Las 10 mejores películas del 2016 #WARPYearbook16

// Por: Alonso Valencia

Vie 30 Diciembre, 2016

Como cada año, hemos decidido hacer el recuento de las mejores películas de estos 365 días, basándonos en varios factores como la calidad del filme, el recibimiento por el público y la crítica y la importancia general que tuvo durante el transcurso de estos doce meses.

Este 2016, The Walt Disney Company rompió el récord que había establecido Universal Pictures en 2015 con un acumulado de casi 6 billones de dólares en la taquilla mundial, gracias a todos los éxitos que lanzó este año como Moana, Rogue One: A Star Wars Story, Zootopia, Captain America: Civil War y Buscando a Dory, mientras que por otro lado, también fue un 2016 que se marcó por la gran cantidad pérdidas de leyendas del cine como Alan Rickman, Gene Wilder, Carrie Fisher, Garry Marshall, Debbie Reynolds y Michael Cimino, entre muchos otros.

Algunas de las mejores películas que buscan competir en la próxima temporada de premios como La La Land de Damien Chazelle, Moonlight de Barry Jenkins y Manchester by the Sea de Kenneth Lonergan, a pesar de que ya han sido parte de varios festivales en nuestro país como el Festival Internacional de Cine de Morelia o Los Cabos Film Festival, aún no han llegado a salas comerciales de México, por lo que el público en general no ha podido verlas todavía, esperando su estreno en los primeros dos meses del 2017 y convirtiéndose oficialmente en películas estrenadas el año entrante en nuestro país.

Tomando en cuenta el estreno comercial aunado a los parámetros antes mencionados, sin más, aquí está la lista de las mejores películas del 2016 que ya todos pudieron ver:

 

10. Rogue One: A Star Wars Story

Rogue One: Una Historia de Star Wars

Dir. Gareth Edwards

Este año por fin llegó la primer película situada en el extenso universo de La Guerra de las Galaxias, que sale de la línea de historias principales en donde la familia Skywalker es protagonista. Para sorpresa de muchos, la película dirigida por Gareth Edwards, quien se encargara del reboot de Godzilla en 2014, fue todo un éxito tanto en taquilla, como en crítica y en audiencia.

La cinta protagonizada por Felicity Jones y Diego Luna, se sitúa entre los episodios III y IV de la saga creada por George Lucas y nos muestra cómo es que la alianza rebelde obtiene los planos de la Estrella de la Muerte, la súper arma del imperio que se destruye en la cinta original de Star Wars lanzada en 1977.

A pesar de los extensos reshoots que sufrió el filme el año pasado, el resultado final es igual una delicia para los fanáticos que un deleite para los espectadores casuales que pueden disfrutar de la primer película de esta redituable franquicia, que nos ofrece el espíritu de una guerra intergaláctica, vista a través de los ojos de un equipo de rebeldes.

 

9. The VVitch: A New-England Folktale

La Bruja

Dir. Robert Eggers

Como cada año, el cine de terror se encuentra plagado de pésimas películas que tratan de atemorizar al espectador con sustos fáciles y tramas pobremente escritas; pero al mismo tiempo, siempre suelen surgir un par de cintas que lejos de tratar de brindar escalofríos por gritos o reflejos en espejos, nos llevan a adentrarnos en obscuros ambientes que con la ayuda de terror psicológico, nos llevaran a pensar dos veces antes de dormir completamente solos. The VVitch es uno de estos casos que hacen uso de un gran diseño de producción, una fotografía muy bien cuidada y un escalofriante score que desconcierta a cualquier espectador.

Ubicada en 1630, esta historia revive los temores que sufrían los colonos de la época gracias a los miedos infundados por la iglesia hacia las artes obscuras y la brujería, que en este caso, se apoderan de una familia que es exiliada para vivir en un bosque, volviéndose víctimas de bizarros sucesos paranormales.

Colocándose como una de las mejores películas de terror de todos los tiempos, La Bruja nos recuerda que a veces el terror radica en la simpleza y una que otra posesión demoníaca.

 

8. Kubo and the Two Strings

Kubo y la Búsqueda Samurái

Dir. Travis Knight

En el campo de la animación, este fue un año que se discutió entre cintas de bajo perfil como la recién estrenada Sing de Illumination Entertainment, Zootopia de Disney y en este caso, Kubo de la casa de ideas Laika, que en el pasado ha sido responsable de cintas como Coraline (2009), Paranorman (2012) y The Boxtrolls (2014).

