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Cortes Selectos

WARP Yearbook 2023: Los 15 mejores conciertos del año en México

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Como parte de nuestra recopilación de lo mejor del año, te presentamos el ranking con los que consideramos los mejores shows del 2023 en México según la propuesta, la ejecución, el recinto, la relevancia cultural y el impacto que tuvo en la industria del entretenimiento en vivo.

Este año se disiparon todas las dudas: México es ya una de las capitales mundiales de la industria del los conciertos y los festivales. Salvo Beyoncé y el Renaissance World Tour, prácticamente todas las giras más relevantes en activo pisaron en algún momento nuestro país.

Y si bien esto también merece una reflexión sobre la manera en la que se ”consume” más de lo que se ”aprecian” los conciertos -sobre todo tras la pandemia- nos parece relevante enlistar los que por diferentes motivos se convirtieron en los shows más memorables del 2023 en México.

Cabe aclarar, que en esta lista consideramos shows individuales de bandas y artistas, así como sets en festivales.

Aquí te presentamos los 15 mejores shows del 2023 en México según la propuesta, la ejecución, el recinto, la relevancia cultural y el impacto que tuvo en la industria del entretenimiento en vivo.

15. El Bogueto en el Flow Fest

Fotografía cortesía de El Bogueto

Escenario principal lleno (cerca de 50 mil personas), a las 3 PM, en el primer día de festival con energía desbordante durante casi una hora. Eso fue el set de El Bogueto en el Flow Fest 2023. Un momento que sintetizó el impulso y la fuerza con la que el Reggaeton de la Ciudad de México y el Estado de México se convierte en una de las movidas locales más importantes del país.

14. Shame en el Foro Indie Rocks!

Fotografía de Mon de León

No todo son shows masivos en venues gigantes; a veces también es importar recordar que la energía más pura de la música se encuentra en espacios íntimos, sin tanta parafernalia, donde lo único que importan son los sonidos y la búsqueda de catársis. Shame llegó al Foro Indie Rocks! para comérselo por completo en uno de esos sets que acaban en sudor, gargantas rotas y moretones por el moshpit. Una auténtica locura.

Lee la reseña completa del show aquí:

Shame paraliza al Foro Indie Rocks, en su primera presentación en México

13. Brittany Howard en el Corona Capital 2023

Fotografía de Jesús Quintero

El set de Britanny Howard brilló por su pulcritud y su finura en la ejecución. Inclinado a la tradición estadounidense del Folk, el Country, el Blues y el Rock n Roll, Brittany demostró que todavía puede ser suficiente el derroche de la voz y la guitarra eléctrica para dar un show de alta calidad. En meno de 50 minutos dio lo que entre los más clásicos considerarían una cátedra de presencia y talento.

12. Natanael Cano en el Festival Arre

Fotografía de Daniela Méndez

El espectro del Regional Mexicano ha tomado por asalto la industria global de la música, y en particular los Corridos Tumbados se encargaron de poner su bandera en todos y cada uno de los escenarios más importantes de nuestro país, e incluso más allá de nuestras fronteras. Incluso con Foro Sol sold out en la voz de Peso Pluma y Junior H, el más maduro fue Natanael Cano como headliner del Festival Arre, en el que llegó a su punto cumbre de esta nueva era en la que ha interactuado con otros géneros como la Banda Sinaloense y el Norteño gracias a un control absoluto de su voz, sin sacrificar el carisma que lo hace tener una conexión singular con su público.

Lee nuestra reseña completa del Festival Arre aquí.

11. Weyes Blood en el Auditorio BB

Fotografía de Daniela Méndez

Casi para cerrar el año, Natalie Mering finalmente cumplió la promesa de visitar nuestro país luego de dos de los mejores discos de los últimos cinco años. Y no solo ha sido sorprendente su capacidad para traducir con fidelidad esa melancolía sonora del estudio a la ejecución en vivo; sino también la habilidad de guiar a su público a través de una contrastante habilidad para hacer reir y hacernos parte de sus duelos personales como si estuviera solas con nosotros en una plática entre amigas.

