Cortes Selectos
Opinión: El Reggaetón está muerto, pero el futuro sigue siendo latino
“El Reggaetón habla de unidad”, declaró el boricua Rene Pérez, Residente de Calle 13, en su canción ‘Mis Disculpas’. Una línea que resume a la perfección la historia de una industria musical cuya cultura siempre se ha centrado en el crecimiento mediante colaboraciones y fusiones con otros géneros latinoamericanos.
Tras casi dos décadas de dominio en la industria musical comercial latinoamericana y poco más de cinco años como el género principal en el escenario musical global, parece que el Reggaetón está enfrentando un declive mediático por primera vez desde su llegada al mainstream. A pesar de esto, su éxito ha cumplido la importante tarea de romper barreras culturales y ha contribuido al desarrollo de otros géneros musicales en Latinoamérica.
Esta conclusión es especialmente intrigante en un año en el que Bad Bunny se convirtió en el primer latinoamericano en encabezar el Festival de Coachella, el evento musical anual más destacado en Estados Unidos. Además, este año ha sido testigo del crecimiento mediático de la carrera internacional de Karol G. Sin embargo, es notable la ausencia de otros artistas que acompañen a estos dos líderes que ya tienen bastantes años siendo no solo protagonistas del género, sino de la industria musical global.
Con Daddy Yankee retirado y J. Balvin en segundo plano, este año el género ha tenido dificultades para mantener el interés que había acumulado desde 2017. La falta de un álbum globalmente relevante y la ausencia de nuevos talentos prometedores en el panorama del dembow han contribuido a este declive. Los momentos mediáticos recientes han sido regresos al estudio por parte de leyendas que ahora son figuras de nicho, como Tego Calderón e Ivy Queen, y lanzamientos de artistas emergentes que aún no parecen destinados a convertirse en figuras históricas del género, como Young Miko y Quevedo.
Por un lapso de cinco años, el Reggaetón mantuvo un crecimiento anual de consumo superior al 100%, según Spotify, y durante ese mismo período, tres de sus representantes se ubicaron en el Top 10 de los artistas más escuchados en todo el mundo. Bad Bunny, en particular, se consolidó como el músico más influyente durante cuatro años consecutivos. Sin embargo, estos porcentajes ahora son atribuidos a otros géneros y artistas.
La entrada de una nueva latinidad
Contrario a lo esperado, no se trata de que la influencia imperialista anglosajona finalmente haya logrado suprimir a la cultura extranjera en sus respectivas regiones, pues recordemos que junto con el aumento de la latinidad, también presenciamos el auge sorprendente de la industria del k-pop. En cambio, son otros géneros de las mismas regiones los que están obteniendo números impresionantes y atrayendo la atención mediática que anteriormente era exclusiva del Reggaetón puertorriqueño.
Pasaron poco más de tres años de incertidumbre respecto al crecimiento exponencial del consumo digital del llamado Regional Mexicano para que finalmente este impacto se reflejara en el mundo físico. Las calles de la región han transicionado de ser impregnadas por los ritmos electrónicos del género urbano a ser coloreadas por los sonidos de los requintos, los contrabajos y las trompetas características de los Corridos Tumbados.
La presencia innegable de artistas como Junior H, Natanael Cano y Peso Pluma han transformado el panorama musical. Peso Pluma, en particular, ha emergido como el primer latinoamericano que se convierte en el favorito a ganar el Grammy a Best New Artist. Ha dominado las plataformas digitales, aparecido en la portada de Billboard y se ha ubicado entre los 10 artistas más escuchados de Spotify en Latinoamérica. Curiosamente, de estos 10 artistas, solo uno está fuera del ámbito del Regional Mexicano, y ese es Bad Bunny.
Un periodista chileno me hizo notar recientemente que antes de la llegada de los corridos, en su país la música mexicana era inexistente. Hoy en día, los artistas sudamericanos están adoptando este género, mezclando una expresión inherentemente mexicana a sus propias visiones y sensibilidades.