Kubo and the Two Strings nos muestra el viaje de un samurái que desea recobrar la armadura de su padre, sorteando todo tipo de peligros en forma de espíritus y aterradoras criaturas.

Lo más destacable de Kubo, es sin duda el trabajo realizado por Laika en el campo de la animación por stop-motion, que se ve puede admirar por doquier a lo largo de toda la película, yendo desde los magistrales escenarios ambientados en la mitología japonesa, hasta las expresiones y ropa de la pléyade de personajes que aparecen en el filme, todos creados artesanalmente por el equipo completo que estuvo a cargo de esta obra maestra de la animación actual.

 

7. Nocturnal Animals

Animales Nocturnos

Dir. Tom Ford

Recién estrenado en territorio mexicano, Nocturnal Animals es un filme que apunta para convertirse en uno de esos clásicos de culto no apreciados en su época, que cuenta con el talento suficiente para marcar pauta en años venideros.

Con Amy Adams y Jake Gyllenhaal en los papeles protagónicos, este filme del diseñador de modas, Tom Ford, quien anteriormente había dirigido A Single Man (2009), nos muestra una historia dentro de otra historia a partir de los sucesos que transcurren en una novela escrita por el ex-esposo de una exitosa mujer, que narra los hechos de una familia que es atacada en medio de una noche, por tres habitantes de un pueblo cercano.

En sí, la actuación de Amy Adams es de las mejores del año, esto aunado a una trama por demás original que proviene de la novela de Austin Wright, hacen que Nocturnal Animals sea una de esas películas indispensables para ver antes de que salga de cartelera.

 

6. The Lobster

La Langosta

Dir. Yorgos Lanthimos

Sin duda alguna, una de las películas más ignoradas de los últimos tiempos, es The Lobster del director griego, Yorgos Lanthimos, cinta que estuvo rondando festivales de todo el mundo desde mediados del 2015, sin tener siquiera un estreno en forma en Estados Unidos y de igual manera en México, llegando a posicionarse varias semanas en la Cineteca Nacional y otras opciones con distribución extremadamente limitada.

Este filme protagonizado por Colin Farrell y Rachel Weisz nos sitúa en un futuro distópico en el que las personas solteras son obligadas a mudarse a un hotel a cierta edad, para encontrar una pareja o ser transformados inevitablemente en un animal de su elección. A pesar de que la premisa de la cinta puede sonar por demás absurda y a simple vista lo parece, The Lobster es una de las cintas más originales de todos los tiempos, gracias a una trama que se va transformando a lo largo de sus casi dos horas de duración, hasta convertirse en una de las mejores apuestas que ha ofrecido el cine independiente en los últimos años.

Con esperanza de que The Lobster gane mucho más reconocimiento debido a la reciente nominación de Colin Farrell a Mejor Actor en la próxima entrega de los Golden Globes, es que esta cinta podría ganar un segundo aire y llegar a muchas más audiencias de lo que hizo en los dos pasados años y probablemente obtener ese lugar que se merece.

 

5. Captain America: Civil War

Capitán América: Civil War

Dir. Anthony Russo y Joe Russo

La película más exitosa del año, también podría ser la mejor película de superhéroes de todos los tiempos, poniéndose cara a cara con The Dark Knight de Christopher Nolan que para muchos, ostenta este papel desde su estreno en 2008, y es que con matices diferentes a la antes mencionada, este espectáculo repleto de individuos con superpoderes, tiene muchas cualidades que se esconden detrás de su calidad de blockbuster que a su vez, la hacen el ejemplo a seguir en una era en la que el cómic llena las salas de cine, año con año.

Situada tras los eventos de la segunda entrega de Los Vengadores y las cintas en solitario del Capitán América, Civil War nos muestra el conflicto que surge en el equipo de protectores de la tierra a raíz de una serie de acontecimientos que obligan la Organización de las Naciones Unidas a regular las acciones del grupo liderado por Steve Rogers, interpretado por Chris Evans.

Con más de un billón de dolares acumulados alrededor del mundo en este año, Civil War ofrece esperanza para que las cintas destroza taquillas de años venideros, tengan la misma calidad que este filme que logra balancear acción, trama, ritmo y hasta desarrollo de personajes sin dejar de lado todos los aspectos técnicos que son de primer nivel.

 

4. Room

La Habitación

Dir. Lenny Abrahamson

Uno de los grandes dilemas del cine en México, radica en la distribución de las películas que no parecen ser atractivas para el público de nuestro país en general, como lo es el caso en su mayoría de todos los filmes que resultan ser nominados a lo largo de la temporada de premios que finaliza cada febrero y que hacen que este tipo de películas, tengan un mayor auge en taquillas mexicanas debido al reconocimiento por entregas de premios como Los Globos de Oro, los BAFTA y obviamente, los Oscars.