10. Travis Scott en el Festival Ceremonia

Fotografía de Daniela Méndez

Durante la última década el Rap anglosajón parecía una bomba de tiempo a punto de explotar; pero que por una u otra razón nunca cumplía con el impacto esperado. Travis Scott llegó para revertir la situación y afianzarse como uno de los actos Hip Hop más pesados que han pasado por nuestro territorio. Su potencia como performer en conjugación con los elementos de distorsión que lo rodeaban fueron una gran introducción a vivir en serio esa propuesta onírica que lo convierten en uno de los nombres más relevantes de nuestra generación.

9. Rosalía en el Zócalo Capitalino

Fotografía de Majo Thielve

A pesar de que las iteraciones previas del Motomami Tour nos hacían conocer por completo la escaleta del show, verlo en una plaza pública con más de 200 mil personas lo llevó a otro nivel: por las vibras colectivas, el ímpetu que la misma Rosalía le puso para diferenciar su performance del resto de fechas y por el nivel de madurez en el que llegó el concierto, más que embalado y con toda la maquinaria aceitada.

8. The Flaming Lips en el House Of Vans

Fotografía de Vanessa Torres

Absoluta solemnidad, sentimientos encontrados y explosiones vibrantes. Con esos calificativos Wayne Coyne y compañía nos recordaron porqué Yoshimi Battles The Pink Robots es uno de los últimos grandes discos conceptuales y distópicos del siglo XXI. El show fue hermoso de principio a fin y por varios pasajes se sintió como terapia de grupo para abrazar nuestro corazón.

7. Kraftwerk en el Pepsi Center

Fotografía de David Barajas

Pasan los años y el legendario show de Kraftwerk no pierde vigencia. A pesar de que su esqueleto tiene más de 30 años de historia, sus integrantes han sabido revitalizarlo en función de los avances tecnológicos que aparecen. En esta versión, pudimos ser testigos de una experiencia alucinante e inmersiva que dinamitó nuestros sentidos.

Lee nuestra reseña completa del show de Kraftwerk aquí.

6. Natalia Lafourcade en el Auditorio Nacional

Fotografía de Daniela Méndez

Consolidada como la artista latinoamericana en mejor estado de forma de la actualidad, Natalia Lafourcade despliega todas sus virtudes conocidas y se acerca a aquella que quizá la faltaba mostrar: la escénica. En este tour, personifica a la muerte misma para contrastar los claroscuros de la vida y la ausencia en relación con el olvido; mientras que, a nivel sonoro, refina su percepción de la música tradicional mexicana y nos da muestra de todos los matices que existen en su interpretación.

5. Alex Andwandter en el Foro Indie Rocks!

Fotografía de David Barajas cortesía de Conciertos México

Alex Andwandter, más que un concierto, convirtió al Foro Indie Rocks! en un club nocturno en el que sin respiros ni contemplaciones, nos hizo participes del universo de El Diablo En El Cuerpo, su álbum más reciente en el que baile, amor y libertad se encuentran para confirmar que el gozo también tiene una denotación política.

4. Pulp en el Corona Capital

Fotografía de Jesús Quintero

Habemos algunos que tuvimos que esperar más de 11 años para ver a Jarvis Cocker y compañía sobre un escenario en México y valió la pena la espera, un Puño maduro, quizás no con la energía de otros años por ibvias razones pero compensandolo con mucho corazón y clásicos tras clásicos absolutos y tocando por primera vez canciones inéditas que ya son clásicos instantáneos. El Britpop es de lo mejor que la ha pasado a la música. Larga vida a Jarvis y compañía que probablemente estén viviendo su última hora cómo banda.

Lee nuestra reseña completa del Día 1 de Corona Capital aquí.

3. Paul McCartney en el Foro Sol

Fotografía cortesía de Paul McCartney

Bien dicen que un concierto de Paul McCartney es como ir a Disneylandia: toca las canciones que quieres, como las quieres y en el mejor momento posible. La gira Got Back no fue la excepción y aunque el británico presentó esencialmente el mismo show de los últimos 30 años, eso no hizo menos emocionantes los momentos cumbre de lo que muy probablemente haya sido su visita final a México.

