#WARPPresenta: Entrevista con Viniloversus, de regreso a la música desde Venezuela

// Por: Oscar Adame

Vie 6 julio, 2018

Reconocidos por la aceitada potencia de sus conciertos Viniloversus es una máquina de indie-rock que nació en Caracas, la capital de un país en el que parecía que tener un proyecto de rock era insostenible. Sin embargo, su propuesta se convirtió rápidamente en uno de los actos más importantes de la escena venezolana.

Vinilloversus está integrada por Rodrigo Gonsalves (voz y guitarra), Alberto Duhau (guitarra y coros), Juan V. Belisario (Bajo, Teclados y coros), y Orlando Martínez (batería). Hasta este momento, han realizado giras en: México, Colombia, Panamá, España, Argentina, Chile y Estados Unidos. Fueron nominados tres veces a los Latin Grammys y ganaron una de ellas con su álbum Cambié de nombre.

La fuerza de los conciertos de Viniloversus llevó a algunos conocedores del rock latino a compararlos con Molotov: “Crecimos escuchando Molotov, es una referencia del rock latinoamericano. Que nos comparen con ellos es un honor. Molotov tiene esa energía en vivo de la cual somos fans. El hecho de que las dos bandas tengan composiciones con dos bajos es una coincidencia que ya nos han mencionado”.

Para esta segunda parada en tierras aztecas, Viniloversus trae su nuevo sencillo ‘La Huella´ el cual estará en plataformas desde el viernes 8 de junio. Es su primer tema en español desde Cambié de nombre. También presentarán Days of Exile, un disco completo en inglés que rinde homenaje al rock and roll anglo.

La primera fecha confirmada de su tour mexicano será el jueves 5 de julio en el Foro Indie Rocks! de la Ciudad de México.  Las bandas invitadas son Madisson (México) y Versed (Venezuela-México).

La Entrevista

¿Cómo se sienten de estar en México, están emocionados por su show en el Foro Indie Rocks!?

Estamos muy emocionados, de alguna manera es un regreso a México. Nosotros venimos hace cinco años y realmente fue una experiencia muy grata. Tenemos buenos recuerdos de México, pero eso fue ya hace cinco años. Desde que nos fuimos, aquí se han gestado muchas bandas venezolanas, que han sido muy bien recibidos por el público mexicano. Primero que nada, nosotros estamos muy agradecidos con México por aceptar esta nueva camada de bandas, nuestros colegas. Es muy bonito venir y hacer ese reencuentro con ellos. También poder absorber lo que es la cultura mexicana, que siempre nos ha fascinado. Desde que somos banda siempre hemos tenido planes de pasear por todo México.

Hemos estado en Nuevo León, Monterrey, Guadalajara y la última vez que tocamos fue en CDMX. Pero esta vez fue como un viaje de reencuentro.  Este show en particular en el Foro Indie Rocks! va a ser muy especial porque va a ser ese clash de la gente venezolana que se encuentra aquí y el público mexicano que nos ha seguido y que nunca ha tenido la oportunidad de vernos en vivo. Va a ser interesante el clash de público que estará en este show.

¿Por qué se tardaron tanto tiempo en regresar a México?

Es muy cómico, fue justo después de venir por última vez a México. México fue el último país de la gira y justo después de eso la banda se separó por cuestiones ajenas a la banda, situaciones personales que estábamos viviendo. Pasamos dos años inactivos y luego la banda se volvió a reunir en Estados Unidos y estuvimos promocionando el último disco que fue un homenaje a toda la música anglo que se hace y estuvimos de gira por allá. La verdad no tuvimos oportunidad de venir. Ahorita estamos volviendo a lo que son nuestras raíces, a la música en español. Con el nuevo sencillo teníamos que estar en México, para nosotros es muy importante.

De alguna manera no habíamos regresado porque estábamos en otro capítulo de la banda, estábamos promocionando un disco conceptual en inglés, que básicamente rendía tributo a nuestras influencias americanas y británicas en la música. Y, el rock and roll. Entonces, decidimos ser fieles al concepto y ejecutarlo de una manera correcta, absorber la cultura americana. Volver a México, después de cerrar ese capítulo, es bonito. Reencontrarnos con nuestro público latinoamericano y ahora absorber la cultura mexicana. Nuestros primeros discos fueron sobre conocer nuestro propio país y nuestra propia idiosincrasia. Nuestro cuarto disco fue sobre migrar y empezar en otro idioma. Fue ese experimento loco de probar suerte en otro contexto y ahora este quinto capítulo.

Definitivamente con este tema, La Huella, vamos a tratar de volver y apuntar la nave a lo que es México.

 Cuéntenos acerca de su nuevo sencillo ‘La Huella´

La huella es el primer tema que hicimos en nuestro estudio en Miami. Todo producido por nosotros. En ese sentido estamos muy orgullosos porque es el primer lanzamiento que hacemos desde cero. Compusimos y grabamos desde cero hasta lo que es ahorita. Sin productores ajenos. Es muy bonito porque es el regreso al español después del último disco. Ha sido muy chévere ver la reacción de la gente que nos sigue. Estamos emocionados por volver a cantar en español.

Mucha gente después del disco en inglés pensó que no volveríamos al español. Entonces, sacar esta canción ha sido bien bonito. Reconectar con un montón de público latinoamericano. No es que estemos hablando en inglés o en español. Hoy en día lo haremos como nos sintamos. En esta nueva etapa estamos reconectando un montón con la lengua en español. Por eso, estamos tan conectados con México.