Room es una de estas cintas que lideró las nominaciones a principios de este año y nos muestra la historia de una mujer raptada, interpretada por Brie Larson, que debe vivir encerrada en una habitación con su hijo Jack, interpretado de manera gloriosa por el joven, Jacob Tremblay.

En La Habitación, las actuaciones son de primer nivel y es lo que convierten al filme de Lenny Abrahamson en una montaña rusa sentimental de principio a fin en donde las emociones de los personajes siempre están a flor de piel, contagiando al espectador en esta dura historia que transcurre entre cuatro paredes.

 

3. Arrival

La Llegada

Dir. Denis Villeneuve

Denis Villeneuve es uno de esos directores que han entregado obras maestras constantemente, haciendo que su corta pero increíble trayectoria, sea todo un deleite para críticos y cinéfilos por igual. Después de que en 2015 entregara Sicario, este año ha decidido explorar terrenos de ciencia ficción, posiblemente para entregarnos el año próximo una gran secuela de Blade Runner (1982), en forma de Blade Runner 2049.

La historia de Arrival, se centra en la llegada de 12 naves espaciales a diferentes puntos del planeta tierra, siguiendo el caos que el hecho ocasiona y primordialmente el contacto que corre a cargo de una lingüista y un matemático, interpretados por Amy Adams y Jeremy Renner, en lo que bien podría ser de las mejores películas basadas en contactos extraterrestres que se han creado.

La importancia de Arrival radica en las actuaciones de los dos actores principales, pero sobre todo, la mano de Villeneuve que se nota en todos los detalles que van desde el diseño de producción hasta la banda sonora que hacen de la experiencia de ver esta película en salas de cine, todo un deleite cinematográfico.

 

2. Spotlight

En Primera Plana

Dir. Tom McCarthy

Ganadora del Oscar por Mejor Película en la entrega de Premios de la Academia de este año, Spotlight es una de esas cintas que de haber llegado en el momento apropiado, habría sido aún más importante de lo que ya es, hablando estrictamente de un tema que ha rondado a la sociedad a través de los años y que en este caso se retrata a través del turbulento mundo del periodismo.

Con un cast de primera categoría liderado por Michael Keaton, Rachel McAdams, Mark Ruffalo y Liev Schreiber, Spotlight muestra los acontecimientos que llevaron al Boston Globe a desenmascarar una de las redes más grandes de pederastia por parte de sacerdotes católicos en Estados Unidos; historia que es contada a través de los personajes reales que estuvieron involucrados en todos los hechos de principio a fin.

A pesar de que Spotlight ya se encuentra en la gran lista de Mejores Películas seleccionada por la Academia, el filme nunca despuntó como lo debió haber hecho y aunando esto a que en gran parte del mundo ya había estrenado a finales de 2015, es que la distribución tampoco ayudó a que una de las mejores películas que involucran el trabajo periodístico, haya llegado a más público del que llegó en este 2016.

 

1. The Revenant

El Renacido

Dir. Alejandro G. Iñárritu

Uno de los eventos que marcó este 2016 fue el merecido reconocimiento a Leonardo DiCaprio en forma de Oscar como Mejor Actor por El Renacido, película que también le entregó a Alejandro González Iñárritu, un Premio de la Academia por Mejor Director y uno a Emmanuel Lubezki por Mejor Fotografía.

La película que estrenó entre finales de 2015 y principios de 2016 alrededor de todo el globo, nos pone en los zapatos de Hugh Glass, un trampero que es traicionado por uno de sus compañeros, lo que lo lleva a buscar venganza después de encontrarse al borde la muerte, cruzando helados terrenos que se retrataron completamente en locación, ubicándose en Canadá y Argentina.

Una fotografía creada al cien por ciento con luz natural, la actuación de DiCaprio que ya es parte de la memoria colectiva y los clásicos plano-secuencia del director mexicano, son algunos elementos que convierten a The Revenant en la película para recordar en próximas décadas, todo esto además al impacto que causó en su etapa de estreno y la calidad que se derrocha en todos los aspectos técnicos como la mezcla de sonido o la banda sonora, los cuales se conjugan en secuencias memorables, como esa aterradora y sangrienta batalla entre Glass y un gigantesco oso.

Es por todo esto que definitivamente, The Revenant fue la mejor película en salas mexicanas de este 2016 que ya está terminando.