2. The Smile en el Auditorio Nacional

Fotografía cortesía de The Smile

Cero nostalgia. Cero distractores. Cero elementos excesivos. Así llegó The Smile al Auditorio Nacional. Expuestos y en total intimidad, Tom Yorke, Johnny Greenwood y Tom Skinner nos llevaron a su estudio y se presentaron como si fuera un recital para diez personas. Su puesta en escena fue cruda y rústica, sin la necesidad de interacción con el público, solo la Música.

1.Taylor Swift en el Foro Sol

Fotografía cortesía de OCESA

Cuál otro iba a ocupar nuestra posición de honor sino la gira más importante y ambiciosa del 2023. Independientemente de géneros musicales y la afinidad personal que cada quien pueda tener con Taylor Swift, es innegable que una gira que aborda todas las eras artísticas de una música no se convierta en algo legendario. Y si a eso le sumamos un show medido con obsesión y expuesto con la más alta tecnología, nos queda el mejor concierto del 2023. Como dicen: Taylor Swift es hoy por hoy la industria misma.

Lee nuestra reseña completa de The Eras Tour en el Foro Sol aquí.

Cortes Selectos

De Jean Michael Jarre a Daft Punk, la playlist oficial de la Clausura de los Paralímpicos de París 2024

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Los Juegos Paralímpicos París 2024 cerraron en medio de una alegre ceremonia de clausura donde todos los increíbles atletas de esta edición que juntos celebraron la inclusión, la competitividad y el deporte, con una gran selección de música francesa.

En medio de una atmósfera festiva de luces y música, los Juegos Paralímpicos París 2024 llegaron a su fin el domingo por la noche, honrando a los para atletas que sorprendieron al público con sus notables actuaciones durante los últimos 11 días, y que mejor que finalizar con la mejor de la música francesa de toda su historia con representantes de todas las épocas, encabezados por el padrino y pionero Jean Michael Jarre.

Y así desde la música de Jean Michael Jarre, pasando por Miss Kittin, DJ Falcon, Busy P, Cassius, Kavinsky una vez más repitiendo y un gran cierre con “One More Time” de Daft Punk, Francia le mostró al mundo el legado y sonido que han establecido, haciendo de esto, una noche inolvidable para las personas presentes en el Stade de France y a todos los espectadores alrededor del mundo que siguieron la ceremonia.

Aquí está la playlist completa de todos los artistas de la Ceremonia de Clausura de los Juegos Paralímpicos París 2024, incluida la lista de canciones de los DJs que realizaron el memorable espectáculo, que nos comparte la página oficial de los Juegos Paralímpicos.

The Journey of the Wave – playlist:

Victor Le Masne – Parade (Ondes Martenot) + The journey of the wave I

Jean-Michel Jarre – Les mots bleus (feat Pierre Henry)

Jean-Michel Jarre – Medley

Breakbot & Irfane – Baby I’m Yours

Nathalie Duchene – Praia

Alan Braxe – Intro

DJ Falcon – Step by Step (feat Panda Bear)

Étienne de Crécy – Am I Wrong?

Cassius – Cassius 1999

Kavinsky – Road Game

Busy P – We Are Your Friends x Signatune x I love U so

Boston Bun – Missing You

Tatyana Jane – Psaume 92

Kiddy Smile – Make Love

Greg – Dembow Tronico

Chloé Caillet – Costa

Agoria – Scala

Irène Drésel – Vestal

Chloe – Mars 500.

Kittin – Forever Ravers

Anetha – Whistleblower

Polo & Pan – Nanã

Ofenbach – Be Mine

The Avener – Fade Out Lines

Kungs – Mini Mix Best Of

Victor Le Masne – Higher

Jean-Michel Jarre – Final

Martin Solveig – Mini Mix Best Of

Daft Punk – One More Time (con todos los Djs sobre el escenario juntos despidiendo a los atletas)

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Cine y Series

Blue Eye Samurai, SNL y Jim Henson: Idea Man se imponen en los Creative Emmys

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Aunque la 76º edición de los Premios Emmy se llevará acabo el próximo 15 de septiembre, ya se entregaron los primeros galardones. Como todos los años una semana antes de la gala durante dos noches se entregan los Creative Emmy, donde la serie animada de Netflix, Blue Eye Samurai, se llevó la categoría a mejor serie animada.