El Reggaetón en transformación, un vistazo al futuro latino
¿Qué está ocurriendo realmente? Recordé mi conversación pasada con C. Tangana, el cantautor español que, con su álbum El Madrileño (2020), evolucionó de ser un trapero convencional para convertirse en un director de orquesta que logró capturar la esencia de diversas corrientes musicales latinoamericanas y fusionarlas con sus raíces, actualizándolas al mismo tiempo. Un mapa sonoro que abarca toda Latinoamérica.
Él me dijo que con el impacto del Reggaetón en la cultura pop global se podía decir que “el éxito ya está ahí, pero ahora creo que es el momento de hacer cosas que tengan un mayor significado cultural y relevancia, pues tener éxito y sonar en todo el mundo no es lo único. Creo que recuperar las raíces o la tradición nos puede ayudar a lograr eso”.
Este enfoque no fue exclusivo de Tangana. La vanguardia de los géneros tradicionales de habla hispana ha sido impulsada desde el interior mismo de la industria del Reggaetón. Un ejemplo relevante es el álbum El Mal Querer (2018) de Rosalía, en el que participó el mismo Tangana. Esta obra fue fundamental para la cultura española al fusionar el Trap en boga con el Flamenco, un género tan arraigado que carecía de innovación desde hace décadas. Esto guarda similitudes con el impacto de los Corridos Tumbados al introducir elementos del Reggaetón Pop en la tradición del Corrido.
¿Cómo es que el público mainstream se enteró de la existencia de este género que se estaba desarrollando en el norte del país y el sur de los Estados Unidos? Bad Bunny decidió grabar una colaboración con el entonces adolescente Natanael Cano porque le encantó el corrido viral ‘El Diablo’. Su versión combinó los elementos más representativos de su Reggaetón-Trap, incluyendo los típicos shot-outs que utilizó en X100PRE (2018), con la tradición narrativa del Corrido y sus arreglos acústicos.
Es más, esto de modernizar géneros -tradicionales- haciendo uso del Reggaetón no es nada nuevo. Ya en su momento Daddy Yankee había experimentado con elementos de la bachata en éxitos como ‘Lo Que Pasó Pasó’ y ‘Ella Me Levantó’, lo que incluso gestó el nacimiento de uno de los primeros subgéneros del Reggaetón, el Bachatón. Por su lado, Tego Calderón mezcló Reggaetón con la Bomba afroantillana en El Abayarde (2003) y Eddie Dee hizo lo propio con su más grande amor, la salsa, en su clásico 12 Discípulos (2002).
Hay que recordar que los Corridos Tumbados son una mezcla entre la tradición musical del norte del país con las estéticas y temáticas del Reggaetón Pop con el cual crecieron sus intérpretes. A fin de cuentas, se podría considerar a este género como una hibridación del Reggaetón y no hay manera en la cual pueda creer que un movimiento que reivindica la importancia de una tradición musical como la del Corrido hubiera podido tener estos niveles de éxito sin la presencia internacional previa del género afrocaribeño.
Repensando el Reggaetón y abrazando un futuro latino
El Reggaetón fue sencillo de exportar porque combinó la modernidad digerible del Rap y del pop electrónico, géneros ya masificados en los Estados Unidos y Europa, con elementos característicos de la cultura latinoamericana. Ahora, con el Reggaetón consolidado en todo el mundo, es más sencillo incorporar sus enfoques en la celebración de la identidad latinoamericana ante audiencias menos familiarizadas con ella por el simple hecho de que ya han consumido diariamente pequeñas dosis de ella gracias al impacto del género afrocaribeño.