¿Por qué decidieron hacer un álbum en inglés?

La razón por la que decidimos hacer un álbum en inglés fue básicamente porque queríamos salirnos de nuestra zona de confort. Era muy predecible para nosotros hacer un cuarto disco en español. De alguna manera, nos gustaba el reto, la idea de que sentíamos que ninguna banda de rock and roll latinoamericana había realmente hecho ese switch. También quisimos rendir tributo a influencias ajenas, en este caso música británica que ha causado mucha impresión en nosotros.

Lo que nos empujó realmente a hacer ese disco fue esa influencia. Componer en función de eso y tener un canvas totalmente en blanco a nivel del lenguaje. El poder escribir canciones desde cero sin haber usado esa herramienta antes.

Por esas razones nos parecía un experimento arriesgado e interesante. Sabíamos que iba a generar algo de controversia con nuestro público y eso nos pareció interesante. Esa fricción, esa controversia nos llamó mucho la atención. El no ser una banda simplemente predecible que hace lo que esperas de ella. Tratamos de ser irreverentes en nuestro camino.

Volver a hacer esta canción en español, La huella, es bonito porque le quitó la presión a ese disco y hace que la gente lo escuche con una mente más abierta y no con ese rencor de ‘¿Qué paso con mi banda latinoamericana?’. Esta canción prueba que no abandonaremos el español, y que ese disco es como una fotografía de ese momento.

¿Cómo fue la construcción de Days of Exile, tuvieron algún percance?

Sí, nos tardamos dos años. Fue muy interesante porque era la primera vez que hacíamos algo en otro idioma, pero al mismo tiempo fue muy bonito porque estuvimos experimentando con nuevos instrumentos, nuevos sonidos que no habíamos probado antes.

También es el primer disco que grabamos con Alberto, nuestro nuevo guitarrista. Y, eso hizo que nos expandiéramos un poco más a nivel de sonido, experimentar más el rock and roll. Combinar el rock and roll con otros géneros, como el electrónico. Fue una experiencia increíble.

¿Cuál es su canción favorita de Days of Exile ?

So Many Stars, Boss don´t Fire Me, Show Me The Money. Show Me The Money es la canción con la que normalmente abrimos el show en vivo y es bastante rock and rollera, corta. Tiene esa energía como Song 2 (1997) de Blur. ¡Es bastante corta, concisa y en tu cara!

¿Por qué decidieron nombrar a su banda Vinilo Versus?

Cuando empezamos hace 10-12 años nos llamábamos Vinilo. Allá en Venezuela se hace un festival muy importante que se llama Festival Nuevas Bandas, que es como una batalla de bandas y en el 2006 tuvimos la oportunidad de ganarlo, en ese momento nos llamábamos Vinilo. Cuando investigamos ya habían dos o tres bandas de Latinoamérica llamadas así y fue como wow. Pero, no queríamos perder el Vinilo porque nos encantaba, nosotros siempre hemos sido fieles creyentes de que la música que comenzó en un vinil, específicamente el rock and roll, es de lo mejor que se ha hecho en toda la historia.

Entonces, le agregamos la palabra versus y fue como esa contradicción de Vinilo Versus y terminamos llamándonos así. Aunque no vivimos en esa época de los vinilos, siempre hemos estado influenciados por ese tipo de música.

¿Qué es lo que más les gusta de estar de gira?

Dormir, no mentira. Tuvimos la oportunidad de estar de gira en Estados Unidos y recorrimos desde Miami hasta Boston. Yo creo que la convivencia y visitar cada ciudad es lo más bonito de todo. Conectar con la gente y tocar en diferentes lugares es una experiencia única.

¿Cómo ha sido la respuesta que han tenido con el público?

Creo que cada disco tarda años en encontrar su significado. Hay discos que inmediatamente son halagados, otros discos que toman tiempo en ser reconocidos y otros discos que marcan una etapa de la banda. No sé cuál de los tres es Days of Exile (2017) ara nosotros. Creo que fue el camino correcto para nosotros porque fue un gran aprendizaje.

Nos hizo más humildes, tener un Grammy Latino y empezar desde cero. A nivel de la audiencia creo que a mucha gente le gustó, otra que se sintió traicionada por su banda latinoamericana, otros que lo entendieron y creo que esa es la razón por la que decidimos hacerlo.  Tener opiniones mixtas nos pareció más interesante que tener una opinión general.

Respecto a los Grammys. ¿Cómo se sintieron al estar nominados y ganar, se lo esperaban?

Creo que la primera vez en 2010, no nos lo esperábamos. No sabíamos que teníamos opción de salir nominados y de repente nos llamaron y fue así como wow. Sobre todo, en ese momento cuando nosotros éramos totalmente una banda de bares. Era muy divertido el contraste de un bar en Venezuela a estar en una alfombra roja con Alejandro Sanz.

La segunda vez fue muy bonito, tuvimos la oportunidad de llevarnos un Grammy. Creo que es una gran plataforma para los artistas, es un homenaje para la música.

¿Qué podemos esperar para el show de mañana, Hay algo que le quieran decir a sus fans de México?

¡Va a ser mucho ROOOOOOOOOCK AND ROOOOOOOOOOOOOOLL!