La serie se impuso ante otra de las favoritas de la noche X-Men 97 y series como Los Simpson y Bob’s Burgers. Tras su estreno la críticas positivas y la recepción del público llevaron a la aprobación de una segunda temporada.

Blue Eye Samurai sigue a Mizu, un samurai mestizo que busca venganza de los cuatro hombres europeos que llevaron a su deshonra.

En otros destacados el documental Jim Henson: Idea Man de Ron Howard se llevó el premio a Mejor Documental. Además de los premios de mejor Composición Musical, Edición y Edición de Sonido.

Saturday Night Live se llevó seis premios que incluyen Dirección Técnica, Diseño de Producción y Dirección. Acumulandon 95 premios en su 50 aniversario.

El actor Alan Cumming se llevó el premio a Mejor Presentador, por The Traitors. Maya Rudolph se llevó un premio por prestar su voz a Connie en la serie Big Mouth. Mientras que Angela Bassett se llevó el primer Emmy de su carrera por su narración en la docuserie Queens de National Geographic.

La lista completa de los Creative Emmys se puede encontrar en el sitio oficial de los Emmy.

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Cine y Series

Pedro Almodóvar se lleva el León de Oro en Venecia con su primera película en inglés 

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Concluyó la 81ª edición del Festival de Cine Venecia y el director Pedro Almodóvar se llevó el León de Oro, a la mejor película con su primer filme en inglés, La habitación de al lado.  Una película que en su proyección recibió una ovación de 17 minutos. 

El filme es el esperado debut del manchego en un idioma diferente al español, protagonizado por Julianne Moore y Tilda Swinton. Una película que sigue la tensa relación entre Martha (Swinton) y su madre. Una separación que es vista por ambos lados, por Ingrid (Moore) una amiga cercana de ambas. 

La presidenta del jurado Isabelle Huppert anunció a los ganadores, haciendo historia, al dar por primera vez el premio a una película española.  

Almodóvar dedicó el premio a su familia, a Tilda y Julianne “por su talento, confianza y generosidad conmigo”.  

En su discurso el cineasta hizo referencia a la trama de la película.  

“Acompañar a un enfermo terminal, saber estar al lado, a veces sin decir una palabra, es una de las grandes cualidades que poseemos las personas. La película habla, entre otras cosas, no solo de la solidaridad sin límites del personaje de Julianne Moore, sino también de la decisión del personaje de Tilda Swinton de terminar con su vida cuando ésta solo le ofrece un dolor sin solución”. 

“Despedirse de este mundo limpia y dignamente creo que es un derecho fundamental de todo ser humano. No es un asunto político, sino humano, y es desde la humanidad desde donde hay que abordarlo, aunque los gobiernos tengan que articular las leyes adecuadas para que esto se pueda llevar a cabo. Sé que este derecho atenta contra cualquier religión o credo que tenga a Dios como única fuente de vida y por lo tanto de terminar con ella. Yo le pediría a los practicantes de cualquier credo que respeten y no intervengan en decisiones individuales al respecto. El ser humano debe ser libre para vivir y para morir cuando la vida sea insufrible”, finalizó. 

Otros ganadores 

El director estadounidense Brady Cobert se llevó el León de Plata, como mejor director por su filme The Brutalist. Un filme que pintaba como el favorito del festival, protagonizado por Adrien Brody, Felicity Jones y Guy Pearce. 

El Gran Premio del Jurado fue para Vermiglio de Maura Delpero. Una coproducción de Italia, Francia y Bélgica. Que sigue a un soldado fugitivo, en un pueblo en la montaña de nombre Vermiglio. 