Gracias a la omnipresencia de la cultura Latina, impulsada por el Reggaetón, los artistas y músicos latinoamericanos tienen la facilidad de explorar diferentes corrientes musicales “de raíz” al mismo tiempo que trabajan en obtener la atención de todo el globo. “Yo estoy intentando hacer algo actual, algo moderno, con mi folclore que hable a todas las generaciones de todo el mundo, no solo a aquellas que solían escuchar aquel folclore”, me señaló Tangana. “Hay que posicionar (la cultura latina en el mundo) a todos los niveles, no solo ventas o números, sino a nivel cultural”.
En la misma canción con la cual inicio este artículo, Residente recita “dijiste que fui reggaetón, di que fui Tango, Bossa Nova, Cumbia, Batucada, Mambo. La fusión es el concepto”. Calle 13 fueron unos adelantados a su época, pues el Reggaetón será el catalizador que propulse la popularización y vanguardización de todas las expresiones musicales latinoamericanas en los próximos años. Solo necesitamos esperar, ya que los Corridos son la primera evidencia de esta tendencia ascendente.
Cortes Selectos
De Jean Michael Jarre a Daft Punk, la playlist oficial de la Clausura de los Paralímpicos de París 2024
Los Juegos Paralímpicos París 2024 cerraron en medio de una alegre ceremonia de clausura donde todos los increíbles atletas de esta edición que juntos celebraron la inclusión, la competitividad y el deporte, con una gran selección de música francesa.
En medio de una atmósfera festiva de luces y música, los Juegos Paralímpicos París 2024 llegaron a su fin el domingo por la noche, honrando a los para atletas que sorprendieron al público con sus notables actuaciones durante los últimos 11 días, y que mejor que finalizar con la mejor de la música francesa de toda su historia con representantes de todas las épocas, encabezados por el padrino y pionero Jean Michael Jarre.
- También Ver: Música, inclusión y espíritu deportivo, así fue la Clausura de Los Juegos Paralímpicos de París 2024
Y así desde la música de Jean Michael Jarre, pasando por Miss Kittin, DJ Falcon, Busy P, Cassius, Kavinsky una vez más repitiendo y un gran cierre con “One More Time” de Daft Punk, Francia le mostró al mundo el legado y sonido que han establecido, haciendo de esto, una noche inolvidable para las personas presentes en el Stade de France y a todos los espectadores alrededor del mundo que siguieron la ceremonia.
Aquí está la playlist completa de todos los artistas de la Ceremonia de Clausura de los Juegos Paralímpicos París 2024, incluida la lista de canciones de los DJs que realizaron el memorable espectáculo, que nos comparte la página oficial de los Juegos Paralímpicos.
The Journey of the Wave – playlist:
Victor Le Masne – Parade (Ondes Martenot) + The journey of the wave I
Jean-Michel Jarre – Les mots bleus (feat Pierre Henry)
Jean-Michel Jarre – Medley
Breakbot & Irfane – Baby I’m Yours
Nathalie Duchene – Praia
Alan Braxe – Intro
DJ Falcon – Step by Step (feat Panda Bear)
Étienne de Crécy – Am I Wrong?
Cassius – Cassius 1999
Kavinsky – Road Game
Busy P – We Are Your Friends x Signatune x I love U so
Boston Bun – Missing You
Tatyana Jane – Psaume 92
Kiddy Smile – Make Love
Greg – Dembow Tronico
Chloé Caillet – Costa
Agoria – Scala
Irène Drésel – Vestal
Chloe – Mars 500.
Kittin – Forever Ravers
Anetha – Whistleblower
Polo & Pan – Nanã
Ofenbach – Be Mine
The Avener – Fade Out Lines
Kungs – Mini Mix Best Of
Victor Le Masne – Higher
Jean-Michel Jarre – Final
Martin Solveig – Mini Mix Best Of
Daft Punk – One More Time (con todos los Djs sobre el escenario juntos despidiendo a los atletas)
Cine y Series
Blue Eye Samurai, SNL y Jim Henson: Idea Man se imponen en los Creative Emmys
Aunque la 76º edición de los Premios Emmy se llevará acabo el próximo 15 de septiembre, ya se entregaron los primeros galardones. Como todos los años una semana antes de la gala durante dos noches se entregan los Creative Emmy, donde la serie animada de Netflix, Blue Eye Samurai, se llevó la categoría a mejor serie animada.
