Marte” .

Perspectivas musicales…

Estudiar en el extranjero le proporcionó a la cantante diversas perspectivas musicales para comenzar a consolidar tanto su carrera y sonido musical. Ser una artista emergente siempre implica numerosos retos, sin importar la parte del mundo en donde te encuentres.

“Es muy difícil ser un artista emergente en donde sea que te encuentres, es una carrera de mucha resistencia, perseverancia y paciencia. En muchas ocasiones se te van a cerrar muchas puertas, vas a perder oportunidades y cada vez que sacas algo nuevo es un volado, si es o no del gusto de la gente”.

Versatilidad, honestidad y autenticidad es algo que caracteriza la música de Adryanna Cauduro. Antes de publicar cada una de sus melodías ella debe de conectar profundamente con cada uno de los elementos, disfrutando cada una de ellas al tocar en vivo.

El arte de ser

Recientemente la cantante publicó dos nuevos singles titulados “Sola” y “Hasta Marte”, manteniendo el estilo que la caracteriza, sin dejar de explorar sonidos, conservando el concepto bailable, electrónico, disco y funky. Canciones que eventualmente podrían llevar a publicar el primer álbum de Adryanna Cauduro, dentro de su trayectoria.

“Son dos melodías totalmente diferentes “Hasta Marte” es un single que hice con mi hermano, quien está en el proyecto conmigo. Es la primera canción que hicimos después de mucho tiempo por eso tiene un estilo bastante diferente, las canciones que vienen se están perfilando un poco más hacia el lado electrónico y medio funky como “sola”.

La honestidad dentro de sus letras es la clave principal entorno a la creatividad y talento de la compositora, reflejando este concepto en cada pieza en la que trabaja. Durante el resto del año podremos esperar un par de singles más….

Sigue en Instagram a Adryanna Cauduro aquí.

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Cine y Series

5 razones por las que nos emociona el trailer de Captain America: Brave New World 

Más allá de las especulaciones, con el tráiler de Captain America: Brave New World tenemos razones para sentirnos optimistas sobre el futuro de la película.

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A unos días del estreno de Deadpool & Wolverine, Marvel decidió lanzar el primer tráiler de Captain America: Brave New World. Aunque el filme no se estrenará hasta febrero de 2025, este será el primer filme del MCU del próximo año. Y se espera que con él se vean reflejados los cambios que ha implementado de Kevin Feige en la franquicia.

El estreno de este avance se da el marco del inminente éxito de la película de Ryan Reynolds y Hugh Jackman. Que no solo ha tenido unas primeras reacciones extraordinarios. Sino que también será el mejor estreno del MCU desde Spider-man: No Way Home (2021). A pesar de contar con una clasificación de sólo para adultos.

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