Y el premio especial del jurado fue para April, de la directora georgeana Dea Kulumbegashvili. Otra de las favoritas del festival que sigue a Nina, la única comadrona de un pequeño pueblo. Que es investigada cuando un bebé muere tras el parto.  

En las actuaciones la Copa Volpi fue para Vincent Lindo por Jouer avec le feu y Nicole Kidman. Esta última tuvo que abandonar el festival por el fallecimiento de su madre.  

Kidman recibió el premio por Babygirl de Haila Rijn, una de las películas que más llamó la atención de la crítica durante el festival. Un thriller erótico que sigue a una directora ejecutiva que comienza un affaire con su becario, mucho más joven.  

Lista completa de ganadores 

  • León de Oro a la mejor película: “La habitación de al lado”, de Pedro Almodóvar
  • León de Plata – Gran Premio del Jurado: “Vermiglio”, de Maura Delpero
  • Especial premio del Jurado: “April”, de Dea Kulumbegashvili
  • León de Plata – Premio al Mejor Director: Brady Corbet, por “The Brutalist”
  • Copa Volpi a la mejor actriz: Nicole Kidman, por “Babygirl”, de Haila Rijn
  • Copa Volpi al mejor actor: Vincent Lindon, por “Jouer avec le feu”, de Delphine y Muriel Coulin
  • Premio al mejor guion: Murilo Hauser y Heitor Lorega, por “‘Ainda estou aqui’”
  • Premio Marcello Mastroianni al Mejor Nuevo Talento: Paul Kircher, por “Leurs Enfants Après Eux”, de Ludovic Boukherma

Premios Orizzonti:

  • Mejor Película: “The New Year that Never Came”, de Bogdan Mureşanu
  • Mejor Director: Sarah Friedland, por “Familiar Touch”
  • Premio Especial del Jurado: “One of Those Days When Hemme Dies”, de Murat Fıratoğlu
  • Mejor Actriz: Kathleen Chalfant, por “Familiar Touch”, de Sarah Friedland
  • Mejor Actor: Francesco Gheghi, por “Familia”, de Francesco Costabile
  • Mejor guión: “Happy Holidays”, de Scandar Copti
  • Mejor Cortometraje: “Who Loves the Sun”, de Arshia Shakiba

Premios Paralelos:

  • Premio FIPRESCI – Competencia Oficial: The Brutalist – Brady Corbet (EE.UU./Reino Unido/Hungría)
  • Premio FIPRESCI – Mejor Película de Orizzonti y de la Semana Internacional de la Crítica: The New Year that Never Came – Bogdan Muresanu (Rumanía/Serbia)
  • Queer Lion: Alma del desierto – Mónica Taboada-Tapia (Colombia/Brasil)
  • Premio Autores Menores de 40 – En Memoria de Valentina Pedicini
  • Mejor Dirección: My Everything – Anne-Sophie Bailly (Francia) y Mistress Dispeller – Elizabeth Lo (China/EE.UU.)
  • Mención Especial por Mejor Fotografía: The New Year that Never Came – Boroka Biro
  • Mención Especial por Mejor Dirección y Guion: To Kill a Mongolian Horse – Xiaoxuan Jiang (Malasia/EE.UU./Hong Kong/Corea del Sur/Japón)
  • Premio Fondazione FAI Persona Lavoro Ambiente: Peacock – Bernhard Wenger (Austria/Alemania)
  • Premio FEDIC – Federazione Italiana dei Cineclub – Mejor Película: Playing God – Matteo Burani (Italia/Francia)
  • Premio Francesco Pasinetti: Sicilian Letters – Antonio Piazza, Fabio Grassadonia (Italia/Francia)
  • Premio Leoncino d’Oro – Agiscuola, UNICEF: The Quiet Son – Delphine Coulin, Muriel Coulin (Francia)
  • Premio Lizzani – ANAC (Asociación Nacional de Autores Cinematográficos): Sicilian Letters – Antonio Piazza, Fabio Grassadonia
  • Premio UNIMED: The Brutalist – Brady Corbet
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