La serie se impuso ante otra de las favoritas de la noche X-Men 97 y series como Los Simpson y Bob’s Burgers. Tras su estreno la críticas positivas y la recepción del público llevaron a la aprobación de una segunda temporada.
Blue Eye Samurai sigue a Mizu, un samurai mestizo que busca venganza de los cuatro hombres europeos que llevaron a su deshonra.
En otros destacados el documental Jim Henson: Idea Man de Ron Howard se llevó el premio a Mejor Documental. Además de los premios de mejor Composición Musical, Edición y Edición de Sonido.
Saturday Night Live se llevó seis premios que incluyen Dirección Técnica, Diseño de Producción y Dirección. Acumulandon 95 premios en su 50 aniversario.
El actor Alan Cumming se llevó el premio a Mejor Presentador, por The Traitors. Maya Rudolph se llevó un premio por prestar su voz a Connie en la serie Big Mouth. Mientras que Angela Bassett se llevó el primer Emmy de su carrera por su narración en la docuserie Queens de National Geographic.
La lista completa de los Creative Emmys se puede encontrar en el sitio oficial de los Emmy.
Cine y Series
Pedro Almodóvar se lleva el León de Oro en Venecia con su primera película en inglés
Concluyó la 81ª edición del Festival de Cine Venecia y el director Pedro Almodóvar se llevó el León de Oro, a la mejor película con su primer filme en inglés, La habitación de al lado. Una película que en su proyección recibió una ovación de 17 minutos.
El filme es el esperado debut del manchego en un idioma diferente al español, protagonizado por Julianne Moore y Tilda Swinton. Una película que sigue la tensa relación entre Martha (Swinton) y su madre. Una separación que es vista por ambos lados, por Ingrid (Moore) una amiga cercana de ambas.
La presidenta del jurado Isabelle Huppert anunció a los ganadores, haciendo historia, al dar por primera vez el premio a una película española.
Almodóvar dedicó el premio a su familia, a Tilda y Julianne “por su talento, confianza y generosidad conmigo”.
En su discurso el cineasta hizo referencia a la trama de la película.
“Acompañar a un enfermo terminal, saber estar al lado, a veces sin decir una palabra, es una de las grandes cualidades que poseemos las personas. La película habla, entre otras cosas, no solo de la solidaridad sin límites del personaje de Julianne Moore, sino también de la decisión del personaje de Tilda Swinton de terminar con su vida cuando ésta solo le ofrece un dolor sin solución”.
“Despedirse de este mundo limpia y dignamente creo que es un derecho fundamental de todo ser humano. No es un asunto político, sino humano, y es desde la humanidad desde donde hay que abordarlo, aunque los gobiernos tengan que articular las leyes adecuadas para que esto se pueda llevar a cabo. Sé que este derecho atenta contra cualquier religión o credo que tenga a Dios como única fuente de vida y por lo tanto de terminar con ella. Yo le pediría a los practicantes de cualquier credo que respeten y no intervengan en decisiones individuales al respecto. El ser humano debe ser libre para vivir y para morir cuando la vida sea insufrible”, finalizó.
Otros ganadores
El director estadounidense Brady Cobert se llevó el León de Plata, como mejor director por su filme The Brutalist. Un filme que pintaba como el favorito del festival, protagonizado por Adrien Brody, Felicity Jones y Guy Pearce.
El Gran Premio del Jurado fue para Vermiglio de Maura Delpero. Una coproducción de Italia, Francia y Bélgica. Que sigue a un soldado fugitivo, en un pueblo en la montaña de nombre Vermiglio.
Y el premio especial del jurado fue para April, de la directora georgeana Dea Kulumbegashvili. Otra de las favoritas del festival que sigue a Nina, la única comadrona de un pequeño pueblo. Que es investigada cuando un bebé muere tras el parto.
En las actuaciones la Copa Volpi fue para Vincent Lindo por Jouer avec le feu y Nicole Kidman. Esta última tuvo que abandonar el festival por el fallecimiento de su madre.
Kidman recibió el premio por Babygirl de Haila Rijn, una de las películas que más llamó la atención de la crítica durante el festival. Un thriller erótico que sigue a una directora ejecutiva que comienza un affaire con su becario, mucho más joven.
Lista completa de ganadores
- León de Oro a la mejor película: “La habitación de al lado”, de Pedro Almodóvar
- León de Plata – Gran Premio del Jurado: “Vermiglio”, de Maura Delpero
- Especial premio del Jurado: “April”, de Dea Kulumbegashvili
- León de Plata – Premio al Mejor Director: Brady Corbet, por “The Brutalist”
- Copa Volpi a la mejor actriz: Nicole Kidman, por “Babygirl”, de Haila Rijn
- Copa Volpi al mejor actor: Vincent Lindon, por “Jouer avec le feu”, de Delphine y Muriel Coulin
- Premio al mejor guion: Murilo Hauser y Heitor Lorega, por “‘Ainda estou aqui’”
- Premio Marcello Mastroianni al Mejor Nuevo Talento: Paul Kircher, por “Leurs Enfants Après Eux”, de Ludovic Boukherma
Premios Orizzonti:
- Mejor Película: “The New Year that Never Came”, de Bogdan Mureşanu
- Mejor Director: Sarah Friedland, por “Familiar Touch”
- Premio Especial del Jurado: “One of Those Days When Hemme Dies”, de Murat Fıratoğlu
- Mejor Actriz: Kathleen Chalfant, por “Familiar Touch”, de Sarah Friedland
- Mejor Actor: Francesco Gheghi, por “Familia”, de Francesco Costabile
- Mejor guión: “Happy Holidays”, de Scandar Copti
- Mejor Cortometraje: “Who Loves the Sun”, de Arshia Shakiba
Premios Paralelos:
- Premio FIPRESCI – Competencia Oficial: The Brutalist – Brady Corbet (EE.UU./Reino Unido/Hungría)
- Premio FIPRESCI – Mejor Película de Orizzonti y de la Semana Internacional de la Crítica: The New Year that Never Came – Bogdan Muresanu (Rumanía/Serbia)
- Queer Lion: Alma del desierto – Mónica Taboada-Tapia (Colombia/Brasil)
- Premio Autores Menores de 40 – En Memoria de Valentina Pedicini
- Mejor Dirección: My Everything – Anne-Sophie Bailly (Francia) y Mistress Dispeller – Elizabeth Lo (China/EE.UU.)
- Mención Especial por Mejor Fotografía: The New Year that Never Came – Boroka Biro
- Mención Especial por Mejor Dirección y Guion: To Kill a Mongolian Horse – Xiaoxuan Jiang (Malasia/EE.UU./Hong Kong/Corea del Sur/Japón)
- Premio Fondazione FAI Persona Lavoro Ambiente: Peacock – Bernhard Wenger (Austria/Alemania)
- Premio FEDIC – Federazione Italiana dei Cineclub – Mejor Película: Playing God – Matteo Burani (Italia/Francia)
- Premio Francesco Pasinetti: Sicilian Letters – Antonio Piazza, Fabio Grassadonia (Italia/Francia)
- Premio Leoncino d’Oro – Agiscuola, UNICEF: The Quiet Son – Delphine Coulin, Muriel Coulin (Francia)
- Premio Lizzani – ANAC (Asociación Nacional de Autores Cinematográficos): Sicilian Letters – Antonio Piazza, Fabio Grassadonia
- Premio UNIMED: The Brutalist – Brady Corbet
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